Abans he escrit sobre les partitures de les pel·lícules i sobre com l’adolescent em passava hores estirant-me al sofà amb el meu Walkman, repartint les zones Guerra de les galàxies i obsessionat amb els temes individuals i com encaixen tots. Aquesta vegada, estic sent una mica més específic. Temes heroics: el tema pot ser una mica (o molt) subjectiu. Vull dir, si creieu que l’heroi / heroïna / protagonista d’un títol determinat és algú que no sigui el personatge principal, per exemple, si sou un personatge malvat i considereu Voldemort l’heroi mal entès del Harry Potter franquícia, doncs ... és possible que no estiguem d'acord en algunes coses.
Què fa que el tema d'un heroi? No tots són banyes triomfants i sonants. Un bon tema d’heroi (bé, QUALSEVOL bon tema) utilitza els instruments, el mesurador i l’orquestració per reflectir la naturalesa del personatge (o grup o lloc) a través de la música. Penseu-hi: la gran i malvada Imperial March de Darth Vader és en realitat perfecta per a un noi embolicat amb un vestit gran, l’ego que s’ha inflat fins a nivells maníacs. Això sons ple de la seva pròpia importància, que és exactament el que va portar Anakin pel camí fosc que va triar en primer lloc. Quin adolescent angoixat que va perdre la calor (un joc de paraules) en un pou de lava no fantasiaria amb ser el dolent més gran de l'habitació? Però hi ha prou vilans per ara, fins i tot si l’estat d’Anakin com a malvat o heroi clar és una mica tèrbol.
Sovint, un tema heroic s’associa a un protagonista principal, però igual que sovint, un tema heroic representa un grup de persones, un lloc o fins i tot una batalla icònica particular. De Howard Shore senyor dels Anells les bandes sonores en fan un ús excel·lent: els seus temes s’assignen tan sovint a llocs i objectes com a individus.
Una dinàmica útil per entendre quan es pensa en temes heroics és la dinàmica Batman / Superman. Hi ha una mica de foscor i llum que passa amb els dos personatges més populars de DC, i aquesta diferència és evident en l’elecció dels compositors i el to musical escollit per representar a cada heroi. El tema de Batman , tal com va escriure Danny Elfman, sembla una justícia vigilant que us trobarà al carreró del darrere, us sacsejarà informació i us preguntarà si vau matar els seus pares. El tema de Superman , escrit per John Williams, sona com lluitar contra la bona lluita perquè és el correcte. I també com volar. Molt com volar. Cada tema s’adapta a l’heroi en qüestió i, crec, proporciona un bon exemple de com sona quan s’aborden les complexitats de la puntuació d’un personatge adequadament. He classificat alguns dels meus temes heroics preferits en: Protagonistes individuals, Conjunts heroics i Lloc / Era.
Protagonistes individuals:
1.) Indiana Jones: El tema principal des del Indiana Jones Crec que les pel·lícules tècnicament s’anomenen The Raiders March, però gairebé tothom ho reconeix com a Indiana Jones tema. Mai abans i mai des d’aleshores un tema no s’ha adaptat al protagonista més del que s’adaptava a Raiders March de John Williams Indiana Jones . El tema no només evoca un sentit de l’aventura, sinó que també té una expansió que es presta a l’aventura en sèrie. Cadascuna de les aventures d’Indy té lloc en un any diferent i el temps avança, però també ho fa Indiana Jones, que sempre juga a una nova aventura (i a patir alguns nazis a les seves cares nazis).
Per què havien de ser serps?
2.) Salze - El Tema principal de la pel·lícula Salze comença trepidant, recordant el viatge heroic de Willow Ufgood mentre protegeix la infanta princesa Elora Danan del malvat Bavmorda. Willow no és un heroi estereotípic: és un Nelwyn, una gent pacífica que viu a boscos i prats, semblant als hobbits de l'univers del Senyor dels Anells. Igual que els hobbits de Tolkien (Bilbo, Frodo, Merry, Pippin i Sam, de totes maneres), Willow té un costat aventurer que el troba voluntari per emprendre una missió perillosa.
El tema principal té una introducció ràpida, però aviat es converteix en un tema amorós més lent i que representa el costat suau de Willow: és un pare i un marit devots i es va oferir voluntari per assumir la missió perquè un nen estava en perill i la presència d'aquest nen amenaçava la seva seguretat. Tinc la sensació, aquí! Willow és un dels meus herois favorits de la pel·lícula: un home de família amb un esperit valent que aprèn a mesura que va. Que el tema de Willow representi tots dos aspectes de la seva personalitat em recorda molt a com Howard Shore va utilitzar el suau tema Shire, Respecte als hobbits , en diversos llocs de les pel·lícules, de vegades es reproduïa suaument i altres es barrejaven amb altres temes i amb fanfàrria de batalla quan els herois dels Hobbit eren particularment dolents.
