Quan vaig decidir fer aquest article per primera vegada, era ingenu. Amb tots els recursos moderns al meu abast, vaig pensar que trobar informació sobre les dones darrere de l'animació seria molt fàcil. Oh, dolç nen d’estiu, m’ha passat pel cap diverses vegades, mentre lluitava per trobar fins i tot les informacions més bàsiques. Els llibres estàndard que s’utilitzen per a les classes d’història de l’animació amb prou feines esmentaven les dones de passada, i molt menys els seus èxits.
A causa de la naturalesa tècnica de l’animació, hi ha un sentiment subjacent de sexisme que no s’assembla al sexisme que existeix a l’espai tecnològic. Això és cert encara avui, on no és estrany formar part d’un grapat de noies dins d’un entorn d’estudi. La manca de professionals de l’animació femenina notables dins de la història només reforça aquesta suposició que es tracta d’una indústria del ‘club de nois’. Com a resultat, els noms de les dones que han avançat la indústria han desaparegut. Aquest és el meu intent de tornar-los a posar en el punt de mira.
és rectificar la temporada 3 a Hulu
Si una dona també pot fer la feina, val tant com un home. Les noies artistes tenen el dret d’esperar les mateixes possibilitats d’avanç que els homes i, sincerament, crec que, eventualment, podrien contribuir amb alguna cosa a aquest negoci que els homes mai no podrien ni podrien fer. - Walt Disney parlant de Frozen , 1941
Recordo quan em vaig adonar que els personatges de dibuixos animats no eren reals ... i tot era culpa de Walt Disney.
Jo tenia cinc anys i estava malalt. Segons la seva saviesa, la meva mare va portar a casa una pila de vídeos de lloguer econòmics per entretenir-me. Una d’aquestes cintes era un vell metratge d’un noi que afirmava ser el mateix Walt Disney i parlava d’una màquina anomenada càmera multiplana . Va utilitzar Mickey Mouse per fer un exemple en un moment donat i ens va mostrar que Mickey era realment una sèrie de dibuixos ( enllaç per als interessats ). Em va sorprendre que Mickey Mouse no fos real, sinó que algú el portés literalment a la vida.
Per descomptat, explicar això als meus amics va acabar així com dir a qualsevol nen de cinc anys que el Pare Noel i el Conill de Pasqua eren una farsa. Estaven devastats, però em va desconcertar la idea que potser algun dia també dibuixaria alguna cosa a la vida. Volia ser animador més que res.
Tot i que vam idolatrar totes aquestes princeses a la pantalla, semblava que totes les persones que les van donar vida eren homes. Vaig mirar els meus gustos Glen Keane (animador de personatges per Ariel i Pocahontas) i Andreas Deixa (animador de personatges de Triton i Scar), però sovint es preguntava on hi cabria. Poc sabia, les dones havien format part de la indústria durant anys.
Part de la informació aquí pot ser inexacta, no per falta d'investigació, sinó per manca de recursos sòlids. Moltes dones dels primers temps fins i tot feien servir versions masculines dels seus noms, o no se’ls mencionava gens. Com a resultat, les històries d’aquests artistes brillen feblement a través d’històries de temporitzadors més antics de la indústria i alguna que altra menció en crèdits cinematogràfics.
1899 - 1981
Netejador Lotte va ser la primera dona animadora i directora de llargmetratge d'animació. Període.
Aquest nadiu alemany va ser el primer pioner en animació de siluetes i va fer més de 40 pel·lícules amb figures de titelles de silueta. Va anticipar-se a Disney i Iwerks deu anys: assumint històries basades en contes de fades, va inventar-ne la primera càmera multiplana i va cofundar la seva pròpia empresa Primrose Productions el 1953.
Les seves obres més famoses inclouen Les aventures del príncep Achmed , Carmen i Papageno . El 1972, Reiniger va guanyar el Filmband in Gold i el premi alemany de cinema la Gran Creu de l'Orde al Mèrit de la República Federal d'Alemanya el 1979.
-
- Les úniques imatges de Friedman que vaig poder trobar són els seus doodles d’autoretrat.
