*** Alguns spoilers per a Aquaman ; omet la part Orm si no vols que el meu Orm-take ***
Els estudis estan fent avenços en matèria d’inclusió pel que fa als seus herois, però els seus dolents segueixen patint una manca de diversitat i una manca de desenvolupament de personatges.
La vella dita diu que un heroi només és tan bo com el seu vilà i, si veiem protagonistes superpotents a través d’aquest objectiu, molts dels nostres herois preferits apareixen embadalits per la manca d’un adversari digne.
Encara podeu fer una pel·lícula amb un polze cap amunt amb un heroi emocionant i trencador sense un dolent excel·lent, però sempre hi haurà la sensació de faltar alguna cosa, d’oportunitats perdudes. I sembla que la tendència dels dolents subscrits i poc cuinats continua sense fi a la vista.
M'agrada utilitzar Dona maravellosa com a exemple recent. L’assumpció de Patty Jenkins sobre Diana Prince va ser un èxit de totes les mètriques imaginables, econòmicament i crítica i culturalment. jo estimava Dona maravellosa . Però odiava el que feia amb els seus malvats: el fascinant Doctor Poison, una de les poques dones dolentes que va afavorir la pantalla, va acabar sent la segona cadena amb poca cosa a fer. Com ens mostres un personatge com Doctor Poison i no explores què li fa marcar?
La revelació de Sir Patrick de David Thewlis com Ares no se sentia guanyat ni especialment emocionant, i la seva atropellament amb Diana va ser un dels principals errors de la pel·lícula, un embolic CGI com tantes batalles finals que hem vist abans. És Dona maravellosa Encara és una gran pel·lícula de superherois? Sí. Hauria entrat en un regne diví amb un dolent veritablement memorable i amb tota la carn digna de la nostra heroïna? Cent vegades sí.
No crec que els estudis desconeguin el seu problema de dolent. Marvel, en particular, ha realitzat alguns avenços darrerament, després d’haver estat atracat per vilans com Malekith el Malefic elf fosc, i, bé, tots Home de ferro dolent mai: Erik Killmonger, de Michael B. Jordan, és un dels millors vilans de superherois que hem tingut, punt i final. Però una gran quantitat de crèdit per l’eficàcia de Killmonger va a l’actuació de bravura de Jordan, de la mateixa manera que l’actuació de Tom Hiddleston va rescatar a Loki de ser un retall de cartró d’un personatge.
Mentre Killmonger va provocar simpatia perquè Pantera Negra va establir la seva història de fons i la seva motivació per fer-nos entendre per què feia el que feia; al final, a Killmonger també se li dóna una batalla anticlimàtica de CGI. És com si els cineastes o els estudis que els supervisessin no poguessin impedir-se fer un pas enrere al final des del vessant humà de la història: la part que ens fa invertir en superherois i vilans, per aliens o immortals que siguin. —I reduir-los a píxels digitalitzats que causen grans explosions amb la il·luminació o destrueixen ciutats senceres en els seus últims moments. No necessiteu l’espectacle d’un Sokovia planant sobre la Terra per aconseguir un final punyent; L'era d'Ultron n’és una prova.
Quan penses en Killmonger i Pantera Negra , el teu cervell llueix contra la seva lluita emmascarada amb T’Challa enmig de trens de vibranium generats per ordinador que passen per sobre? No, recordeu que Killmonger al museu parlava de colonialisme i conquesta, Killmonger desafiava T'Challa a la cascada mentre explicava la violència que el forjava, i Killmonger es trobava amb el seu pare en un avió ancestral que pren la forma d'un apartament d'Oakland, Killmonger escandalosament poderós discurs final. Aquests són el tipus d’immersions reveladores en el personatge que fan que l’audiència es preocupi per, o almenys entengui, el dolent, cosa que augmenta enormement l’aposta de l’heroi i proporciona una millor pel·lícula en general.
Orm in de Patrick Wilson Aquaman em va fer tornar a pensar en els dolents de superherois (tot i que mai no estan lluny de la meva ment). Wilson és un actor experimentat, i és gràcies a la seva força que Orm és viable. El personatge està escrit sense matisos, se li donen coses que dirigeixen amb bigoti de plom i dibuixos (Truca'm ... Oceanmaster !!), i es vesteix amb un ull sobre el flam de la superfície submarina per crear un marcat contrast amb el resistent, tothom d'Arthur Curry, sovint heroisme sense camisa.
