L'estrena del vídeo inicial de Marvel Studios Pantera Negra està ple de material addicional, incloses escenes suprimides, captures de pantalla i featurettes mai vistos. Per celebrar el llançament a casa d’una de les nostres ofertes preferides a l’MCU, TMS va parlar amb l’aclamada dissenyadora de vestits Ruth E. Carter per descobrir les seves inspiracions darrere d’alguns dels vestits més emblemàtics de la pel·lícula.
Disseny de vestuari: Ruth Carter; Artista conceptual: Keith Christensen (feu clic per ampliar)
BLACK PANTHER: EL VESTIT DEL PALAU
T’Challa forma part de la família reial de Wakanda. Té sang reial i és hereu del tron del seu pare, de manera que té una enorme responsabilitat sobre les seves espatlles. Per això, els seus vestits sempre tenen una sensació a mida i un sentit de la reialesa. Els brodats de la seva peça de palau van ser extrets d'algunes tapes brodades de Nigèria que vam descobrir. Quan mires T’Challa versus Killmonger, T’Challa és el noi que va anar a l’escola privada i Killmonger és el noi que va anar a l’escola pública. Així és com miro els dos personatges. Són mons separats els uns dels altres.
Transformació de la temporada 3 de sailor moon crystal
Al pla astral, T’Challa es desperta per saludar el seu pare i els seus avantpassats amb una túnica brodada de color blanc. Tots els patrons de brodat van ser extrets de diverses cultures del món. He fet que la gent del Pakistan mirés el patró brodat de la túnica blanca i digués: 'Vaja, això és exactament com el brodat de la nostra cultura'. En aquest sentit, sento que la seqüència dels somnis és la que va encantar a la majoria de la gent. veure perquè es relaciona amb tants patrons brodats preciosos en diferents cultures. Representa la reialesa que trobeu a tot el món.
La majoria de vestits de T’Challa tenen alguna importància cultural per a ells. L’armilla porpra que porta té una mica de llengua nsibidi a l’armilla. Vam triar minuciosament el patró de brodat amb l'ajuda de [ Pantera Negra director] Ryan Coogler.
Art conceptual: Ryan Meinderding i VisDev Team (feu clic per ampliar)
BLACK PANTHER: EL DISFRESSA DE SUPERHEROI
El grup de disseny de Marvel, que treballa en tots els superherois, ens va enviar un esbós per a la disfressa de superheroi de Black Panther. Això és el que hem utilitzat per crear la nostra peça. El vestit de superheroi està fet amb eurojersey, que té un tram a quatre bandes. La tela ens arriba en blanc, de manera que l’hem de tenyir completament de negre i després la imprimim a sobre, però la tinta de la impressió també té la capacitat d’estirar-se.
Avui en dia, cada vestit de superheroi sembla tenir un petit patró que crea una textura al seu vestit, així que em va emocionar que hi hagués l’oportunitat d’incloure un tractament de superfície al vestit de Pantera Negra. Dins del disseny, podeu veure algunes vetes d’un idioma wakandès que envolta el vestit, però poso un petit triangle entre la línia de treball. Jo en dic el patró Okavango. L’estampat Okavango, en combinació amb les vetes, ajuda la peça a sentir-se com les impressions amb rodets que es veuen en tants patrons africans i teixits estampats. Ara, no només és un superheroi, sinó que també és un rei africà.
El vestit és realment un autèntic vestit de gat. Hi ha guants i botes separats, però el vestit és un vestit de gat que porta Chadwick [Boseman]. Hi ha un vestit muscular de plata que hi ha a sota, cosa que fa que sembli que es pot veure el vibrani brillant. Per això vam fer el vestit muscular de plata. Després de veure el fitxer Home d’Acer Vaig veure que es podia veure el vestit d’acer sota el seu vestit de superheroi, de manera que els músculs semblen d’acer. Vaig pensar en mi mateix: 'Bé, el vestit principal de Black Panther està fet de vibrani, així que fem-ho'. Hi ha una cremallera amagada que puja directament per la part posterior del vestit. El poses igual que es posaria un pantis. Heu de pujar-lo cap amunt i entrar-hi. També hem afegit una cremallera perquè Chadwick pugui anar al bany.