Geez, Madmartigan. Podria donar-li una mica de cervesa, oi?
3.) Capità Amèrica - D’Alan Silvestri tema ja que el capità Amèrica és alguna cosa més que una fanfara heroica del llautó. No m’equivoqueu, és una fanfàrria magnífica, descarada i heroica. És gloriós. Tan brillant i gloriosa com les funcions cincelades de Chris Evans i tan innocent i sincera com Steve Rogers, l’Home fora del temps d’una època més senzilla. Aproximadament a la marca de 20 segons de la pista enllaçada anterior, el tema canvia de llautó triomfant i les cordes atmosfèriques a una marxa més intencionada. Crec que això reflecteix la transformació d’Steve Rogers en Capità Amèrica d’una manera bastant única.
Steve i Cap tenen la mateixa fanàtica heroica perquè Steve era heroic abans de la seva transformació física. En altres pel·lícules, el tema d’un personatge sovint canvia de suau a fort després d’obtenir els seus poders / forces, etc. En el cas de Steve, el potencial d’heroisme sempre hi era. Quan comença la part de la marxa del tema, recorda al públic que es tracta d’un home impulsat per un propòsit i una clara visió moral. El capità Amèrica està conduït per un desig de defensar i protegir, de veure triomfar el bé sobre el mal. Fins i tot quan es troba en un món desconegut quan el desperten, el capità marxa, ferm en la seva devoció per ajudar el món a convertir-se en un lloc millor. Marxa endavant, Cap. I després salva Bucky. I després, podeu passar l’estona, prendre una pizza i parlar de vells temps. Dret? Dret? NO cargoleu amb mi, Marvel Cinematic Universe! NECESSITO que estiguin bé!
Simplement penges, amic. Steve et rescatarà!
herois del cosplay comandant Holly
4.) Pirates del Carib - L'heroisme pot ser un negoci tèrbol a les rutes marítimes del Carib. Quan la política i el colonialisme es converteixen en màgia, misteri i, per descomptat, un tresor, de vegades amunt cau, els morts són vius, els pirates són herois i una dona pot ser un rei pirata. I això és només algunes de les coses que m’encanten de les tres primeres pel·lícules. El quart que no he vist. No tenia ni Will ni Elizabeth, i no em podia molestar. El tema, The Medallion Calls , de Klaus Badelt i Hans Zimmer és el meu favorit personal de la franquícia. Abans he escrit sobre el fet que Jack Sparrow té dos temes: aquest i el És un pirata , pista, cadascun representant de diferents parts de la naturalesa bel·lica de Jack entre heroi o pirata.
Trobo que el tema Medallion és el més heroic dels dos perquè simbolitza la lluita de Jack contra els poders d’altres països, en què és un heroi intel·ligent en la vena burleta de personatges mitològics com Odisseu. Parts del tema reflecteixen la naturalesa de la lògica interna de Jack: com és capaç de parlar a si mateix (i als altres) de les coses i de sortir de les coses i racionalitzar el seu heroisme com a assoliment autoservei i la seva pirateria com a heroisme com li convé en el moment . Jack sap navegar per les aigües de l’estrany: és quan les sensacions i la gent s’impliquen quan les coses es compliquen i es creuen les línies. Ah, William. Vostè pobre i resistent.
Recordaràs quan va dir que era un pirata? Aquesta part era certa.
5.) Xena: princesa guerrera - El Títol principal del programa de televisió és contundent, èpic i ferotge, igual que el personatge del títol. El compositor Joseph LoDuca va utilitzar una cançó popular búlgara tradicional anomenada Kaval sviri, que, segons la meva investigació extremadament exhaustiva a la Viquipèdia, sembla que significa La flauta toca. No hi ha molta flauta passant al Xena cançó temàtica: més aviat com els sons de patades de cul i la presa de noms, però també un sentit de l’abast del món ampli i envoltat per allò desconegut. Si t’agrada el Xena tema tant com jo, potser gaudireu això versió de la cançó original, cantada per un cor popular búlgar. Conservo les dues versions a la meva llista de reproducció de Fabulous Soundtracks a Spotify. L’ús del cor femení en la versió de la banda sonora sembla que s’ha inspirat en la versió del cor folk, però el que és més important és que configura part del que Xena es tracta de: les senyores genials són increïbles.
