història borratxo hamilton alia shawkat
L’estat lamentable de les superproduccions d’aquest estiu és multidimensional: les pel·lícules de gran pressupost no només tenien un rendiment baix, sinó que també tenien un buit conceptual i emocional. El Muntaner solitari no semblava entendre per què Johnny Depp en vermell podria ser una cosa dolenta, i el fracàs del front Smith-Smith Després de la Terra atraure a les multituds la vida dels estudis de cinema de tot arreu. Quan la prometedora perspectiva de Elisi va resultar ser un toro moralista en una botiga de porcellana, el conjunt de ciència ficció de l’estiu semblava condemnat.
Hi ha res a salvar d’aquest forat negre del cinema d’estiu? Crec que hi ha: Guillem de el Toro ’S Vora del Pacífic , que es distingeix de la multitud de juggers d’acció / ciència ficció a mitja cocció per un motiu: sap de què es tracta. Sap que és una acció visualment increïble, però el que és més interessant és que sap subvertir peces del gènere que altres pel·lícules reten a cegues homenatge. En particular, Vora del Pacífic té una manera d’esclafar tropes de pel·lícules d’acció basades en el gènere com si fossin calaveres de Kaiju.
[ Nota de l'editor: Spoilers per a Vora del Pacífic endavant.]
Vora del Pacífic té una bona part dels problemes. No supera la prova de Bechdel: només hi ha dos personatges femenins que tenen noms, i només un d’ells és la figura més important de la història. L’altra té menys de cinc línies en total. El nom principal de Jaeger és Gitano Perill: una insurrecció racial que no és essencial en cap sentit, però que s’utilitza de totes maneres. Per a una pel·lícula internacional ambientada a Àsia, segur que hi ha molta gent blanca corrent (potser menys que altres pel·lícules d’acció, però siguem sincers: això és un llistó baix).
Reconeixent aquests punts de debilitat, però, Vora del Pacífic és molt progressista a l'hora de retratar versions no convencionals de heroïnes / herois d'acció típics.
Comencem per Mako Mori. Mako (interpretat pels fabulosos Rinko Kikuchi ) és el personatge principal de la pel·lícula. És possible que estigueu preguntant: espereu, no és Raleigh Becket ( Charlie Hunnam ) el personatge principal? Bé, sí i no. Raleigh és el protagonista la perspectiva del qual seguim durant bona part de la narració, però Mako és el personatge principal. Ella és el nucli de la història, la que animem, la història de la qual aprenem i ens preocupem. Raleigh és el nostre punt de referència, però Mako és el que uneix la resta de personatges de la història. Per tant, tenim un personatge principal femení de color que és increïblement intel·ligent, observadora, capaç (pot vèncer a Raleigh en un partit individual i també gestionar tot un programa de restauració de Jaeger), decidida i apassionada, que va en un viatge heroic campbellià.
Raleigh és el seu missatger, que crida a Mako a l’acció animant-la a seguir convertint-se en pilot de Jaeger, fins i tot contra el Marshall Stacker Pentecost’s (el sempre sorprenent Idris Elba | ) insistència. El seu pas pel llindar és el seu judici amb la persecució del conill durant la seva prova al Jaeger; després d’aquest moment, és la veritable pilot de Gipsy Danger, fins i tot malgrat les greus circumstàncies del seu primer intent de pilotatge. La seva prova és la lluita per protegir Hong Kong de l’atac de dos Kaiju, la batalla final és la missió de tancament de fissures i la seva reaparició al món és a través de la bossa d’escapament. Raleigh també pot tenir en joc la seva pròpia versió de la narrativa monomítica, però Mako és tan heroi campbellià com ell, cosa que sovint és ignorada i val la pena assenyalar. Vora del Pacífic són les seves dues històries, que passen concertades entre elles.
