Aquesta temporada de premis s’ha omplert de biopics de tota mena, però cap és més oportú ni provoca reflexions que l’última pel·lícula de Tim Burton, Ulls grans . També és una de les millors peces de cinema feminista dins del sistema d’estudi en algun temps.
No només comparteix la història d’una dona que va patir les restriccions imposades a l’Amèrica masclista de la postguerra; però ens proporciona una història personal i real que ressonarà amb dones de totes les edats i ens permet comprendre com el feminisme es va convertir en un moviment als anys setanta. També és una maleïda pel·lícula tan divertida i emocional que resulta tan aclaridora. Aquest és el tipus de producció de pel·lícules descarades que volem veure a partir de biopics.
No és d’estranyar que l’últim biopic de Burton, Ed Wood , establiria les bases per al biopic no convencional. De fet, hi ha similituds notables entre Ulls grans, Ed Wood , Peix gran , i Edward Scissorhands . Tots quatre contadors d’històries inadaptats que existeixen en el món de la nostàlgia impossible creada per Hollywood. La diferència aquí és que els desajustos de la història de Big Eyes són en realitat dues persones en un matrimoni, Walter i Margaret Keane. I, sàviament, Burton mai no oblida que va ser la seva decisió mútua de mentir al públic el que va assegurar la seva destrucció com a parella i els va causar els problemes personals que van experimentar, alhora que guanyaven milions defraudant el món de l’art.
Margaret, interpretada per Amy Adams, deixa el seu primer marit amb la seva filla (interpretada per Delaney Raye quan era menor i Madeleine Arthur quan era adolescent) al començament de la pel·lícula, feliçment sense donar detalls sobre el perquè. Un recordatori que es tracta dels anys cinquanta, quan el divorci era mal vist i les mares solteres havien de viure al món amb una carta escarlata. Per tant, no és d’estranyar que Margaret quedés encantada per un home, Walter (Christoph Waltz), que mostra molt ràpidament l’interès per convertir-se en pare i marit. Com Margaret explica al seu bohemi millor amic, interpretat per Krysten Ritter, sóc divorciada amb un nen, Walter és una benedicció. Podeu intuir la manca d’autoconfiança i autoestima amb només aquesta afirmació.
I sembla que els dos tenen similituds que els converteixen en la parella perfecta: la vida de dos pintors a North Beach, ell pintant paisatges dels carrers de París i ella dibuixant les seves imatges inusuals de nens amb ulls grans i tristos. L’interès comú els faria aparentment ideals per a un matrimoni, fins que Walter comença a mostrar les seves pintures a les parets d’un club de jazz i s’adona que les pintures de la seva dona toquen l’ànima dels clients que paguen, que ignoren les seves escenes de carrer. Amb tots dos utilitzant la signatura de Keane, simplement comença a fer creure a la gent que és l’artista, després a vendre’ls i, finalment, a promocionar-se com a artista dels Big Eyes.
Però per continuar venent, Margaret no només ha de continuar pintant el mateix tipus de quadres una vegada i una altra, sinó que ha de renunciar a tota l’autoria de les obres. No és la pèrdua financera ni la fama la que poc a poc la condueix a la depressió i l’ansietat, sinó la pèrdua completa d’identitat i de vida de secret que es veu obligada a portar, mantenint fins i tot els seus amics i la seva filla a les fosques.
La relació entre Margaret i la seva filla Jane proporciona algunes de les escenes més evocadores de la pel·lícula, ja que la seva relació es veu tensa per la doble vida secreta de Margaret. I la vergonya i la vergonya que té Jane en descobrir els anys d’enganys en què ha participat la seva mare és una emocionant escena per presenciar-la. Es pot veure literalment les llavors del feminisme plantades en una nena com Jane quan és testimoni de la seva mare sufocada per un home dominador que la força a les ombres i de la societat que diu a les dones que segueixin la pista del seu marit, fins i tot si la seva inclinació és mentir i enganyar.