Gràcies, Alicia Keys.
Conjunts heroics:
1.) El tema dels venjadors - D’Alan Silvestri tema principal per Els venjadors pot ser relativament nou en comparació amb alguns dels elements bàsics de la banda sonora que he enumerat en aquest article fins ara, però crec que ja és bastant evident que l’Univers Cinemàtic Marvel està aquí per quedar-se. És tan gran, si no més gran, que les grans franquícies de molts dels nostres joves. Abans considerava que eren els meus tres grans Indiana Jones , Guerra de les galàxies , i Pirates , però trobo el meu propi fandom en expansió per incloure l'MCU com a part del meu cànon de fan essencial. Part d’això es deu a la continuïtat en el càsting (fins ara) que hem tingut (fins ara), però una gran part d’això també es deu al temps i a la consideració que cal fer per assegurar-nos que quan es toca el tema dels Vengadors, reconeix-ho.
Escolteu aproximadament la marca de la 01:05; d’això estic parlant. Tot tan memorable com Indiana Jones i Guerra de les galàxies. Ara, no dic que les bandes de so MCU estiguin tan perfectament integrades com, per exemple, la Guerra de les galàxies o bé Pirates franquícies. Molts compositors diferents van treballar en les diferents pel·lícules de la MCU i el resultat ha estat que s’han perdut oportunitats perquè els temes de personatges individuals s’integrin al conjunt; tanmateix, The Tema Avengers és memorable i sembla que s’ha obert camí a Brian Tyler i Danny Elfman L'era d'Ultron banda sonora, encara que no tan sovint ni tan triomfant com a la primera pel·lícula. Cosa que, tenint en compte alguns dels girs argumentals i la configuració per a la propera Guerra Civil línies argumentals, probablement sigui bastant adequat. (D’acord, estic pregant als déus de l’entreteniment, NO em destrosseu el cor. Us ho demano!)
En aquest moment vull fer una broma de Bucky amb el volant tan malament, però difícilment sembla adequat tenint en compte fins a quin punt em faran plorar. Escolta la millor inclusió del tema dels Vengadors a l’Era d’Ultron això aproximadament a la 1:40. Aquest tema representa aspectes de tot l’equip i aquest nivell d’atenció als detalls havia d’haver suposat molta feina. Aconsegueix ser alhora intel·ligent, contundent, innovador, regal i protector, igual que els membres de l'equip que representa.
#ho sento no ho sento
2.) El tema X-Men de la sèrie animada - Abans que algú comenci a burlar-se de mi per incloure això, escolta a ella i veure la introducció. Llavors, intenteu dir-me que aquest tema no és perfecte per a X Men . La introducció i el tema d’acció de Ron Wasserman per a l’espectacle animat va ser tan memorable que mai no ho vaig oblidar des de la primera vegada que vaig capturar un episodi de X Men a la televisió de petit i es va enganxar instantàniament. Aquell programa em va portar als còmics. Igual que un bon tema d’equip, la pista és representativa del repartiment del conjunt en lloc d’un sol personatge, i fins i tot quan s’utilitza a l’espectacle quan un personatge lluita sol, recorda al públic que, fins i tot allunyat de l’equip, un X-Man és encara forma part del conjunt. Fins i tot ciclop. Sí, fins i tot ell.
Allà, allà.
3.) The Howling Commandoes Montage from Captain America - Abans de ser venjador, el capità Amèrica ja sabia ser jugador d’equip. La unitat del Comando Aullador va ser el seu primer equip oficial, i el seu equip música temàtica és heroic, percussiu i furtiu, com la majoria de les seves missions. Sembla córrer, disparar, lluitar i operacions classificades. Alan Silvestri va aconseguir captar algunes de les essències del Capità Amèrica tema, però, fan que el tema de Howling Commando sigui únic per al seu equip.
Mai oblides el teu primer equip.
Overwatch mei pujar i brillar
4.) Tema de beca - De Howard Shore senyor dels Anells les bandes sonores són una mina d'or de temes usats i reutilitzats per transmetre una emoció o idea en particular. El tema Shire representa sovint els Hobbits, el tema de Rohan evoca la vinculació de la gent a la terra a través de Theoden King i Eowyn, i els tons eteri de Lothlorien acompanyen sovint Lady Galadriel i els elfs. El tema de la beca (anomenat adequadament, L’anell va cap al sud , sorgeix primer quan la beca es converteix en un equip i surt de Rivendell com a unitat. El tema encarna la seva recerca: èpica, llarga, heroica, difícil i perillosa.