A més, Mako mai no es sexualitza per als fanservice. Tota la seva roba és pràctica i anàloga a la que porten els seus homòlegs masculins i no hi ha cap escena de despullament gratuïta (et miro, Star Trek: Into Darkness ). És un trist estat de coses on no sexualitzar qualsevol dona que vagi a la pantalla és un aspecte rar i lloable d'una pel·lícula, però què podeu fer? Això no vol dir que no es pugui tenir una heroïna realitzada sexualment que sigui un personatge apoderat, però per a Mako qualsevol cosa en aquesta vena amb càrrega sexual quedaria fora de caràcter. Ella és una soldada de la resistència que lluita per venjar la seva família primer, i tota la resta queda segon. Per la mateixa raó, no és un personatge de cartró: potser se centra a assolir els seus objectius, però no és senzilla en la forma en què ho són alguns personatges bidimensionals. Això es deu al fet que Mako no és bidimensional. Ella és tan matisada com ho són Stacker i Raleigh, si no més. Mako és una dama complicada. El mateix Del Toro va dir:
Una de les altres coses que vaig decidir va ser que volia un protagonista femení que tingués la mateixa força que el masculí. No serà una gateta sexual, no sortirà en pantalons curts i samarreta de tirants, i serà un personatge realment dibuixat amb serietat ... Una de les decisions que vam prendre al llarg del procés de la pel·lícula va ser, no tinguem cap història d’amor. Tenim una història sobre dues persones.
pel·lícula de l'esquadró suïcida del rei tauró
Raleigh (tot i l’aspecte d’home d’acció de pa blanc) també és un personatge estructuralment interessant a la seva manera perquè mostra quelcom molt poc convencional per a un home dur de la pel·lícula d’acció totalment nord-americana: la intel·ligència emocional. L'usuari de Tumblr Grimalkina va escriure un resum adequat de el que distingeix Raleigh entre tots els herois d'acció masculins heterosexuals blancs que hi ha, però crec que van tocar el clau amb aquest passatge en particular:
Què veu Raleigh? Freant-ho tot. Quina és la teva història? li pregunta a Mako, i ell no para de preguntar, sense deixar-la fugir sense estar a l’altura del seu veritable potencial. Afirma que el seu desig de lluitar és seu, que la seva connexió és real. Per què la retens? li pregunta a Pentecosta, obligant-lo a afrontar la difícil tensió entre voler protegir algú i deixar-lo ser un heroi ... Guia Mako pels seus difícils records, que es converteixen en la pedra de toc emocional de la pel·lícula. La seva experiència, no l’experiència de Raleigh de perdre el seu germà, i ell sembla feliç de parlar sobre la seva història. Es tracta d’un grau d’intel·ligència emocional que normalment s’inclou per defecte en personatges femenins solidaris.
Val la pena esmentar el fet que no sigui retratat com un home per estar disponible emocionalment i conèixer-lo interpersonalment. Fàcilment es podria haver escrit com una figura fosca i espantosa: té una història de fons tràgica i el pes del món sobre les seves espatlles, però tot el que fa és un moviment exterior i extrovertit per intentar fer alguna cosa bona per al món. Si aquest bé és lluitar contra Kaiju o ajudar a Mako a fer realitat el seu desig de convertir-se en pilot de Jaeger (o donar un cop de puny a Chuck Hansen) és una altra història.
Pel que fa al tema de Mako i Raleigh, la seva relació és una de les poques representacions d’una estreta amistat íntima emocionalment home-dona que mai es torna física. Quan vaig veure la pel·lícula durant tot el temps, estava esperant contínuament que la besés i la música per escombrar i les explosions al cel darrere dels seus caps.
Steven Universe sol al mar Jasper
Mai va passar.
Quantes pel·lícules d'acció tenen una trama romàntica? Gairebé tots. Quants tenen una forta relació platònica entre un home i una dona que no implica munts de tensió sexual? Molt poques. És trist dir que la manca de subtrama romàntica era refrescant, però això parla del poder de permanència del grup de gènere d’interès romàntic d’acció-pel·lícula. Mako és molt més que això, i la pel·lícula la tracta honestament com a tal.