Orm és lluny del pitjor malvat que he trobat: Wilson el fa veure de manera convincent. Però, una vegada més, se sent com una oportunitat perduda de convertir-lo en un paper d'alumini completament carnós, la presència del qual hauria augmentat Aquaman en general. Quan un heroi derrota un vilà fantàstic, això reflecteix la grandesa de l’heroi. Quan un heroi derrota un dolent tèbil, mai se sent com si hi hagués molt per animar-se.
No hauria estat tan dur en el cas d’Orm. Elimineu alguns Aquaman Són aproximadament 3000 batalles submarines o la seqüència totalment innecessària quan la pel·lícula vol ser Indiana Jones i l’última croada , i doneu-nos més de la història de fons d'Orm. No sabem gairebé res d’ell i, per tant, és difícil preocupar-se pel que fa o no, tant si viu com si mor.
Ell i Arthur comparteixen mare; Orm va créixer com a príncep de l'Atlàntida en circumstàncies difícils. Ensenyem-nos una o dues escenes del que el va donar forma i hauria estat un 180% més invertit tant en Orm com en Arthur. La pel·lícula torna amb destresa a la joventut d’Arthur a diverses edats; quin magnífic paral·lel podria haver estat mostrar què feia Orm en el seu entorn molt diferent.
logotips de desenvolupadors de videojocs americans
Un dels intercanvis més interessants entre Orm i Arthur arriba quan Orm suggereix que no té cap desig real de matar el seu germanastre. Arthur també rumia quina podria haver estat la seva relació en altres circumstàncies. Doneu-nos més exemples d'això —de patetisme i connexió, de qui aquests homes són realment fora de les batalles de gladiadors bombàstics— i Aquaman m'hauria guanyat el ganxo, la línia i el plat.
Encara es manté el model de com fer-ho a les pel·lícules de superherois Captain America: The Winter Soldier , amb diferència la millor producció de Marvel dels russos. Aquesta pel·lícula demostra que no necessiteu deu pàgines d’exposició ni disset aventures laterals per aconseguir una caracterització eficaç. No és tan difícil donar al protagonista i a l’antagonista múltiples capes perquè cap de les dues sigui unidimensional.
Un únic flashback a l’històric Brooklyn mostra la profunditat del sentiment i l’afecció que antigament existia entre Steve Rogers i Bucky Barnes. Una visita ràpida a una exposició del museu i algunes línies de diàleg ben escrit estableixen per al nostre heroi el significat que té per a ell el seu vell millor amic, ara posicionat com a adversari. Quan Cap i el soldat d’hivern lluiten al final de la pel·lícula, cada cop de puny s’esgota a causa d’aquest pes emocional acumulat entre ells.
Podeu tenir la gran grandiositat d’una batalla climàtica en un helicarrier en flames amb risc de caure del cel, però aquesta lluita final funciona excepcionalment bé perquè podem veure les seves cares. No calen trucs CGI. L'acció és brutal i la seva lluita tan íntimament treballada que va llançar cinquanta mil històries de fanfiction (no exagero aquestes xifres).
Encara més eficaç? Llença una clau anglesa a les expectatives. Feu que l'heroi llanci el seu escut, la seva pròpia identitat, i es negui a lluitar contra el dolent que va ocupar un lloc tan important a la seva vida. Que cap dels dos guanyi. Feu que el dolent es vegi obligat a tornar a avaluar qui és i a canviar a causa de les accions de l’heroi. Mantingueu el públic en un terreny incert i creeu una de les millors pel·lícules de superherois fins ara.
Marvel va intentar repetir alguns dels seus Soldat d’hivern temes a Ant-Man i The Wasp , convertint el fantasma de Hannah John-Kamen en un altre sabor de Soldat d’hivern: explotat per una organització obaga, entrenat en una màquina de matar, un tipus dolent majoritàriament poc disposat que resulta ser més un antiheroi i que en el futur pot ser un valuós amic.
guerra civil jove Tony Stark
Llavors, per què Ghost no funcionava tan bé? Com que la resta de la pel·lícula està tan omplerta de punts i trampes argumentals que no hi ha espai real perquè la seva història tingui pes. Perquè hi ha un altre vilà amb el qual ha de compartir espai, que és ridícul, distractor i innecessari, amb un mal diàleg i sense motivació real, i que ningú no recordava cinc minuts després de deixar el teatre. Recordes el seu nom? Segur que no.
Tenia moltes esperances en Ghost, ja que també era, sorprenentment, la primera villana de color femenina de Marvel en gairebé vint pel·lícules. Que Ghost es fes com era, és un pas crucial per a l’estudi. Però les vilanes femenines en general continuen patint el mateix subdesenvolupament que els seus homòlegs masculins i, atès que n’hi ha poques, el tema és particularment flagrant.