Quan cada membre de la beca surt entre les roques, es llegeix com una introducció. Aquí teniu el nostre equip i estem a punt de començar aquest espectacle. Fes una ullada i escolta això pista, i a veure si hi esteu d’acord!
Per què a ningú li agrada viatjar amb els elfs.
5.) Magnificent Seven (el programa de televisió) - El programa de televisió Magnificent Seven només va durar dues temporades, però per a un programa amb una durada tan curta té un afició en línia bastant massiu. Tot el concepte de Set magnífics , pel·lícules i programes de televisió per igual, es manlleven de l’Akira Kurosawa Els set samurais. Primer vaig arribar a apreciar el d’Elmer Bernstein tema a través de la sèrie de televisió i no de la pel·lícula. Els personatges eren tan diversos, tan diferents entre ells i, tot i així, es van unificar com a equip.
A part del tema inicial de l'espectacle, la primera vegada que s'utilitza el tema principal és al final de l'episodi pilot, quan els Magnífics Set surten junts de la seva primera missió amb èxit en una línia. El tema unifica un sacerdot desfet, un antic esclau, un jugador del sud, un home innocent amb una recompensa al cap, un alegre aficionat a la dona, un nen i el seu líder, l’home de negre més descarnat d’Occident. És un tema que se centra en les coses que tenen en comú en lloc de les moltes diferències que de vegades provoquen dissensions dins l’equip.
Junts estem. Dividits caiem.
Lloc / Era:
1.) The Rocketeer - De James Horner Rocketeer tema té una melodia clàssica i arreladora que, com Capità Amèrica tema, recorda un temps més senzill. La pel·lícula està configurada a prop del mateix període de temps que Capità Amèrica , i tots dos presenten homes guapos que passen una quantitat desproporcionada de temps llançant-se per l'aire amb vestits especialitzats. La part més heroica del tema es troba a les 2:00. He classificat el tema del Rocketeer com a més simbòlic d’una època que d’un individu perquè, tot i que la melodia toca quan Cliff vola com a Rocketeer, també s’utilitza per configurar l’ambient del període.
Els elements del tema de Horner recorden el 1942 del compositor clàssic Aaron Copland Fanfarria per a l'home comú, i crec que hi ha elements de la composició de Copland presents a Capità Amèrica tema també. Aquí, escolta i digueu-me què en penseu als comentaris! El Rocketeer es va establir el 1938, abans que els Estats Units s’unissin a la Segona Guerra Mundial. Copland compost Fanfarria per a l’home comú el 1942 i Capità Amèrica: el primer venjador es va establir el 1943.
I les connexions segueixen arribant: Copland va escriure la fanfàrria per marcar l’entrada dels Estats Units a la Segona Guerra Mundial. Tot i que es va suggerir que el titulés com Fanfare for Soldiers, Copland va optar per titular-la de la mateixa manera que ho feia ell. Fanfarria per a l’home comú . Homes comuns com Cliff, Steve, Bucky i altres que van fer grans gestes. Les indicacions musicals hi són, si teniu temps per escoltar-les.
Tan. Vell.
2.) Legend of Zelda - Des de la vella Nintendo fins als nostres dies, el Llegenda de Zelda tema principal és sinònim d’Hyrule, la terra on té lloc. El tema no és de Link ni de Zelda: pertany a la terra. Ja sigui el vell, pitit versió , o una presentació orquestral, escoltar aquest tema invoca una sensació d'aventura, exploració i una invocació cautelar d'un vell a l'atzar en una cova que és perillós anar sol.
De petit, vaig tenir el privilegi de veure el meu pare tocar molt de l’antiga Nintendo Zelda. Fins i tot tenia una carpeta de paper mil·limetrat (és professor de matemàtiques) en què el meu germà i jo traçàvem el mapa mentre jugava. Era una mena de geni, realment. Em preguntava: Qui vol mapar Zelda per al pare? i el meu germà i jo ens barallàvem per saber qui ho podia fer. Per a això serveixen els nens, oi? Mapear Zelda en paper mil·limetrat per al pare? Vam prendre nota de totes les vies secretes de pas, arbust cremable i vam donar testimoni de que el nostre pare era l’única persona de la qual mai hem sentit a vèncer Ganon (la mare de la qual en realitat el va anomenar Ganondorf, és cert. Ganondorf.) Sense trobar mai el Magic Espasa.
