El 2012 va ser un gran any per a Joss Whedon . Buffy el Vampir Assassí va tenir el seu 15è aniversari, el seu Vengadors va reunir l'Univers Cinemàtic de Marvel i, a més de tota la resta, la petita pel·lícula de terror independent que havia escrit amb el seu protegit Drew Goddard, Cabana al bosc , finalment va ser alliberat. Tenia catorze anys i era incapaç de parlar de qualsevol cosa que no fos Joss.
La meva família i jo havíem vist Buffy religiosament l'estiu anterior, en un moment consumint tota la cinquena temporada en una setmana. Em veia en molts dels seus personatges. Finalment, quan vaig començar a escriure guions jo mateix, m’utilitzaria molt en el seu estil. Fins al dia d’avui, els whedonismes del llibre de text tendeixen a aparèixer en la meva escriptura: broma en situacions perilloses, la gent emmascara el seu dolor amb humor, la invenció de paraules com perruca.
No hi havia cap dubte en la meva ment obsessionada amb el crit de 9è grau que Joss era feminista. De fet, vaig pensar, podria ser com ... una feminista encara millor que em . No ho sabia abans de veure Buffy aquest desig femení es podria retratar com una cosa tan fosca, agressiva i complexa: que les noies poguessin lluitar contra monstres sense ser adultes lacònics i espantosos com Charlie’s Angels o Lara Croft. Buffy Summers va projectar força, vulnerabilitat i sexualitat fosca i retorçada alhora, cosa que no sabia que es permetés a les dones a la televisió.
Cabana al bosc em feia una mica de por veure-ho als cinemes de l’època. Com a premi de consolació, la meva mare em va comprar un d’aquests llibres especials i brillants que també incloïen el guió complet. Vaig llegir poc més durant mesos. El diàleg, rítmic com la música, no era cap novetat per a mi, sinó les indicacions de la pantalla? Eren màgics. Quan finalment vaig veure la pel·lícula, les vaig veure representades en silenci: la veu subversiva i divertida de Joss i Drew parlant fins i tot quan els personatges no ho eren. No vaig qüestionar res del que em deien.
Aquestes indicacions de la pantalla inclouen aquesta descripció de Jules, la rossa muda que mor per primera vegada a la pel·lícula: obre [la camisa], mantenint-la ajaguda durant un moment abans de treure el sostenidor, revelant els pits, una lluentor de suor (i el fet que no siguin falsos) fent-los encara més atractius. Somriu conscientment, una visió de perfecció hedonista.
El meu jo de catorze anys va aprendre dues lliçons importants amb aquesta descripció:
- Els meus pits haurien de ser atractius però no falsos.
- Alguna cosa no pot ser misògina sempre que sigui paròdia.
superhome i dona meravella junts
Per descomptat, Jules no és realment ximple ni rossa. Es tenyeix els cabells al començament de la pel·lícula i un agent governamental ombrívol envia un producte químic al tint per tal d’alentir la seva cognició. Per tant, quan una paleta rovellada clava la mà a terra quan fa el clímax, és una paròdia. Quan un zombi llença el cap decapitat als braços de la seva horroritzada amiga, és una paròdia. Els escriptors descriuen els seus pits en detall en nom de la paròdia. Dret?
Jo era molt jove quan vaig llegir aquell guió. Em sentia més jove que molts nens de catorze anys. No havia estat a moltes festes ni havia besat un noi. No em va passar pel cap, doncs, que Whedon i Goddard no havien d’escriure en aquella especificació sobre els pits de Jules per tal que la direcció de la pantalla fos efectiva, o que una part de mi em sentís traïda per aquests homes que venerava i de confiança.
El guió s’esforça perquè la mort de Jules se senti bé per al públic del moment. En primer lloc, no és una persona, és una visió hedonista de la perfecció. Ho diu allà mateix a les indicacions de la pantalla. En segon lloc, podem contemplar-nos de manera autònoma com els insensibles membres de l’agència veuen la desaparició de Jules, jutjant-los i alhora gaudint nosaltres mateixos d’aquest plaer voyeurista. Hi ha un element més en aquest doble cec de manera intel·ligent que el converteix en un triple cec: Jules no és l’insert del públic i, per tant, mai no inspira res a l’espectador que no sigui una simpatia separada.
brandy guardians of the galaxy 2
Els membres de l’audiència, especialment els fans de Whedon, s’identificaran molt més amb Marty, el stoner sarcàstic que ho veu tot, o amb Dana, la incòmoda i tranquil·la protagonista de la pel·lícula. La dicotomia Jules / Dana no queda inexplorada a la narrativa. Com fan amb tants tropes de slasher, Goddard i Whedon marquen la línia entre el comentari i la tolerància.
Al principi de la pel·lícula, se suposa que hem de prendre nota del fet que Dana i Jules encara no encarnen l’arquetip verge / puta: Dana s’està acabant d’afrontar una aventura amb un professor. Jules és atractiva i surt amb un jock, però els guionistes s’asseguren que sabem que està preparada. A mesura que la pel·lícula avança i l’agència governamental malvada comença a treballar la seva màgia, la dicotomia es solidifica. Dana es torna més conscient i tímida, i Jules es transforma en una fantasia alimentada per la libido masculina. Balla més sexualment del que ningú s’hi sent còmode i, icònicament, es distingeix amb un cap d’ós taxidermitzat durant un joc de Veritat o Atreviment.
Als catorze anys, podia traçar una línia diferent entre Jules precabina i postcabina. Jules abans de la cabina era algú amb qui podia ser amic. Jules després de la cabina feia por. Ballava com una stripper i es distingia amb un ós brut. El meu afecte per ella va disminuir just a temps perquè morís. Un cop ho va fer, encara tenia Dana, que era tímida i incòmoda amb els nois, igual que jo.
