Quan l’actor Andy Whitfield va morir a l’edat de 39 anys per un limfoma no-Hodgkin, la notícia va ser rebuda amb xoc. Només se li havia diagnosticat 18 mesos abans i només un any abans havia estat el gladiador més fort, Spartacus. Va ser el primer gran paper actoral de l'enginyer estructural convertit en model convertit en actor, i va deixar enrere dos nens petits i la seva dona de deu anys, Vashti. Però mentre lluitava contra la malaltia, ell i Vashti van decidir utilitzar la seva celebritat per explicar la seva història per als altres que s’enfronten a aquestes lluites. Tot i que Andy va perdre la lluita, la seva batalla contra el càncer va ser capturada per la documentalista nominada a l'Oscar Lilibet Foster en la seva nova pel·lícula Estigues aquí ara .
Amb l’esperança de continuar amb l’esperança d’Andy i Vashti d’utilitzar la pel·lícula per ajudar altres persones que s’enfronten a tals lluites, Foster va col·laborar amb The Leucemia and Lymphoma Society, Stand Up to Cancer i Cancer Support Community per estrenar la pel·lícula i utilitzar-la per recaptar fons.
Lesley Coffin (TMS): Com vas conèixer Andy i Vashti? Se us va plantejar la realització del documental o els coneixíeu abans?
sí, sí, beebiss, he resolt
Lilibet Foster: No els coneixia, però sabia d’Andy pel famós que va aconseguir a Spartacus. És estrany, perquè Andy es va convertir en una estrella mundial, de manera que em contacten amb gent de tot el món, persones que parlen tots els idiomes, sobre Andy. Però, mentre filmava la primera temporada, havia tingut mal d’esquena, suposant que era dolor muscular per part del gladiador que feia exercici i feia acrobàcies. Però va continuar anant a teràpia física i finalment un terapeuta li va dir que li fessin una exploració, que va ser quan van trobar el càncer, el limfoma no Hodgkin. I quan es va diagnosticar per primera vegada, ell i Vashti van anar directament a la quimioteràpia i van pensar que havia estat eliminada. Però, quan va anar a treballar, van descobrir que encara tenia càncer. I en aquell moment, ell i Vashti van anar a un restaurant i van veure una sala de tatuatges a l'altre costat del carrer i es van tatuar Be Here Now als braços.
I va ser llavors quan van decidir utilitzar el poder estel·lar d’Andy per explicar aquesta història, perquè si estaven tan espantats, aïllats i espantats, els altres també s’haurien de sentir així i potser això els podria ajudar. I sabien que no es tractava només de persones amb càncer, sinó de persones amb qualsevol desafiament o somni, perquè Andy no es va convertir en actor fins als 30 anys. Per tant, esperaven que la seva història pogués ser inspiradora. I en aquell moment van trucar al gerent d’Andy, Sam Maydew, que és el meu soci productor de la pel·lícula, i quan li van dir què volien fer, Sam va dir que era una mala idea. Voleu seguir una càmera? I van dir que estaven segurs, així que Sam va pujar a bord, i va ser llavors quan em va portar Sam. I en aquell moment, havia estat treballant en una sèrie de televisió sobre Dennis Hopper, en aquell moment en què també tenia càncer. Sam em va demanar que només parlés amb ells, i jo vaig dir que segur i vaig parlar amb ells per telèfon. I quan parlàvem, vaig preguntar d’on era Anglaterra i ell era d’una petita ciutat del nord de Gal·les, i aquella ciutat era la mateixa ciutat on havia crescut el meu pare. I l’endemà vaig trucar a dir que hi era.