1912 - 1989
Lillian Friedman va ser la primera animadora d'estudi femenina amb crèdit a la pantalla. Va començar com a tinta (algú que va entintar dibuixos individuals en fulls de cel·luloide clars traçant els esbossos dels animadors) per Estudis de carnisseria , que era famosa per Betty Boop, Popeye i els primers dibuixos animats de Superman. L’animador va notar ràpidament els seus talents James Culhane , i amb la seva guia, Friedman es va convertir en la primera dona animadora d'estudi el 1933. Es va dir que el seu primer treball d'animació (sense acreditar) Popeye dibuixos animats Es pot prendre , que és bàsicament Club de lluita amb Popeye. Dels 11 títols en què Friedman va treballar, només se li van acreditar sis.
Les coses semblaven bé a Friedman fins al 1937, quan els animadors de Fleischer van fer vaga. Friedman, com la majoria de dones d’aquella època, no es podia permetre el luxe de renunciar a la seva feina ni tan sols de manera temporal. Per tant, va caminar per sobre de la línia de piquets i va tornar a la feina. Per descomptat, això va molestar a molts dels seus companys de feina. Un cop finalitzada la vaga, Friedman va ser assetjada constantment per la seva elecció de continuar treballant i per ser una dona en la feina d’un home. Va buscar feina en un altre lloc, fins i tot presentant-se a Disney, però no va tenir sort. El 1939, després de set anys de sòlida feina al capdavant de la Entremig departament i animant alguns dels personatges més estimats de l’època, Friedman va deixar definitivament el món de l’animació.
-
- Bàsicament va animar la infància dels teus pares.
1905 - 1984
Recordant quan la va contractar per primera vegada, productor / director Walter Lantz va dir, la majoria dels productors pensaven que les dones només podien dibuixar ocells, abelles i flors. Es van equivocar, és clar. La segona animadora d'estudi femenina de la història va ser contractada per Walter Lantz Productions , i va començar com a entintador. El 1934, LaVerne Harding es va convertir en la segona dona de la història de l'animació a rebre un crèdit a la pantalla Llop! Llop! , un Oswald el conill afortunat dibuixos animats. Harding va treballar a Lantz Productions durant 26 anys animant els dibuixos animats d'Oswald, Andy Panda i Woody Woodpecker.
Fins i tot després de deixar Lantz Productions va continuar animant La Pantera Rosa , i molts dels personatges de Looney Tunes. L’obra de Harding incloïa sis nominacions a l’Acadèmia i un guanyador ( El Pink Phink el 1964), tot i que mai no se li va reconèixer les seves contribucions. Va ser com una deessa perquè ningú més no va arribar a ser un entremig, va dir Martha Sigall un ajudant de tinta i pintura. El 1980 Harding va guanyar un Winsor McCay Lifetime Achievement Award , un dels màxims honors que pot aconseguir un animador. Dels 161 premis Winsor McCay és una de les 9 dones que ha rebut l’honor.
quan palpatine va tenir un fill?
-
- Va fer que Disney passés de la ximpleria de la ximpleria a la commovedora narració que ens agrada.
~ 1901 - ????
La primera dona que Walt va contractar per al departament d'històries, Bianca Majolie’s primer projecte va ser Pinotxo . Quan el Hollywood Citizen News Es va assabentar que Disney havia contractat la seva primera artista femenina que van fer una exposició sobre ella ... PER NE MAI MENCIONAR EL SEU NOM. En una còpia de l’article que va passar per l’oficina, Majolie va escriure sarcàsticament: Qui és aquesta noia?
Majolie va ser responsable de gran part dels primers treballs conceptuals Peter Pan , Ventafocs i Fantasia Suite trencanous. És molt coneguda per la seva creació Silly Symphony’s Elmer Elephant , que sovint es defensa que és la inspiració Dumbo . Animadors Frank Thomas i Ollie Johnston (dos de l'original Nou vells ) va acreditar Majolie per haver elevat l’art de la narració de contes de Disney. No hauríem pogut fer cap dels llargmetratges sense aprendre aquesta important lliçó: Pathos dóna a la comèdia el cor i la calidesa que la fan fràgil. Majolie va ser acomiadada sense cerimònia el juny de 1940, la seva obra es va lliurar a un altre artista de la història, Sylvia Moberly-Holland . Majolie mai no va tornar a l'animació.