Als vint-i-tres anys m’he adonat que les coses no són tan senzilles com voldria que fossin Whedon. Veient la pel·lícula ara, no veig molt malament el comportament de Jules després de la cabina. Potser supera una mica els límits dels seus amics, però, sincerament, el petó de l’ós és impressionant. La seva decisió de robar al bosc per a una trobada de mitjanit també s’emmarca com una idea terrible, però, sincerament, qui no arriscaria algun roure verinós de situació incòmoda per distingir-se amb Chris Hemsworth?
Marty confia a Dana que el comportament de Jules l’espanta perquè no actua com ella mateixa. Per a Whedon i Goddard, és inconcebible que una dona pugui ser premeditada i propens a ballar a la volta, un bon amic i un bes-ós, viu i una visió hedonista de la perfecció. Per descomptat, tots els personatges acaben caient en aquests arquetips obsolets; aquest és el punt. I tothom mor. Aquest és el punt, també.
Però, al meu entendre, ningú aguanta la mateixa humiliació que Jules, que és arrossegada cridant de la clariana amb els pits encara exposats i decapitada fora de pantalla. Jo era massa jove per adonar-me que una dona podia ser tant Jules com Dana, que la mort de Jules era una imatge tan destructiva per a mi com per a les populars noies rosses.
De nou, Cabana al bosc té un guió molt ajustat i fa una feina ordenada que justifica aquesta nuesa i violència que d’una altra manera es podrien considerar gratuïtes. Mentre Hadley i Sitterson, els homes darrere de la cortina de l’agència, arrelen perquè Jules s’emporti la seva tapa en una pantalla gegantina, Truman, un noble nouvingut, els pregunta si el seu comportament o la nuesa de Jules són realment necessaris per a l’operació. Hadley li reprova suaument a Truman per la seva ingenuïtat. No som els únics que mirem, noi, diu.
Sitterson ha de mantenir el client satisfet. Enteneu què hi ha en joc aquí?
Com tanta obra de Joss Whedon, Cabana involucra els seus espectadors en una intel·ligent metàfora ampliada. Whedon i Goddard són Sitterson i Hadley. La pel·lícula que es reprodueix a la pantalla és ... bé, la pel·lícula. Nosaltres, el públic, som els déus famolencs de sota que demanen objectivació i misogínia en el nostre entreteniment. Quan tenia catorze anys, vaig pensar que cridar l'atenció amb claredat sobre aquest patró mil·lenari era el mateix que canviar-lo. Ja no ho crec.
jessica jones advocada jeri hogarth
Es podria argumentar que no és responsabilitat de les pel·lícules canviar la cultura en què es fabriquen, però Joss Whedon va fer el seu nom anomenant-se feminista, creant una obra que prometia no només comentar la misogínia al cinema i la televisió, sinó desmantellar-la. això. Aquesta és la part més frustrant de tot això per a mi: gran part dels escrits de Joss Whedon fan què Cabana al bosc es nega a transformar les narracions tòxiques en lloc d’assenyalar amb intel·ligència el seu funcionament.
No em refereixo només a aquesta primera escena de Buffy on la bonica noia amb la faldilla de quadres resulta ser la vampira, però la que la ira de Willow contra el món la transforma en una persona diferent, on Spike descobreix que l’autèntic i imperfecte Buffy supera qualsevol de les seves fantasies puerils, on Buffy sacrifica la seva pròpia vida no per a un home, sinó per a la seva germana. No crec que el Cabana al bosc la direcció de la pantalla és necessàriament una marca de lascivitat o mala intenció envers les dones. Més aviat, crec que és el resultat de la complaença.
Cabana no és una pel·lícula feminista de la mateixa manera Buffy és un espectacle feminista. Per tant, Whedon no veu la necessitat de subvertir els tropes masclistes de la mateixa manera. A més, ell i Goddard segueixen cridant l’atenció sobre com de fotuts són aquests tropes, oi? S’han convertit realment en Hadley i Sitterson, homes intel·ligents que fan bromes sobre un sistema cruel i perjudicial sense haver-ho mai de tornar a imaginar.
Puc analitzar les falles de Whedon fins que les vaques no mortes tornin a casa (no només a Cabana però en el seu Vengadors treball, tan infame Dona maravellosa guió i molt més), però mai deixaré d’estimar la seva obra. Això és part del motiu pel qual vull tant que es redimeixi d’alguna manera, tot i que no tinc ni idea de com és això. Gran part del discurs sobre la cultura cancel·lada se centra en la redempció. Què podria fer algú com Whedon per compensar els matisos misògins i, de vegades, els matisos de la seva obra? És hi ha alguna compensació? Tant de bo ho sapigués.
Continuo pensant en el final de Cabana . Dana té una opció: matar la seva amiga Marty i salvar el món, o dir-te que et fotis al sistema i que es cremi tot. Farta i més atrevida del que era al principi de la pel·lícula, Dana tria l'opció de fotre't. La pel·lícula acaba increïblement, amb Marty i Dana agafades de les mans mentre la Terra es separa. És intel·ligent, divertit i està dissenyat perquè els nerds com jo vagin, dimonis sí, però també crec que podria servir de pla.
Hollywood no està exactament obert, però sens dubte hi ha hagut molts trastorns darrerament. Whedon no ha de buscar més orientació que el seu propi personatge. Ella ajuda i afavoreix la destrucció d’un sistema que la beneficia, s’estableix quan la Terra s’obre i es meravella de l’aparició d’un nou món.
(imatges: Lionsgate)
Voleu més històries com aquesta? Converteix-te en subscriptor i dóna suport al lloc.
- El Mary Sue té una política de comentaris estricta que prohibeix, entre d'altres, els insults personals ningú , discursos d'odi i trolling .—