(feu clic per ampliar)
SHURI: EL VESTIT DE PLATA
Quan coneixem Shuri per primera vegada a la pel·lícula, ens assabentem que s’avorreix amb la tradició. Ella dissenya el nou vestit de Pantera Negra i és la cap del grup de disseny Wakandan, així que sabia que era important que realment intentéssim pensar fora del quadre del personatge. No només necessitàvem pensar fora de la caixa en termes del que feia Marvel amb la nanotecnologia i el vibrani, sinó que també havíem de contextualitzar el que significava i el que semblava ser un futur.
Quan veiem a Shuri a la pista d’aterratge, ella parla amb el seu germà i aquest li burla d’haver de portar un vestit tradicional a Warrior Falls. Aleshores, quan la veiem a Warrior Falls, ens diu: 'Podeu afanyar-vos, gent? Això és molt incòmode. Em sembla que aquest [diàleg] permet que el públic entengui el personatge. Ella em diu: ‘Sé que sóc una princesa i sé que hi ha un lloc per a la tradició, però en vaig d’això.’ També ho explica a tothom quan també la coneixem al laboratori.
Tots aquests esbossos de vestuari donen una direcció general i una sensació als personatges. Amb Shuri, volíem mostrar dissenys que se sentissin joves i vibrants. Tenia moltes ganes que tingués vitalitat i frescor i colors pop. Hi ha una història interessant darrere del vestit platejat. Mai no veiem el vestit de la pel·lícula perquè estava dissenyat per a una escena molt específica, que estava tallada. Tot i això, ja havíem dissenyat el vestit platejat amb polaines de plata.
Susan Sarandon monòleg de Rick i Morty
SHURI: EL VESTIT TARONJA
Va ser un gran repte plantejar-me un vestit de laborable que s’adaptés al personatge de Shuri. És la jove genial dissenyadora del Wakandan Design Group i té molta il·lusió, de manera que no la veig vestida amb una bata de laboratori estàndard. Al principi, vaig començar a buscar alguns dels meus dissenyadors preferits. Vaig mirar Rick Owens, Gareth Pugh i Stella McCartney, perquè sento que sempre pensen endavant i sempre estan tenint idees molt poc convencionals. Em va inspirar molt la capacitat de reciclar teles de Stella McCartney i la idea d’agafar materials reciclables i crear nous teixits, i va ser llavors quan vaig decidir que l’aspecte de laboratori de Shuri havia de ser un vestit senzill amb una superposició.
Vaig decidir que la superposició seria un tipus de material que fos protector, fresc i divertit. Em va semblar que hauria de semblar que estigués fet de tela reciclable o materials reciclables. El primer vestit que veiem que porta Shuri és un vestit blanc amb una superposició de malla. Les superposicions semblen protegir el teixit que hi ha a sota o creen una història pròpia, de manera que la majoria dels seus vestits tenen aquestes capes de protecció.
Quan veiem a Shuri amb el seu vestit taronja i blanc, la superposició és un teixit d’aspecte organza perquè en realitat es pot veure. Té una cremallera llarga a la part posterior i té forma de dessuadora, de manera que la seva superposició de dessuadora forma part del que li proporciona la protecció. Quan es tracta de les polaines del vestit taronja, intentàvem tenir una idea de moda per a Shuri. Vam acabar fent servir un mono que tenia línies de costura. De fet, vaig trobar un mono en línia i les línies de costura semblaven una cara de pantera. Era un mono negre amb potes acampanades, però vam acabar tallant el mono perquè tingués un disseny de cama recta. Si mireu imatges fixes de la pel·lícula, les costures blanques del mono són increïbles. Vaig imitar les línies de l’armilla taronja que porta ella. L’armilla està feta de neoprè, que és un teixit que fem servir molt quan pensem en un futur teixit.