ETC: Es van plantejar fer el documental pel seu compte o sempre van voler que hi participés un director de documentals?
logotip republicà estrelles al revés
Foment: Sempre van voler que hi participés un tercer, però, com es pot veure a la pel·lícula, també van voler fer imatges personals. Andy volia tenir una càmera de vídeo a casa per utilitzar-la com a confessional que pogués utilitzar en qualsevol moment. I vaig comprar la càmera que feia servir a la pel·lícula i el vaig muntar amb un micròfon, de manera que els seria fàcil utilitzar-la. I Vashti també va acabar utilitzant aquesta càmera. I van trobar que la càmera era un element catàrtic per a tots dos. I vaig acabar utilitzant aquest estil confessional durant les meves pròpies entrevistes, i pensant en quan havien de ser entrevistats junts, quan havien de parlar per separat. Però en podeu dir tantes coses simplement per la forma en què van viure la seva vida diària. Tenen una manera de creure en la manifestació dels seus propis destins, de la manera com van parlar sobre com Andy aconseguia el paper de Spartacus i de la manera com van adoptar aquesta idea de Be Here Now. I vaig pensar que vull intentar plasmar-ho amb un enfocament observacional i veritable. I després hi va haver la seva increïble història d’amor, que em va seguir saltant. Són realment divertits, es disputen els uns als altres, es barallen i es disputen, i tenen una gran tendresa. Així que vaig tornar a veure la pel·lícula Love Story per inspirar-me.
ETC: Com que això també implica els fills i pares d’Andy i Vashti a la casa, vau establir algunes normes amb la família sobre les entrevistes o quan hi estaríeu filmant.
Foment: Vaig entrevistar els seus pares, tot i que no gaire. Com a director d’estil de cinema vérité, no sóc un director estricte de vérité, però el que heu de fer és establir confiança amb ells, en lloc d’establir regles específiques. I ha de ser una confiança mútua entre nosaltres, perquè no podíem planificar molt, només havíem de veure cap a on anaven les coses. Però aquesta confiança significava mantenir un diàleg constant durant els seus tractaments. I hi va haver ocasions en què serien com, avui no, que Andy no s’hi aposta. Però parlaríem de fer part de l’hora programada i de per què ho feien, i acabaria arribant i filmant potser només mig dia. I després em donarien les gràcies perquè, com deia Vashti, parlar-ne a la càmera era com arrencar un Band-Aid. Els va permetre recollir els seus pensaments mentre filmaven, sobretot quan els entrevistaria per separat. Però, a més, tenien tantes coses que, quan les vaig filmar a casa, crec que amb prou feines es van adonar de la càmera. La implicació dels nens és probablement l’únic aspecte en què Andy i Vashti van dibuixar una línia, però això em va semblar molt natural i era evident el que seria i no seria l’adequat. Per tant, no crec que haguem tingut cap conflicte sobre com participàvem els nens.
ETC: Hi ha dues seccions de la pel·lícula quan Andy va deixar la família per viatjar sol, i la primera vegada que vau viatjar amb Andy a l’Índia. Com vas decidir a qui seguir quan Vashti i Andy estaven separats?
guerres d'estiu darrere dels actors de veu
Foment: El 99% de les vegades, la càmera va seguir Andy, així que vaig anar a l'Índia amb ell. I Andy solia preguntar i estava preocupat perquè la pel·lícula fos cinematogràfica. I vaig dir: bé, faig documentals teatrals. I no vull dir que els documentals de televisió siguin menys importants o artístics, però hi ha una diferència en l’experiència de visualització, perquè quan mires una pel·lícula al teatre fosc, la teva atenció es centra durant tot el temps només a la pantalla. Mireu la televisió, podeu aixecar-la i aturar-la i hi ha pauses programades a la visualització. Així que vaig haver de fer-ho des de la perspectiva que aquesta seria una experiència de visualització teatral. I la pel·lícula té moltes trames secundàries, sobre les opinions d’Andy sobre la natura i el taló, i la seva història d’amor, de manera que vaig haver d’abraçar l’oportunitat de fer alguna cosa subtil, tot fent-la semblar cinematogràfica i sentint-la real i crua. Per tant, anar amb ell a l’Índia era important per a la història d’Andy, per donar-li aquest abast cinematogràfic.
