Com a pare d’un nen petit que mira Mary Poppins almenys un cop per setmana, hi ha algunes coses que sé.
(1) El 1964 Mary Poppins la pel·lícula és de fet pràcticament perfecta en tots els sentits i (2) la mateixa Mary Poppins no és una persona agradable. Ara, es pot discutir si Mary Poppins és un persona en absolut. Podria ser una antiga, eldritch que s’enviava per propagar el caos i la bogeria entre els mortals. Podria ser una ange o un Senyor del Temps.
El que està clar és que Mary Poppins és un idiota manipulador, mentider i il·luminador. És molt possible que no us n’heu adonat si, com jo, no heu vist Mary Poppins vuitanta-set vegades en el termini de catorze mesos, però confieu en mi, sé de què parlo.
Prepareu les culleres plenes de sucre; és hora d’algun medicament.
De Mary Poppins modus operandi (popperandi?) és que fa que les coses més peculiars comencin a succeir al seu voltant i després faci com si no passessin. Utilitza aquesta confusió i consternació per fer el que vulgui i fer que tothom que l’envolta entri en la seva idea d’un comportament correcte.
Ella s’obre a la feina i fa que el pobre senyor Banks pensi que s’està tornant boig. Fa una màgia descarada davant de Jane i Michael i després actua com si fossin delirants i grollers per esmentar-lo, o pitjor encara, que és una molesta distracció de qualsevol missió que facin. És molt irònic que la seqüela (a la qual arribarem, creieu-me) tingui un llum de llum com a personatge principal, perquè es tracta d’un gaslighting clàssic.
Maria no inspira imaginació ni creativitat; inspira paranoia, mania i dubte de si mateix. És el pitjor tipus d’adult: aquelles accions que són directament contradictòries amb les seves paraules i les seves suposades creences, i la pobra família Banks té la sort de tenir un veritable heroi a prop d’alegria i ajudar-los a aprendre lliçons importants.
És cert: Bert.
Malgrat l’accent cockney de Dick Van Dyke, aquest fantàstic és el veritable cor de Mary Poppins . És honest amb els nens, és divertit, és treballador i innovador i, el que és més important, és allà per dispensar alguns càlids i bons consells a la família Banks quan ho necessitin.
Quan Jane i Michael estan molestos amb el seu pare, qui hi ha per explicar-los que el senyor Banks és esclau del sistema capitalista? Bert. Quan el senyor Banks és el més baix i necessita recordar que és la seva família d’on provenen les riqueses reals, qui hi ha per cantar al seu cor? Bert! Però, obté algun crèdit aquest heroi del proletariat? No! Banks deixa la seva feina cantant una cançó ell ni tan sols era a la pantalla per escoltar-lo i dóna a Poppins tot el mèrit.
No és estrany que la família ni tan sols s’acomiada de la seva mainadera al final; passaran una estona més feliç i molt menys abusiva sense ella!
Ara, tot això no vol dir que Mary no tingui els seus encants. Abans comprava la història per la qual Julie Andrews va guanyar l’Oscar Mary Poppins com a premi de consolació per haver-li negat la possibilitat de repetir el paper que va crear a Broadway en la versió cinematogràfica de La meva bella dama , a favor d'Audrey Hepburn. Però, realment, va ser a través d’una autèntica gesta d’actuació i encant que Andrews va fer que Mary Poppins fos simpàtica, quan realment és una criatura terrorífica que es dedica a cosir discòrdies i dubtes entre tots els que troba.
Andrews també va comptar amb l’ajut d’algunes de les millors cançons de Disney de tots els temps, inclosa la preferida personal de Walt (i la meva filla), Feed the Birds. És una peça musical perfecta i el seu tema, per parar atenció a les petites meravelles, a les coses que no són gens màgiques, és el millor missatge de la pel·lícula. És la cosa més maca i menys descoratjada que Mary Poppins comparteix amb els nens. Potser no ho heu pensat d’aquesta manera, però des que arribo a cantar aquesta cançó cada nit , He tingut un temps per meditar-hi.