-
- Kahleesi de Centaures !! Se sap.
1900 - 1974
Excel·lent artista, músic experimentat i amant dels gats de renom mundial (no, de debò, era una pioner en la raça de gats balinesos ), Sylvia Moberly-Holland va ser la segona dona contractada pel departament d'històries de Disney. Després de veure Blancaneus per primera vegada, Moberly-Holland va deixar el teatre amb estrelles als ulls i una determinació obstinada a treballar per Walt. El seu somni es va realitzar quan va ser contractada el 1938 i va començar a treballar Fantasia . El seu art conceptual va inspirar-se Fantasia icònica Simfonia Pastoral (també conegut com OMG CENTAURS) i el Vals de les flors segment.
Es va convertir en la primera protagonista de la història femenina de Disney amb seqüència de fades també. Aquesta feina estava plena de drama, ja que el seu personal masculí es molestava en rebre les ordres d’una dona. A causa de l'excessiva homofòbia del període, diversos del seu equip van passar de treballar en la seqüència de les fades després de ser assetjades una massa vegades (vaja, homofòbia desenfrenada a Disney, qui ho sabia? / Sarcasme). Fins i tot amb una rotació constant d’artistes, Moberly-Holland va portar el seu equip a fer-ne un Fantasia seqüències més boniques. Amb totes les seves funcions, va ser la més propera a la qual qualsevol dona va arribar a ser directora de Disney fins al moment Jennifer Lee encès Destrueix-ho ralph . Va ser acomiadada al final de la Segona Guerra Mundial, però va continuar creant art fins a la seva mort el 1974.
-
- La dona que va fer terroritzar els meus cosins amb els gossos.
1916 - 1990
Recta Scott va ser la primera dona a animar a Disney. Com a estudiant de CalArt, va passar molt del seu temps lliure al zoo local dibuixant animals. Aquesta afició va donar els seus fruits quan va ser contractada com a artista de desenvolupament d’històries bambi el 1938. Recordeu aquells gossos terrorífics que persegueixen al final la xicota de Bambi Faline? Aquest va ser el primer treball d’animació que Scott va intentar mai! Company animador, Frank Thomas va dir que tenia una capacitat sorprenent per dibuixar animals. D'acord amb Marc Davis (una altra animadora destacada de Disney), ningú no coincidia amb la seva habilitat per dibuixar animals des de tots els angles, cosa que feia que els gossos fossin realment terrorífics.
Scott va continuar treballant amb Disney durant la Segona Guerra Mundial en les pel·lícules de propaganda, però un cop acabada la guerra, com tantes altres dones en feines masculines, va marxar i es va convertir en autònoma. Un dels seus concerts més destacats va ser La gran edició del llibre daurat de Disney Ventafocs . Entre els seus crèdits a la pantalla s’inclouen els de Disney bambi , Fantasia , Dumbo , i Nepenthe Productions ' Els gossos de la pesta . Scott va ser nomenat pòstumament a Disney Legend el 2000.
-
- És un món petit al cap i a la fi ~! És un món petit al cap i a la fi ~!
1911 - 1978
Tot i una vida personal tumultuosa i destructiva, Mary Blair es va convertir en un dels artistes més influents de la història de Disney. Començant com a artista conceptual del Disney el 1940, l’estil i el domini del color únics de Blair van donar pel·lícules a Disney com ara The Three Caballeros , Ventafocs , Alicia al país de les meravelles i Peter Pan el seu aspecte icònic. Frank Thomas va dir això de Blair: [Va ser] la primera artista que vaig conèixer que tenia diferents tons de vermell al costat. Simplement no ho fas! Però Maria va fer que funcionés.