Art conceptual: Keith Christensen
OKOYE: LA DORA MILAJE
Okoye és el cap de la Dora Milaje i, quan vaig crear aquest vestit, volia aportar més de la història de la Dora Milaje al vestit. Vaig fer que els vermells i les taronges fossin realment vibrants perquè només tenim uns quants membres de la Dora Milaje a la pel·lícula. En total, crec que només n’hi havia vuit, però volia que les vuit Dora Milaje se sentissin com 10 o 20 dones. Per això vaig triar colors vibrants i imponents. El treball de perles s’inspira en les tribus Maasai, Himba i Turkana. Tots utilitzen aquest bell i vermell viu i la intricada perla sempre té un significat al darrere. Per exemple, quantes més perles col·loqueu al coll, més desitjable sereu del sexe oposat. En general, volia que la disfressa semblés una cosa que es transmetés o es lliuraria. Volia que hi hagués aquesta sensació que se us donés amb un orgull i una obra tan africana tan adornats que fos un privilegi i un honor rebre l’uniforme.
Al principi, vam prendre la decisió de cobrir la Dora Milaje de cap a peus. Com que aquesta era la idea que hi havia darrere de la disfressa, també havia de quedar bonica. No ens van desafiar a mostrar la pell perquè volíem que els vestits fossin tan bells que milloressin la bellesa d’una dona sense mostrar la seva carn.
Les Dora Milaje porten anells de coll i braços inspirats en els Ndebele de Sud-àfrica. Ryan Coogler volia que l’armadura semblés joia, així que vaig portar un dissenyador de joies al projecte. Tots els collarets que es porten a sota van ser fets a mà. Okoye arriba a portar or perquè és la líder, però totes les altres Dora Milaje porten plata. Normalment en el cinema, no voleu que res tingui massa brillantor, però hem deixat la brillantor a la Dora Milaje perquè té un aspecte magnífic.
NAKIA: EL HIJAB I EL SEU VESTIT TRADICIONAL
Nakia és un gos de guerra. Ella és operativa; una espia, de manera que té la major aparença de tots a la pel·lícula. Va a la clandestinitat com a captiva nigeriana al hijab, però després vaig haver de treure-la ràpidament del hijab i donar-li una disfressa que semblava que hauria pogut estar a qualsevol ciutat d’Àfrica. Havia de semblar que podia caminar per qualsevol carrer i barrejar-se. Quan veiem a Nakia a la pista d’aterratge, la veiem amb texans i un top fluid i un mocador. Després la veiem a Warrior Falls amb el seu vestit tradicional per a la cerimònia tradicional de lluitador principal de la tribu del riu. Després la veiem amb el seu vestit de casino. Té moltes disfresses diferents.
El vestit més tradicional de Nakia s’inspira en el poble Surma i Suri d’Àfrica. La tribu de Nakia és pescadora, de manera que alguns dels seus dissenys es basen en diferents cultures, nacions i persones d’Àfrica que viuen a prop de l’aigua. Per tant, la tribu de Nakia es diu La tribu del riu.
Hi ha un munt de llibres d’història amb fotos de nens de Surma que tenen flors i pals amb què adornen el cos. Aquesta va ser la principal inspiració del vestit tradicional de Nakia, però també el necessitàvem per semblar que era una guerrera, de manera que vam donar un arnès transversal per passar per sobre.
Art conceptual: Keith Christensen
NAKIA: EL VESTIT DE CASINO
El vestit de casino de Nakia es basava en un patró Kente. Quan la veiem amb aquest vestit, és molt ‘Bond Girl’.
Vam fer servir la línia de treball senzilla del patró Kente i la vam fer imprimir en el mateix tipus de samarreta europea que vam fer servir per al vestit Panther. Quan vam tenir un vestit totalment negre imprès, el vam pintar a mà perquè tingués un efecte ombré.
La pintura verda ombré té una mica de metall, de manera que quan veieu Nakia passejar pel casino, el vestit s’il·lumina en diferents zones. També necessitava dues escletxes molt llargues al vestit per poder lluitar.
Art conceptual: Ryan Meinerding i Team
home malvavisco dels cazafantasmes
RAMONDA: LA REINA DE WAKANDA
Aquest esbós il·lustra la nostra inspiració inicial per al personatge de Ramonda, però vam acabar perdent les cordes del disseny. Volíem fer de Ramonda la seva pròpia Black Panther Queen, de manera que vaig buscar teixits amb brillantor i estampats, així com teixits que semblessin tenir un petit patró encoixinat. Em va encantar la idea dels dissenys d’una reina d’Anglaterra del segle XVI, però volia que fos la reina de Wakanda. Aquesta és la mare de Black Panther, de manera que ella mateixa havia de tenir força.