ETC: Sentiu que la professió d’Andy com a actor i que algú estava acostumat a estar a la càmera, en lloc d’algú altre que tornés a passar per la mateixa lluita contra el càncer, va afectar la manera com es va fer o va sortir la pel·lícula?
una dona demanda el cafè calent de Mcdonald
Foment: Al principi de la pel·lícula, tenim clips d’Andy com Spartacus i la seva primera pel·lícula, i els seus nombrosos anuncis publicitaris. Però ràpidament deixa enrere el món actoral i el món en què el veiem és realment aquesta altra vida que va viure quan es va posar malalt. Anava en un altre viatge, per trobar una cura per al seu càncer, i aquest era el viatge que volia seguir. Per tant, la part de la interpretació i la celebritat amb prou feines va entrar a la història. Però, com he dit, poques vegades eren conscients de la càmera, de manera que no sé si l’Andy és diferent a la pantalla o fora. Però es troben amb aquesta gent molt oberta i honesta simplement perquè és el que realment eren i són. Andy, conegut per jugar a Spartacus, dient que tinc por, té poder. I això és només Andy. Per a mi eren persones increïbles.
ETC: Heu canviat alguna cosa sobre la manera de filmar-los i entrevistar-los quan se'ls va dir que el resultat seria diferent del que tenien previst quan van començar la pel·lícula?
Foment: Molts públics que han vist la pel·lícula s’inspiren en ella i se senten potencials, així que espero que considerin que és un viatge de la vida, fins i tot sabent d’Andy. Personalment, durant el rodatge, vaig creure fermament que Andy ho aconseguiria. I no hauria pogut fer la pel·lícula si tingués dubtes. M’hauria equivocat que hi fos si em sentís diferent perquè hi ha ciència sobre el poder del pensament positiu i no hi hauria hagut espai per als meus dubtes a la seva vida. Estava disposat a creuar la línia per ajudar-los a continuar lluitant? Clar, sóc cineasta i hauria estat estrany, però només és una pel·lícula i la vida d’Andy era més important que una pel·lícula. Hauria abandonat una pel·lícula qualsevol dia de la setmana si pensés que era el correcte. Quan feu una pel·lícula d’observació, oblideu la vostra pròpia vida i només us centreu en la seva vida. Així que em vaig fer amic de Vashti i Andy i hauria fet tot el possible per ajudar-los.
ETC: Quan va veure Vashti una versió de la pel·lícula?
Foment: Sempre hi ha un punt en el procés d’edició quan una pel·lícula es prou polida com perquè sigui el moment de mostrar-la a la persona que tracta. Podeu esperar fins al final i vam esperar fins que s’acostà bastant al tall final. Però també tinc la ferma creença que mai no hauríeu de mostrar a algú una pel·lícula sobre ell al buit. Han d’estar envoltats d’amics i familiars, per tal de tenir certa objectivitat. Així, quan vam volar Vashti a Nova York i la vam portar a un teatre a la UTA, va convidar amics i gent amb qui treballa i Jai Courtney, que era el millor amic d’Andy i el padrí dels nens. Hi eren tots i van veure la pel·lícula amb Vashti, per oferir suport, i va ser una experiència increïble. I en Vashti, de fet, em va dir que posés alguna cosa que havia deixat de banda, pensant que potser li seria massa difícil tenir-hi. I va dir que cal que hi sigui. És una persona increïble. He après molt només estant al seu voltant.
Lesley Coffin és un trasplantament de Nova York del mig oest. És l’escriptora / editora de podcasts de Nova York Filmoria i col·laborador de cinema a L’Interrobang . Quan no ho fa, escriu llibres sobre Hollywood clàssic, inclòs Lew Ayres: l’objector de consciència de Hollywood i el seu nou llibre Estrelles de Hitchcock: Alfred Hitchcock i el Hollywood Studio System .
