Sembla surrealista el de Netflix She-Ra i les princeses del poder estrena la seva temporada final en dos dies, però, per sort, l’espectacle no només és gairebé perfecte, sinó que es manté fidel als seus missatges bàsics de força, compassió i amor.
Nou cartell de la temporada final de #SheRa ! pic.twitter.com/x27rc92Hgl
- She-Ra i les princeses del poder (@DreamWorksSheRa) 6 de maig de 2020
Quan vam veure el repartiment per última vegada, Adora (Aimee Carrero) va destruir l’espasa, trencant aparentment la seva connexió amb She-Ra, per tal d’aturar l’arma del Primer que embolicés l’univers. Glimmer (Karen Fukuhara) i Catra (AJ Michalka) van ser capturats per l'Horde Prime (Keston John), i l'exèrcit clon imperialista que posseïa estava ara en perfecte abast per completar la presa del món. Bàsicament, era desolador.
quad rotor amb metralladora
Per això, la sorprenent llum que va brillar durant tota aquesta temporada final va ser gratificant, com a algú que estima les narracions fantàstiques, però com a algú que troba treballs sobre l’optimisme, la grisor moral i la redempció real.
Adora, com a heroi, està afectada per inseguretats similars a les de Catra, però el fet que tingui un destí la fonamenta i la manté concentrada en salvar persones. És en l’acte d’heroisme que se sent forta, de manera que quan Adora perd aquesta connexió amb She-Ra, la deixa a la deriva perseguint aquesta identitat. Molt sovint, el protagonista afortunat aconsegueix el desenvolupament de menys personatges del seu repartiment, però crec que aquesta temporada demostra realment, més que cap altra, per què Adora és l’heroi perfecte. Usagi estaria orgullós.
Bow (Marcus Scribner) realment té molt de temps per lluir aquesta temporada. Ha estat la cola que ho manté emocionalment durant molt de temps, però també és un dels membres més intel·ligents i tàctics de l’equip. Vol protegir a tothom i salvar al seu millor amic, alhora que s’assegura que sobreviui tanta gent com sigui possible.
Glimmer i Catra tenen algunes oportunitats de parlar al vaixell de l’Horde Prime, i aquestes dues làmines del cercle d’amics d’Adora realment brillen juntes. Hi ha molt d’equipatges entre ells, però un episodi inicial posa de manifest la seva gran similitud: són adolescents que van ser posats en aquesta situació per la mateixa força malèfica. No haurien d’estar en costats oposats, però la vida els va empènyer d’aquesta manera.
Tots els jugadors secundaris tenen un gran paper a la final. Ningú no queda exclòs; fins i tot Netossa (Krystal Joy Brown) i Spinnerella (Noelle Stevenson) tenen un focus important.
El nostre veritable gran dolent, Horde Prime, té ganes d’un món homogeni a la seva pròpia imatge que es reprodueixi amb una malvada frescor que el separa perfectament de Hordak, tot i que comparteixen un actor de veu. És esgarrifós i cruel, però narrativament serveix per ressaltar com s’estén un imperi com el seu: mitologia i desinformació. Derrotar-lo no és només destruir un exèrcit, sinó la idea que una persona pot pintar-se com un ésser perfecte.
Entrant a Ella-Ra , En realitat no era un fan de la sèrie original, tot i que en vaig ser conscient simplement per la cultura. La intensa reacció contra els fans masculins més antics va ser tan aclaparadora que volia que la nova iteració tingués èxit basada només en això, però encara no estava segur de com em sentia fins que vaig veure la seqüència de transformació de She-Ra. Com a fan de les noies màgiques, això em parlava al cor, de manera que, quan finalment vaig posar-me al dia amb la sèrie, vaig trobar un espectacle construït sobre una base de curiositat, feminisme i només una bona narració.
Des d’Adora fins a Catra, passant per Glimmer i fins i tot a Shadow Weaver, es va permetre que tots aquests personatges femenins fossin emocionalment complexos, defectuosos i creixessin. Com ja esmentava en un article anterior sobre les expectatives dels personatges adolescents, em vaig adonar que el que m’agrada del programa és que entén perfectament el complicat que pot ser créixer en un moment de caos. Té empatia per les realitats que obliguen les persones a un lloc fosc on s’alinearien amb les mateixes figures que els han perjudicat.
Tot i això, hi ha conseqüències. De la mateixa manera que Steven Univers , es posa èmfasi en el perdó i en permetre que els qui vulguin ser redimits puguin canviar, però tampoc no s’esborra el dolor. No se us dóna una pissarra en blanc, però se us permet la possibilitat d'un altre llenç. El que fas amb aquest és la prova real. Crec que és un missatge realment important per als joves, especialment per a les dones joves, que en molts mitjans de comunicació se'ls ha dit que les malalties mentals i l'abús emocional només us converteixen en un dolent ( tos Dany i Azula tos ).
Megalyn Echikun va despertar les llegendes del demà
No tinc cap dubte que l’arc de Catra serà divisiu per a molts, però com algú que l’ha estimat i l’ha vist com algú que ha lluitat per trobar alguna cosa genuïnament amable en ella mateixa, em va impressionar la manera com la van tractar en aquesta última hora.
Hi ha hagut qui ha acusat Ella-Ra de queerbaiting, i mai no he trobat aquest argument per retenir l’aigua quan hem confirmat personatges queer i parelles queer feliços a l’espectacle, però la cinquena temporada obligarà els que van acusar el programa a preguntar-se si només volen dir el seu propi vaixell . La relació entre Spinnerella i Netossa es manté al capdavant de la segona meitat de la temporada i no hi ha cap ambigüitat. Tenen un matrimoni lèsbic saludable i amorós, i això hauria d’importar en la nostra conversa sobre representació, sobretot quan aquesta parella presenta una dona grossa i una dona de color de pell fosca.
La televisió LGBTQ per a nens ha canviat molt en els darrers deu anys, fins al punt que retrocedir sembla impossible. Cada vegada més, veiem no només els clients potencials queer, sinó també els creadors queer que estan al capdavant d’aquest canvi. Ella-Ra ha estat part d’aquest canvi. Ha tingut sempre una redacció excel·lent i excel·lent i ha utilitzat la seva plataforma per mostrar un pas més endavant en allò que és possible.
Ara, ningú no pot dir que no puguis tenir personatges no binaris, diversitat corporal, herois gais exteriorment o noies moralment grises com a protagonistes. Ja s’ha fet. Estic content de la manera com s’ha unit el programa i tinc moltes ganes de veure què ajuda a crear la creadora de sèries Noelle Stevenson en el futur.
Vam guanyar al final.
Prepareu-vos per veure-ho tot el 15 de maig a Netflix.
(imatge: Dreamworks / Netflix)
Voleu més històries com aquesta? Fes-te subscriptor i dóna suport al lloc.
- El Mary Sue té una política de comentaris estricta que prohibeix, entre d'altres, els insults personals ningú , discursos d'odi i trolling .—
escena de sexe del senyor dels anells
