Una de les pel·lícules més populars de casa meva en èpoques normals és Coralina , El relat de Laika, perfectament esgarrifós i magníficament animat, d’una jove que vol diferents pares i que obté més del que va negociar quan troba una porta a la paret.
I ara, en quarantena, la història de pares frustrats, mons alterns (però limitats) i ulls de botó se sent encara més rellevant. Pot ser per això que Teri Hatcher, que va donar veu a les dues mares de Coraline, i a Neil Gaiman, l'autor del llibre Coraline, eren reunit per Entertainment Weekly per xerrar sobre la pel·lícula .
Va ser una conversa deliciosa sobre una pel·lícula que, òbviament, encara els encanta i amb bona raó. Coralina és una pel·lícula extremadament única de moltes maneres, moltes de les quals tenen molt a veure amb com van néixer la història i la pel·lícula. Gaiman va compartir que la idea de la història va sorgir sentint la seva pròpia filla, Holly, explicar-li històries de por a principis dels anys 90. Va entrar a una llibreria buscant un horror realment bo per a nens de 4 a 5 anys i, òbviament, no n’hi havia molt, així que va decidir escriure-ho ell mateix.
Però l’horror per als nens que també agradaran als adults és certament difícil de vendre, i el seu editor del Regne Unit en aquell moment va considerar que els primers capítols no eren publicables. Per sort, quan la segona filla de Gaiman, Maddie, va arribar a la mateixa edat i també volia horror, Gaiman va revisar el projecte i el seu nou editor nord-americà es va interessar més.
Però això no volia dir que la història tingués un temps fàcil per arribar a la pantalla. Al xat de vídeo, Gaiman va compartir el temps que va trigar Coraline a arribar a la pantalla, explicant que va enviar el projecte a Henry Selick gairebé una dècada abans que la pel·lícula arribés als cinemes el 2009. El guió es va fer el 2001, però encara van trigar anys a interessar-se en un estudi abans que els estudis Laika de Portland, Oregon (aleshores Will Vinton Studios) prenguessin el projecte. Llavors, el propi procés d’animació stop-motion va ser com va dir Hatcher, un autèntic exercici de gratificació retardada.
La idea de l’horror per als nens sona estranya, però és exactament per això que als nens els encanta aquesta pel·lícula. La meva filla, que farà cinc anys en poques setmanes, porta almenys un any obsessionada amb la pel·lícula i li encanta perquè és alhora màgica i aterradora. I, com a pare, m’encanta l’artesania, la música i la manera de relacionar-me amb els adults tant com els nens.
Teri Hatcher va compartir al xat com Coralina és una de les seves actuacions preferides que he fet durant tota la meva carrera i ni tan sols estava a la càmera. Quan va gravar la veu, Hatcher va trobar a la mare real un personatge més difícil de interpretar, principalment perquè la seva pròpia filla tenia una edat pròxima a Coraline en el moment de la producció i la frustració de la mare real i la seva impaciència. , era relacionable d’una manera que era difícil d’admetre.
Però, per descomptat, les frustracions de la veritable mare són una cosa que tant Hatcher com Gaiman coincideixen en dir que el 80% dels pares se senten exactament així en aquest moment. I, certament, agafaria el meu fill veient la meva frustració de tant en tant que ser un monstre que necessita alimentar-se de nens per mantenir-se viu. A més, els ulls del botó semblen incòmodes.
Mascle de conill girafa alimentat a vapor
Gaiman, desgraciadament, va dir que no pot recordar d’on va sorgir la idea dels ulls de botó, però Hatcher tenia molt a compartir sobre la creació del personatge. La veu de l’altra mare havia de ser completament tranquil·la i reconfortant. Tot era senzill, compartia Hatcher, mentre que Gaiman anomenava la veu l'equivalent auditiu d'una abraçada que Hatcher accepta que tothom també necessita ara mateix, però potser no d'aquesta mare.
Quan l'altra mare es transforma, Hatcher va centrar la seva actuació en la decepció, sense ser terrorífica, cosa realment pitjor a la pel·lícula. Són les imatges realment espantoses, juntament amb la seva veu, i totes són gràcies a Henry Selick, el brillant escriptor i director. Va ser Selick qui es va apoderar de la metàfora de la teranyina a l’obra de Gaiman i va tenir la idea de fer que la forma final de l’altra mare fos més insecte. Hatcher tampoc va tenir res més que elogis per Sleick i Laika, compartint com el seu increïble treball en el projecte la va inspirar a fer el millor possible també en el paper.
L’amor i el treball apassionat que va generar Coralina mostra els detalls, la profunditat i la màgia que hi ha a cada fotograma de la pel·lícula. I aquest és el motiu pel qual la pel·lícula encara té uns anys següents. Coralina Sembla que cada cop és més gran i més important a mesura que envelleix, va reflexionar Gaiman, i té raó. És una pel·lícula que aprofundeix en la màgia i l’emoció de ser un nen, d’estar tancat i sol i de la foscor de la imaginació.
Si això us inspira a mirar Coralina , sapigueu que la pel·lícula ja no és a Netflix, a partir d'aquest mes, i ho és no disponible per comprar o descarregar digitalment. L’únic lloc on es pot veure en streaming és amb una subscripció a Starz. Però per a una pel·lícula tan bona i tan icònica val la pena.
Podeu veure el debat complet amb Gaiman i Hatcher a continuació.
(Via: Entertainment Weekly , imatge: Temps)
Voleu més històries com aquesta? Converteix-te en subscriptor i dóna suport al lloc.
on va la gent després de tumblr
- El Mary Sue té una política de comentaris estricta que prohibeix, entre d'altres, els insults personals ningú , discursos d'odi i trolling .—