El meu pare va guanyar The Legend of Zelda amb l’espasa blanca. Encara estic orgullós i encara recordo haver-lo vist esquivant i colpejant. Així és com vaig aprendre a fer nerd, gent. Del pare que va vèncer a Zelda amb només l’espasa blanca i la mare que potser recorda alguns detalls sobre Harry Potter que J.K. Ella mateixa es va oblidar. El tema de Zelda no només recorda les bromes heroiques de Link, Zelda i els ancians de Hyrule que habiten les coves, sinó també el moment triomfant en què Ganondorf es va esfumar, caigut per l'Espasa Blanca.
Oh, Hyrule. Sempre amb les coves.
3.) La història interminable - El títol real de la pista és El vol feliç de Bastian , però el tema no pertany en realitat a Bastian ni Atreyu ni a cap personatge. El tema és de Fantasia i és un símbol de la naturalesa fantàstica del lloc. Atreyu fa els esforços pesats, heroicament parlant, però Bastian ha estat amb ell a través de la lectura del llibre durant tot el temps. El tema optimista del compositor Klaus Doldinger suggereix volar, Falcor i el triomf de Fantasia sobre The Nothing. Feu el que feu, NO penseu en els pantans de la tristesa i Atreyu cridant a Artax per no enfonsar-se al fang de la desesperació. Penseu en volar i Luck Dragons. Per amor a Déu, penseu en els dracs de la sort! De debò. PER QUÈ PLORO ??
Com puc arribar a Fantasia?
De vegades, la música impressionant només desafia la categorització. O bé, no estic segur del cent per cent amb quina categoria s’alinearia millor. Vaig a referir-me a aquestes com a pertanyents a la categoria d’esment honorífic. El Guerra de les galàxies la franquícia va ser on va néixer el meu amor per les bandes sonores i els temes. Està ple de temes heroics, des de Fanfara principal comunament associat amb Luke a Duel of the Fates , sens dubte, una de les úniques coses bones de les quals sortir L’amenaça fantasma. El Fanfara principal en realitat no pertany només a Luke: engloba Leia, Han, Chewie, el Falcon, l’esperit d’aventura i fins i tot reflecteix el meu propi entusiasme mentre observo. Crec que això havia de ser intencionat. M’encantaria saber si part del que John Williams pensava quan va crear el tema era crear una associació entre l’espectador i la pel·lícula que realment quedaria. Sé que sento petites esgarrifances quan ho sento en un teatre.
Duel of the Fates és igual de bo. No vaig entrar al Phantom Menace hatewagon com molts fans: sento que podria haver estat millor, però ... M'agradaven més els joves Obi Wan i Qui Gon Jinn, que no m'agradaven Kid Vader i la màquina de so Gungan. Ni tan sols em van desagradar tant. Simplement desitjava que aquestes parts es fessin de manera diferent. Cap altra peça musical no és tan increïblement adequada per a la batalla de sabres de llum Duel of the Fates , i si dubteu de mi, heu de mirar això vídeo de The Piano Guys. Pot ser un vídeo paròdic, però per a l’oïda amb discerniment, pot servir d’inici en la complexitat de la banda sonora / el tema. El violoncel·lista del vídeo ens mostra com Duel of the Fates , el Fanfara principal , La Marxa Imperial , i altres peces de la banda sonora també encaixen. I veieu els violoncel·listes que duelen amb els seus arcs un duel de sabre làser. Això alimenta totes les parts de la meva psique que són importants. Pràcticament vaig tenir un festival de premsa en veu alta en contacte. Ahem. La meva dignitat. Allà està, a terra, tot arrugat i una mica trepitjat ... oh, bé. Qui ho necessita de totes maneres?
El Vora del Pacífic la partitura de Ramin Djawadi fusiona el metall (la música) amb el metall (el metall de què estan fets els vestits) en un matrimoni de robots futuristes i clàssics tropes de pantalla. L’heroic, dolent Títol principal reflecteix la naturalesa de la pel·lícula: robots metàl·lics que lluiten contra monstres de la pel·lícula clàssica a l’estil de Godzilla i la instrumentació és una metàfora d’aquest concepte. Les guitarres metàl·liques que lamenten representen els vestits, mentre que els orquestrals conductors abracen les criatures de carn i ossos i els humans dins de les màquines. En una línia similar, la de Steve Jablonsky Transformadors la banda sonora és un altre dels favorits.