Mantingueu-vos inflats els caçafantasmes de l'home marshmallow
Va ser després Peter Pan que Blair va renunciar a Disney i que en els propers anys va viure una vida problemàtica enfrontant-se als abusos domèstics i al seu propi alcoholisme. Tanmateix, la màxima reivindicació de fama de Blair es va crear enmig d’aquests desafiaments personals: el És un món petit atracció. Blair va dissenyar els vestits, els decorats i els llocs; literalment, tot el recorregut es va construir al voltant dels seus dissenys. L’atracció va néixer en alguns dels seus moments més durs i encara aconsegueix fer goig a la gent del món fins als nostres dies. El 1991, Blair va rebre a títol pòstum el premi Disney Legend, i el 1996, a títol pòstum, el premi Winsor McCay. El seu aniversari el 2011, Google li va retre homenatge amb un Doodle de Google.
-
- Un mal humor de l’humor i canadenc per arrencar!
1923 - 2013
Un artista canadenc de targetes de felicitació, Eunice Macaulay va passar de semblar enlloc a convertir-se en la primera animadora femenina a guanyar el seu propi premi de l'Acadèmia per la seva pel·lícula Lliurament especial (1978). El curtmetratge, que va ser produït en part per la National Film Board del Canadà, és un curtmetratge fosc ple d’humor sec sobre la mort prematura d’un carter.
Al llarg de la seva carrera, Macaulay va treballar en més de 25 curtmetratges en diversos papers de producció, des d’animador, director, escriptor, productor i molt més. Va treballar al Canadian National Film Board del 1973 al 1990 i va romandre com a animadora i artista fins a la seva mort el 2013.
nom del monstre del doctor Frankenstein
-
- Va fer que les dones fossin sexy sense que els seus pits facessin gimnàstica.
???? - ????
Com una de les primeres animadores japoneses, si no la primera, femenines, Kazuko Nakamura és considerat per molts com la mare de l'anime modern. Malgrat això, se sap molt poc sobre ella als EUA. El que sí sabem és que va començar la seva carrera el 1956 a Toei Doga . Aviat es va traslladar a Mushi Pro el 1960, on es va convertir en la primera supervisora d’animació femenina (al Japó el títol s’anomena ‘director d’animació’) per a tota una sèrie de televisió, treballant en el primer anime shoujo Ribon No Kishi ( Princesa Cavaller ).
Amb un altre salt de posicions, Nakamura va començar a treballar a Mushi Pro Animerama i va produir la majoria d'animació en els seus dos primers llargmetratges, 1001 Nits i Cleopatra . És ben coneguda per fer que els personatges femenins sobre els quals treballava fossin autèntics en la seva feminitat, sense l’excés de sexualització que sovint creaven els animadors masculins. Va ser una animadora poderosa al llarg de la seva carrera i va aconseguir donar el toc just a les dones que va treure a la vida.
-
- El seu treball ens va fer plorar a tots almenys una vegada.
???? - 2007
Aclamada com la segona dona animadora japonesa, Reiko Okuyama era un nen malaltís que sovint passava els dies al llit. Per passar el temps es va dedicar al dibuix i quan va anar a la universitat, les seves habilitats eren MÉS DE NOU MIL! Pensant que la casa d’animació era una editora de llibres per a nens, va presentar la seva sol·licitud a Toei Doga el 1957. Va ser contractada com a intermediària i el 1959 va ascendir a segona animadora clau de Shonen Sarutobi Sasuke ( Magic Boy ).
Quan es va convertir en mare, s’esperava que deixés el càrrec per convertir-se en mestressa de casa, però Okuyama no ho tenia. Per descomptat, això va esquivar els seus caps de manera equivocada (Treballar i criar ?! AIX IS ÉS INCONCEBIBLE!). Diguem que els seus caps es van empènyer, fins i tot a amenaçar la feina del seu marit. Així, va marxar ... i va tornar amb els sindicats de la indústria que la recolzaven. Amb la seva ajuda, Okuyama va guanyar el dret de les dones japoneses per equilibrar la feina i la família sense sacrificar la seva carrera.
Finalment, es va convertir en animadora principal de Toei Doga, on va exercir com a animadora supervisora 30.000 milles sota el mar i la versió de Toei Doga La Sireneta . Va deixar Toei Doga poc després i va treballar com a artista i professora independent. Entre les seves obres destacades hi ha Sepulcre de les lluernes , El gat amb botes i El petit príncep nòrdic . Va continuar produint i ensenyant animació fins que va morir el 2007.