Vora del Pacífic és també una de les úniques representacions de Hollywood de la mirada femenina de gran pressupost que he vist en una pel·lícula d’acció des de fa força temps. L'únic rellisc que passa a tota la pel·lícula és quan Mako veu a Raleigh sense camisa a través de l'espit de la porta. El mateix Raleigh (i Yancy, momentàniament) són les úniques persones que es mostren en qualsevol estat de despullament. El personatge femení principal no només té una mirada representada, sinó que també té la contingència femenina (i en general atraïda per homes) del públic. Fa un temps publicàvem sobre el president de Legendary Pictures dient que el grup demogràfic de fanboy ja no era principalment dels homes: Legendary Pictures és la companyia que va publicar Vora del Pacífic en primer lloc, de manera que l’equip de producció era conscient del públic al qual s’adreça.
Compareu això amb l’escena esmentada de Star Trek: Into Darkness , on Kirk es troba just al costat de Carol Marcus, observant-la com es despullava de la manera més obertament possible. Star Trek jugat directament a suposicions sobre el que vol el públic percebut, operant amb velles idees sobre qui veurà pel·lícules de ciència ficció de gran pressupost. Vora del Pacífic és intel·ligent perquè és conscient de si mateix, sobretot pel que fa a la forma en què tracta els personatges a la pantalla.
Podria continuar amb altres facetes més petites que tenen un pes representatiu (per exemple, la importància de l'accent britànic obrer de Stacker Pentecost que fa la gran proclama 'Cancel·lem l'apocalipsi') o l'amorosa unitat familiar interracial no nuclear formada de Mako i Pentecosta), però crec que l’últim menjar important que hauria d’esmentar és el missatge general de la pel·lícula. Derrotar a Kaiju no és un treball únic. Dins del Hong Kong Shatterdome hi ha una presència col·lectiva constant: els mecànics que mantenen els Jaegers, els científics que investiguen furiosament, els tècnics de LOCCENT supervisen cada esdeveniment. Fins i tot abans de l’arribada de Raleigh a Hong Kong, tenim una idea de l’escala global de la situació i de com afecta la vida de les persones, tot i que els treballadors que construeixen el mur o els informes mundials o els civils que troben Raleigh gairebé mort a la platja. El punt central de la història és col·lectiu, tal com s’explica a través de l’experiència de Mako i Raleigh, que són el centre.
senyora cremada pel cafè de Mcdonald
Massa sovint, el negoci que salva el món és un treball únic. Dic home perquè gairebé sempre és un home , l’escollit, que ha de tornar la pau a un món irremeiablement desesperat: La matriu , El senyor dels Anells , Harry Potter , Superman . Podrien haver-hi alguns altres personatges primaris, però en cas contrari, la resta de la població només és una donzella col·lectiva gegant en dificultats. El que fa que aquesta pel·lícula sigui especialment matisada emocionalment és la quantitat d’atenció que presta a les persones que permeten als herois / heroïnes fer el seu grandiós estalvi mundial. D 'aquesta manera el missatge de Vora del Pacífic La història és comunitària: cooperació, ajuda, valoració dels esforços dels altres.
Tenint en compte la feminització de les tendències comunitàries (l'atenció a situacions socials, la preocupació pels altres i la cooperació per la competència estan tenyides de conceptes esotèrics de gènere), el fet que una pel·lícula d'acció de Hollywood amb un gran pressupost (estereotípicament el gènere més masculí) pagui més l'atenció a aquests valors femenins sens dubte fa Vora del Pacífic destacar. Potser es tracta d’una pel·lícula sobre el cop de caps de Kaiju amb meces gegants i l’espectacle d’aquestes, però la raó per la qual no és només un altre flop d’estiu de pseudo-intel·lectual és que té un múscul cardíac i visual. Esperem que no sigui l’últim d’aquest tipus.
(Foto superior mitjançant Amenaça o amenaça , Foto de lluita de Mako i Raleigh a través de Pacific Rim Wikia , Foto del discurs de Pentecosta de PacificRim-Movie.net )
Estàs seguint The Mary Sue Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