Un dels punts forts innegables de la pel·lícula és l’ambigüitat que existeix respecte a l’engany i la responsabilitat compartida de Keane a l’hora de perpetrar la mentida. Margaret és víctima del seu marit, que ve a tractar-la com a presonera de la mentida, amenaçant-la i volant-se en ràbia borratxa quan creu que està a punt de trencar el silenci. Però Margaret també es va permetre explicar i repetir la mentida, en lloc d’aturar el seu marit el primer moment que en té l’oportunitat.
Margaret fins i tot participa en entrevistes amb el seu marit, dient a la premsa que sí, que els va pintar i signant altres quadres que ella fa com MGH Keane’s, afavorint la mentida que Keane significa Walter. I Burton i els guionistes Scott Alexander i Larry Karaszewski (una re-formació dels homes darrere Ed Wood ) mai deixeu que Margaret desconnecti completament. El que li donen és la càrrega de la culpa, la comprensió compassiva de la vida de les dones en aquest període de temps i l’oportunitat de redempció quan finalment se li permet dir la veritat. 
Tot i que la història és molt més de Margaret que de Walter, Burton, Alexander i Karaszewski mostren a Walter que està lluny d’un monstre de dibuixos animats. Waltz interpreta a Keane com un home encantador, intel·ligent i molt home del seu temps. De vegades sembla ignorar que fins i tot està fent alguna cosa malament, convencent-nos que creu el que li diu a Margaret. És un bon home de moral qüestionable o sempre no era res més que venedor? Ningú, ni tan sols Margaret, ho sap amb seguretat. I també hi ha simpatia per Walter per part dels escriptors, que mostren comprensió per un home gelós de la seva pròpia dona per les seves pròpies insuficiències i falta d’inspiració com a artista.
ted cruz promesa de fidelitat
L’afirmació qüestionable que fa la pel·lícula sobre el llegat de Walter Keane és la quantitat de talent que tenia com a pintor de qualsevol tipus, però en la seva major part, Keane és un home viu, respirador i profundament defectuós, fins i tot quan actua com a ximple (com ho fa ell). al millor còmic de Waltz en una escena judicial). Ritter com DeeAnn és perfectament adequat per interpretar el dubtós millor amic de Margaret. Va ser una delícia veure a Terence Stamp interpretant al crític John Canaday (en el seu pitjor i esgrimit), i Danny Huston és un destacat del reporter Dick Nolan, que documenta la història de la família Keane durant dècades i va narrar la pel·lícula amb signatura, veu rica.
James Saito ( Eli Stone ) interpreta a un dels meus personatges favorits de la pel·lícula, com a jutge que ha de solucionar aquest cas desordenat de frau i engany. Només Jason Schwartzman està infrautilitzat, però rep alguns moments descarats de la seva pretensiosa caricatura de gilipolles per excel·lència. Però Adams i Waltz són els destacats, cadascun dels quals demostra per què són dos dels millors. Waltz, amb dos scscar ja anomenats, mereix, sens dubte, la millor consideració d’actor per convertir a Walter Keane en una persona real i que respira, malgrat el que podria haver estat fàcilment un personatge ridícul. Es riu per la seva actuació més gran que la de la vida, però també tens la sensació que podria existir absolutament, sobretot al món de l’art.
Adams és simplement extraordinari com Margaret. De parla suau amb accent meridional i cabells grans i rossos, fa de Margaret una combinació brillant d’esperit, independent i tristament malmesa. És la cara de les dones obligades a renunciar a la seva identitat a l’Amèrica de la postguerra a homes com a cap de família. I, com a pintora, Adams és del tot convincent com a dona que s’expressa tranquil·lament, creant aquests nens amb ulls grans com a versions de la seva pròpia psique fracturada. Es veu obligada a ser tranquil·lament expressiva mentre s’enfronta a Waltz, portant el públic amb els seus propis grans ulls expressius, i ho fa amb el mateix encant i calidesa inesperats que la van convertir en la favorita de l’Oscar a Junebug i American Hustle . Només espero que la vegem colar-se a la competició carrera dels thisscar aquest any, ja que no tinc cap problema en trucar a la seva millor actriu de l'any per Ulls grans .