Com que el meu fill està, per dir-ho suaument, obsessionat amb Poppins , va ser una elecció lògica per a nosaltres Torna Mary Poppins la seva primera pel·lícula en un teatre. Va passar els vint minuts sencers de previsualitzacions (estimat déu, Per què ) preguntant: On és Mary Poppins? i m’ho vaig passar amb l’esperança que aquesta nova sortida faria de la mateixa Maria una mica més amable i una mica menys propensa a convèncer a la gent que s’ha tornat boja.
Tot i que el meu fill ho va gaudir molt cada vegada que la gent cantava (excepte Meryl Streep, que ella va trobar desconcertant com un cameo com jo), em va decebre una mica. Aquesta versió de Maria era explícita a l’hora d’alimentar els goigs de la imaginació, tot i que encara era ferma que les coses extraordinàries que feia, i que la gent veia, eren ordinàries o no importaven.
Moltes pel·lícules infantils caminen molt bé entre fer explícit que tota la màgia està en la ment dels personatges o que és real. Tots dos Mary Poppins les pel·lícules intenten tenir-ho de totes dues maneres, en detriment psicològic de la família Banks i els seus amics.
Almenys la Mary original es va encarregar de les sortides adequades a l’edat, mentre que la versió d’Emily Blunt els porta a una sala burlesca descarada, on queda tan atrapada cantant amb Lin-Manuel Miranda (cosa que ... comprensible) que ella perd la pista dels nens del paisatge oníric màgic que va crear i acaben en perill mortal. Malgrat tots els seus defectes, Mary Poppins, d’Andrews, era una conserge semicompetent, mentre que la de Blunt els deixa desviar-se dels altres.
Ni Maria actua emocionalment en aquests nens, de manera que és comprensible.
El problema amb Torna Mary Poppins com a pel·lícula, és que intenta simpatitzar l'original de totes les maneres equivocades, alhora que afegeix alguns dels pitjors tropes de Disney. (Una mare morta! Una història d’amor inútil! Un home poderós salva tothom!) És gairebé una recreació de l'estructura de la pel·lícula de 1964, fins a un desastre en un banc seguit d'un número de ball d'encantadors companys treballadors d'un una època passada.
La mateixa Mary Poppins continua sent altiva i gairebé cruel, però aquesta vegada, en lloc d’encants de soprano de Julie Andrews que l’eleven a una diva entremaliadora, ens queda Blunt cantant alt, intentant donar vida a un personatge que potser ni tan sols sigui humà. i no té una personalitat clara més enllà de la seva perfecció pràctica.
La part més important que Disney va tenir en el seu arsenal per a aquesta pel·lícula va ser la partitura original, que s’ha malgastat. Tot i que escoltem uns quants compassos de les cançons conegudes, mai no repeteixem cap d’aquestes cançons icòniques i, en canvi, estem plens de números derivats i repetitius que s’enfonsen sota el pes d’esforçar-nos massa. Una vegada més, el més destacat de la pel·lícula és el company obrer, i Miranda fa un gran treball amb un personatge gairebé tan esbossat com Poppins, però tenir un geni tan gran a la pel·lícula encara sembla una oportunitat perduda.
stephen amell guerrer ninja ple
L'original Mary Poppins resulta que segueix sent una meravella d’una pel·lícula perquè va atrapar els llamps en una ampolla: una música perfecta, un repartiment perfecte i un toc hàbil que va convertir un personatge que no és realment una persona molt agradable en una heroïna icònica. Tot i que la Maria és una eina, no m’importa mirar-la una i altra vegada (i acabat ) perquè està plena d’alegria i lleugeresa sinceres.
Torna Mary Poppins se sent com una còpia pàl·lida que tenia tots els elements, però res d’aquella espurna. Tot i així, estic segur que ho tornaré a mirar. I un altre cop. I un altre cop.
(imatges: Disney)
Jessica Mason és una escriptora i advocada que viu a Portland, Oregon, apassionada pels corgis, l’afició i les noies impressionants. Segueix-la a Twitter a @FangirlingJess.