Finalment, la disfressa de Ramonda es va tornar a equipar. L’hem fet amb teixits que em semblaven superherois, però té una forma clàssica del vestit. A primera vista, em va semblar que necessitava semblar incomparablement la reina, de manera que té un aspecte clàssic de reina. Aquest tipus d’anacronisme és important perquè també representa la tradició i el passat wakandès.
Vam imprimir la corona de Ramonda en 3D. També vam imprimir la seva peça d’espatlla en 3D. Vaig donar a Ramonda aquesta forma que veuríeu a la reialesa als anys 1600 i 1800. M'encanta aquest aspecte.
M’BAKU: THE JABARI TRIBESMAN
M’Baku s’inspira en la tribu dogon d’Àfrica. Ryan Coogler volia que M’Baku portés una faldilla d’herba, així que vaig buscar inspiració. Vaig veure una peça d’herba al Metropolitan Museum of Art [de Nova York] i la forma en què estava tonificada i pintada era molt forta i viril, cosa que m’agradava. Els dogons portaven faldilles d'herba durant les seves cerimònies, però eren de color rosa brillant i de color verd brillant. En lloc d’això, vaig haver d’arribar amb una faldilla d’herba que semblava que semblaria una faldilla tradicional d’herba que es portava a l’Àfrica, però que també tingués la coloració que podria resultar creïble per als guerrers i per als homes. Vaig decidir posar una funda de cuir sota la faldilla negra perquè són habitants de les muntanyes. Viuen en un clima fred; a les muntanyes on hi ha molta neu.
El personatge original de M’Baku es deia Man-Ape i el seu disseny de vestuari estava inspirat en el goril·la de color plata. Encara hi ha alguns elements al disseny que veiem a la pantalla. Vam fer servir pell sintètica, però vaig trobar força peces diferents per aplicar a les seves espatlles. Vam adjuntar la pell sintètica amb imants de nevera perquè no es desplacés ni es mogués de les seves espatlles. En aquest sentit, vam pensar que semblaria que era la pell del mico de plata.
M’Baku és el cap de la tribu Jabari, que són llenyataires. Creuen en la fusta en lloc del vibrani, per la qual cosa era important que la seva armadura semblés que estava feta de fusta pesada. També hi vam afegir talles de la tribu Dogon. Aleshores vam fer que l’actor [Winston Duke] estigués al vestidor i vam dissenyar totes les tires i corretges que utilitza per subjectar aquesta pesada armadura. Quan es combina l’aspecte Dogon amb la fusta gruixuda, això va segellar l’acord per mostrar com aquesta tribu era molt diferent de la Pantera Negra.
lotr i am no man
ZURI: LA MIRADA DE SHAMAN
Zuri és el nostre xaman i el nostre sacerdot. Quan vam començar a parlar de Zuri, ens vam adonar que necessitava representar a tota la gent de Wakanda; totes les diferents tribus. Vam utilitzar totes les parts d’Àfrica per explicar la història de Wakanda, de manera que el vestit de Zuri es compon de tots els aspectes de l’Àfrica.
A la seva obra acabada, Zuri té el nord d’Àfrica —el tuareg— reflectit a la màniga amb petits amulets platejats. Porta un tauler de perles a la part frontal, que forma part del llenguatge de Wakanda. També veureu aquests tabards en altres persones, tot i que Zuri té el seu propi tabard inspirat en el Turkana.
Zuri també porta un avagado, que prové de Nigèria. És similar a un gran caftan que porten els homes nigerians. A la part superior de l'avagat, vam crear un poncho despullat, format per 300 tubs de seda. Vam colpejar els tubs al voltant de les seves espatlles i cap a l'esquena com a part de la seva capa tradicional a Warrior Falls. Està format per totes les persones de Wakanda, de manera que no es basa en una àrea específica.
Pantera Negra està disponible digitalment en HD, 4K Ultra HD ™ i Movies Anywhere NOW i es publicarà en 4K Ultra HD ™, Blu-ray, DVD i On-Demand el 15 de maig.
(imatges: Marvel Entertainment)
