L'espectacle de Cuphead! ha caigut a Netflix i, tot i que en general el programa ha rebut crítiques mitjanes, hi ha una cosa en què tothom pot estar d'acord: l'animació és preciosa. Els personatges estan dibuixats a l'estil de la 'mànega de goma' de l'Edat d'Or de l'animació, que es va produir fa gairebé cent anys. L'animació de mànegues de goma es distingeix per personatges que llueixen extremitats agitades, comèdia física escandalosa i aquests guants estranys que són un segell distintiu dels dibuixos animats antics. Els fons en L'espectacle de Cuphead! sembla una combinació d'aquarel·la i stop motion, i fins i tot podeu veure taques i motxilles de pols parpellejar per la pantalla com si s'hagués rodat amb una pel·lícula de 35 mm. Però l'espectacle també té un aspecte modern, amb els moviments i les expressions facials de cada personatge amb més detalls i matisos que els dibuixos originals de mànegues de goma. En definitiva, l'estètica és un canvi refrescant respecte als gràfics per ordinador de la majoria d'espectacles animats. Però és L'espectacle de Cuphead! realment dibuixat a mà?
La visió dels animadors
L'espectacle de Cuphead! segueix Cuphead, un nen descarat i testarut amb una habilitat per ficar-se en problemes, i Mugman, el seu germà més tímid i prudent. En el primer episodi, Cuphead aconsegueix vendre accidentalment la seva ànima al diable en un joc de skeeball, i la resta de la primera temporada de 12 episodis veuen Cuphead i Mugman fugint del diable i els seus diversos secuaces mentre s'enfonsen un raspat rere l'altre. .
L'espectacle de Cuphead! L'equip creatiu de Chad i Jared Moldenhaur, creadors del videojoc original de 2017 en què es basa el programa. També s'uneixen a l'equip els productors executius Dave Wasson i Cosmo Segurson. Segons Varietat , l'equip realment volia capturar l'estètica dels dibuixos animats de l'Edat d'Or dels anys trenta. Wasson assenyala que l'estètica de la mànega de goma es basa en personatges que no semblen tenir articulacions, sinó que es mouen lliurement com si estiguessin fets de mànegues de goma.
Però hi ha més que això. Tal com explica Chad Moldenhaur en una entrevista amb El Los Angeles Times , l'animació amb mànega de goma va sorgir molt aviat en la història del cinema, quan els animadors encara estaven esbrinant com traduir les tècniques d'actuació en dibuixos. Per això, l'actuació en aquests dibuixos animats sovint és molt exagerada, donant-los una qualitat surrealista que sovint no tenen els dibuixos animats posteriors. Aquest estil d'animació va ser el que va sorprendre la gent quan van jugar per primera vegada al joc, i els productors executius volien mantenir-se fidels al que més estimaven els fans del joc.
Però, fins a quin punt és factible l'animació dibuixada a mà?
Malauradament, tant com volia l'equip creatiu L'espectacle de Cuphead! Per mantenir-se fidel a l'animació de l'Edat d'Or, les exigències modernes de la producció de televisió no permetien el procés minuciós de dibuixar, pintar i filmar cel·les d'animació a mà. Després de tot, un sol segon d'animació dibuixada a mà sol requerir 24 cels, i amb cadascun Cuphead episodi que dura aproximadament nou minuts... això són molts cels. Parlant amb The LA Times , la directora d'art Andrea Fernandez explica que 'Crec que la gent acostuma a oblidar-se del pipeline per produir aquest aspecte simplement ja no existeix.... Recrear aquest nivell d'art era realment descoratjador i difícil per a un pipeline de televisió modern'. En poques paraules, l'equip creatiu no tenia la infraestructura per produir L'espectacle de Cuphead! completament a mà.
Però volien que semblés tant com fos possible una animació dibuixada a mà, així que es van proposar replicar-la el millor possible. L'estudi va començar amb un gran nombre de dibuixos fets a mà i després va utilitzar una plataforma digital anomenada Harmony Animation per animar-los, creant un aspecte que evocava l'animació cel·lular tradicional. A més, si us heu adonat que els fons semblen especialment rics, és perquè no es van fer digitalment. Cada fons és una pintura d'aquarel·la real.
Els animadors també van utilitzar l'animació stop motion per a determinades escenes, per exemple, el pla inicial de la casa de Cuphead, Mugman i Elder Kettle, donant-los un toc vintage. Aquests plans es van inspirar en dibuixos animats de Fleischer Studios, que utilitzaven conjunts en 3D per fer plans panoràmics als seus curts de l'Edat d'Or.
Els 12 episodis de L'espectacle de Cuphead! ara estan en streaming a Netflix, amb 2 temporades més en camí. Què en penseu de l'espectacle? Creieu que estava completament dibuixat a mà, o podríeu dir que hi havia alguna obra digital?
(imatge: Netflix)