-
- La divertida noia de Bakshi i l’animació a temps complet!
???? - ????
línia telefònica hall i oates
Brenda Banks la carrera va començar a mitjans dels anys 70 quan va entrar directament a Bakshi Productions i va entrar en marxa Ralph Bakshi ' s va declarar que volia treballar per a ell. Bakshi va quedar tan impressionada per les seves entranyes que la va posar a treballar Bruixots , on es va convertir en la primera animadora femenina negra. Va continuar treballant per a Bakshi El senyor dels Anells , però va marxar després d'acabar Foc i gel .
Els bancs van continuar treballant amb Warner Bros. Looney Tunes , Hanna-Barbera’s Els pirates de l’aigua fosca i als regnes de FOX’s Els Simpsons . Bakshi la va aclamar com una de les animadores més divertides i histèriques que han entrat mai a Bakshi Productions. Malauradament, aparentment va desaparèixer després del seu darrer treball acreditat Rei del Turó el 2005. Podeu veure a Bakshi friki sobre ella aquí .
Mencions d’honor
Tot i que les dones de dalt eren fonamentals, no eren les úniques a fer onada a la indústria. A continuació trobareu algunes senyores notables que van obrir els seus propis camins.
Elizabeth Case Zwicker - La poeta, feminista i artista Big Liz va animar els ocells, els animals del bosc i el vi que bufava el bufó La Bella Dorment . Els seus esforços li van permetre entre 32 i 35 dòlars a la setmana mentre treballava per al Mouse. Com que la majoria de les dones es trobaven a Ink and Paint en aquell moment, dibuixar ocells era un gran negoci. Floyd Norman (la primera animadora negra contractada per Disney) té una bona publicació sobre ella el seu bloc .
Tissa David - Un animador nord-americà d'origen romanès la carrera del qual va durar uns 60 anys. Va ser la segona dona amb la qual va dirigir un llargmetratge Hola París . David és famós pel seu disseny i animació d’un dels principals protagonistes amb Raggedy Ann a Raggedy Ann i Andy: una aventura musical (1977).
Recta Davidson - Durant la Segona Guerra Mundial, molts dels animadors de Disney van ser incorporats al servei militar. Així, Disney va solucionar la seva manca de mà d'obra recorrent a les noies de tinta i pintura . Davidson, juntament amb altres 10 dones de Ink and Paint, van ser retirades al departament d'animació el 1941. Els seus crèdits inclouen La guineu i el gos , El Gran Detectiu de Ratolins, Heavy Metal , i de Bakshi senyor dels Anells . De vegades se l’acredita com a Redda amb la qual sovint es confon Recta Scott .
És trist que es tracti només d’un grapat d’algunes de les sorprenents que tendeix a passar per alt la història de les dones. Vaig escriure això pensant que seria divertit educar a la gent sobre les dones en la història de l'animació, però el que realment vaig aprendre és el poc que es pot saber. Tot i que sóc escèptic que podem afegir a la nostra comprensió sense accedir a un TARDIS, sé que hi ha alguna cosa que podem fer.
Les dones hem de fer-nos càrrec dels nostres triomfs. Aquesta aparició amorfa de modèstia induïda per la por ha de desaparèixer. Avançant, és hora que les dones reivindiquem la història que estem fent.
A la propera entrega, parlaré de les dones modernes que han trencat el sostre de cel·luloide de les indústries de l’animació.
De dia, Carrie és la co-creadora, artista i coordinadora de producció de kamikaze . A la nit és escriptora, khaleesi de corgis i nerd còmic incipient. De vegades fa fotos boniques. Amant devot del cinema, l’animació i la narració d’històries, Carrie és temuda allà on es venen llibres i gaudeix per igual de la companyia d’animals, frikis i artistes. No dubteu a enviar-li preguntes, comentaris o adorables fotografies d’animals twitter o ella tumblr .
Estàs seguint The Mary Sue Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