L’única vilana femenina de l’MCU cinematogràfica és Hela, motivada per gairebé res més que el mal pur i animada per teatrals campy i esbossats. Passa zero temps amb els nostres herois, de manera que la seva lluita continua sent superficial. L’únic personatge amb qui té història real, Valkyrie, no arriba mai a desafiar-la individualment.
Hela hi és per al desenvolupament personal de Thor; no en té cap. Fins i tot encarnada per la gran Cate Blanchett, Hela és una snoozefest les escenes de les quals em veig avançant ràpidament. És memorable pel seu vestit, no pel seu personatge. Thor: Ragnarok és una de les meves pel·lícules preferides, però criticaré el seu antagonista durant tot el dia, perquè una bona pel·lícula podria haver estat excel·lent amb una mica més d’atenció als detalls i el temps necessari per fer-nos preocupar pel dolent.
Per tant, per a les dones dolentes, hem tingut Doctor Poison, Hela, Ghost i ... (es veu en notes) Enchantress. Harley Quinn és un personatge amb un potencial considerable, però es troba en territori antiheroi, i aviat serà un heroi de les seves pròpies històries. Dona Meravella 1984 ens donarà el Guepard de Kristen Wiig. No sabem qui és el de Carol Danvers Capità Marvel els dolents encara ho són; és massa esperar que almenys una d'elles sigui una dona dolenta?
Tot i que hi ha hagut un grapat de dolents homes interpretats per actors de colors a les gegants pel·lícules d’estudi (Killmonger, Electro, Apocalypse, Black Manta), només Killmonger s’ha convertit en un emblemàtic i un adversari realment digne. Tinc l’esperança que el Mordo de Chiwetel Ejiofor serà fascinant en el futur com a aliat convertit en antagonista, però estem lluny d’un segon Doctor Strange . En comparació amb la quantitat de pel·lícules de superherois que s'han fet, cal augmentar dràsticament el nombre de dolents de color.
Se sent com una condemna amb febles elogis, però almenys els vilans més febles del nostre temps de superherois no són exclusivament de grups marginats. Si les dones, els actors de color i els vilans amb codis estranys eren els únics que patien una mala caracterització, els estudis haurien de ser tancats. No, és un problema general. Els vilans homes blancs o els interpretats per actors homes blancs (sí, estic parlant de Thanos) també continuen sense tenir un desenvolupament adequat, un diàleg de qualitat i el tipus de moralitat de tons grisos que us faci preocupar-vos per què fan què fan.
Sé que faig arpes a Thanos bastant, però tot i així ho és Infinity War era la seva pel·lícula, i tenia gairebé tantes línies com Iron Man, explica la seva pròpia història sobre la tragèdia de Titan en unes tres frases. En cas contrari, només el veiem matant estimats favorits i se’ns diu que se sent trist per la filla que assassina per poder destruir la meitat de la vida a l’univers. L’espectacle —no ho expliquis— és una màxima que els escriptors d’aquestes pel·lícules realment han de tenir en compte. Exposar estats emocionals mai no serà un substitut per demostrar-los eficaçment.
No m’agrada Thanos perquè és Thanos, no m’agrada la seva insuficient caracterització que se suposa que hem d’empassar sense proves. Mostreu-nos Thanos jove i turmentat a Titan. Mostra-li-ho als dies en què ell i Gamora eren a prop i ell l’adorava (l’escena on ell mata la meitat del seu planeta però salva la jove Gamora és un començament, però amplieu aquí, escriuria als marges si es tractés d’un escriptor). taller).
Un vilà mal interpretat no fa res per mostrar la grandesa de l’heroi, però un gran vilà eleva l’adversari i, potencialment, la seva pròpia vida útil. Un vilà convincent no només pot canviar totalment el joc d’una franquícia (vegeu Vader, Darth), sinó que des del punt de vista empresarial és una pel·lícula intel·ligent.
Els vilans complicats i estimats pels fanàtics poden llançar una nova vida en còmics, vendre mercaderies i fins i tot obtenir el seu propi programa de televisió (vegeu Loki). Els vilans compostos en intrigants tons de gris poden convertir-se en un atractiu per a una propietat com l'heroi (vegeu Magneto). Fer una pel·lícula enorme i multimilionària sobre superherois sense un contrapès adequat és com construir una cadira amb només tres potes. Pot ser una cadira fresca, però al final es trontollarà, i fins i tot si no s’ensorra totalment, encara no és la forma completament funcional que podria haver estat,
Parla’m dels dolents als comentaris. Qui ha treballat per a tu? Qui no? I per què sembla que no ho aconseguim?
(imatges: Marvel Studios, Warner Bros.)