Tant si heu odiat la pel·lícula (OMG! La meva infància està arruïnada!) Com si us ha encantat (OMG! La veu d’Optimus Prime TORNA A PARLAR AMB MÉS REALS), la música continua sent èpica i heroica i aconsegueix transmetre algunes coses molt importants associades amb els Transformers: l 'heroisme greu d' Optimus Prime, el alteritat del nostre món als Transformers, i el (literal, joc de paraules, conduir determinació que han de salvar el món. Creieu-me quan dic que era a OMG Optimus Prime. campament. Digueu el que vulgueu sobre Michael Bay, però de vegades, a una dama li agradaria veure èpiques baralles de robots i explosions massives i no haver de sentir-se culpable. No he vist el tercer, però el primer em va donar nivells de sensació bojos, i la música, per citar un dels meus humans preferits, fa créixer el meu cor. La pista, Arribada a la Terra , és preciós i conté el fitxer Optimus Prime theme, el meu tema heroic preferit de la pel·lícula. La pista Sense sacrifici, sense victòria il·lustra millor un dels meus aspectes preferits d’aquesta banda sonora i d’aquest tema.
Els temes generals d’Optimus Prime i All Spark són lents, però contundents; no obstant això, darrere de les notes elegants dels temes, la percussió i les cordes sempre es mouen, sempre són ràpides. Aquest és el veritable geni de la banda sonora per a mi. Optimus Prime és enorme. Es transforma en un gran semi-camió. Però ... de què estan fets els camions i els cotxes? Parts mòbils. Molts i molts trossos que componen el motor, les rodes, els pistons, etc. Tots treballen junts per formar un tot. La banda sonora és una bella metàfora emocional dels vehicles. És genial i encara no m’ho he acabat. No hi ha millor música per conduir que la banda sonora de Transformers, si sou fan de la partitura. Em dóna aquest estrany sentit del propòsit, com si tingués coses a fer i llocs on anar.
La combinació de coral i orquestral amb les guitarres i percussions modernes evidents al Transformadors i Vora del Pacífic la música també es representa a la de Nobuo Uematsu Fi d’una època pista des de Final Fantasy XIV: A Realm Reborn. La pista comença amb un cor masculí amb una heroica melòdica que recorda seriosament la determinació preheroica de Misty Mountains fred cantat per la festa dels nans a El Hobbit . La pista es trasllada a una veu femenina solista recolzada per una guitarra acústica a prop de la 1:00. Després, les coses tornen a canviar de marxa a les 2:36 per convertir-se en un cant coral massiu amb veus masculines i femenines. Just quan sembla que no pot ser possible un crescendo addicional, les guitarres elèctriques i la percussió s’inicien i la veu del solista passa d’un so suau d’òpera pop / lleugera a un cinturó de rockstar. Sembla que Susan Calloway és una maleïda bona cantant.
Si us agraden les bandes sonores i voleu començar a explorar els videojocs com a fonts de música nova, les de Nobuo Uematsu Final Fantasy les puntuacions són un dels millors llocs on puc començar per començar. El 2012 vaig assistir a Matsuricon, una convenció d’anime que es va celebrar a Columbus, Ohio, i Nobuo Uematsu va ser un dels convidats. El seu panell va ser possiblement un dels millors que he assistit mai. Volia saber quines pistes de la seva gent agradaven i per què, i semblava realment feliç d’explicar els seus propis favorits. No vaig portar res genial per haver fet un autògraf, així que va signar la meva insígnia de convenció. Ho porto amb mi a la bossa de la convenció. Bon senyor. Sóc una canalla. ;-)
Quins són els vostres temes heroics preferits? Per què els estimes? Si voleu aprofundir en les bandes sonores i els temes heroics, deixeu-nos un comentari o un tuit.
quants anys tenen les cartes del tarot
Sara Goodwin té un B.A. a Classical Civilization i un màster en biblioteconomia de la Universitat d'Indiana. Un cop va fer una excavació arqueològica i va trobar coses antigues impressionants. La Sara gaudeix d’una gran quantitat d’entreteniment pan-nerd, com ara fires del Renaixement, convencions d’anime, steampunk i convencions de ciència ficció i fantasia. Durant el seu temps lliure, escriu coses com haikus de contes de fades, novel·les fantàstiques i poesies terribles sobre la persecució d’opossums d’un sol ull. En el seu altre temps lliure, ven nerdware com Amb dissenys de gra de sal , Piulades , i Tumbls .
—Tingueu en compte la política general de comentaris de The Mary Sue .—
Segueixes The Mary Sue endavant Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