Si heu vist alguna vegada l’art original que Tim Burton va fer de la seva criatura Edward Scissorhands, comprendreu completament el que fa que un home com Burton s’identifiqui tan fort amb la història d’una dona com Margaret Keane. En la mateixa dècada, Margaret Keane va expressar el seu estat d’ànim a través de les imatges de nens, un adolescent Burton es veia a si mateix com un inadaptat amb unes tisores perilloses que no es poden tocar. Misfits com Burton i d’altres que no s’adaptaven als anys 50 i 60 dels tecnicolors tenen una connexió especial amb les dones eclipsades d’aquella època que van perdre el sentit de si mateix quan estaven sota el control dels seus marits. Fins i tot l’aspecte de Margaret té similituds amb el personatge de Dianne Wiest Tisores . No tinc cap dubte que Burton té una connexió amb Keane i dones com Keane, i aquesta connexió personal ressona al llarg de la pel·lícula de principi a fi.
La versió de malson del suburbà California Burton es va crear a Tisores se sent just al carrer de Keane, que viu en el seu propi infern pop-art tecnicolor de la seva pròpia creació. El món de l’art pop dels anys 50, 60 i 70 de San Francisco també és un escenari ideal per a Burton per reformular el seu propi treball com a artista, que ha estat posat al seu propi microscopi. Començant la pel·lícula amb una cita d’Andy Warhol, que les pintures de Keane han de ser bones. Si fos dolent, a tanta gent no li agradaria, podria ser la cita exacta aplicada al treball més recent de Burton.
significat del final de la meva cosina Rachel
Amb pel·lícules com Alicia al país de les meravelles , Ombres fosques , i Frankenweenie guanyar diners, mentre que els més madurs funcionen com Sweeney Todd i Peix gran amb prou feines va trobar públic. Estava fent aquestes pel·lícules pop per calmar el públic i guanyar diners, o són obres realment més personals ... una connexió personal que veiem entre el públic.
A la pel·lícula, el crític de Stamp va dir que l'obra de Walter Keane era popular kitsch, però no art, mentre que Schwartzman, el conservador del galerista del bon gust, mira amb disgust la creació de diners Keane. Però la pel·lícula deixa oberta la pregunta, per què van tenir tant èxit les imatges de Big Eye? No era res més que la tendència o el culte a la personalitat que Keane va crear quan participava en tertúlies i feia innombrables entrevistes publicitàries. O les pintures van tocar realment la gent a nivell personal. La pel·lícula, tot i que no diu res definitiu, suggereix que podria haver estat un cas de tots dos. Alguns van consumir per participar en la tendència, però altres van veure les pintures i es van comprometre amb la imatge que es mostrava a la pantalla. Em vaig sorprendre del captivador i evocador que són les pintures de Big Eye quan simplement les mireu, un cop deixeu de banda el cinisme i us dediqueu a les emocions.
Ulls grans és aquest tipus de pel·lícula. No té el prestigi ni l’esmalt d’altres pel·lícules de la temporada de premis, però el que té en pica és molt de cor i passió, juntament amb tota l’habilitat de fer un cinema magistral. I l’energia i l’amor que es poden veure i sentir a la pantalla el converteixen en una experiència cinematogràfica feliçment rica per a aquestes festes. Sí, es tracta d’una pel·lícula que agrada a la multitud, però evita el descens de públic, tot i que continua sent un triomf inspirador sobre una dona que es va perdre en un matrimoni en un moment en què dos es convertien en un, realment significaven el que es van convertir en era ell.
Lesley Coffin és un trasplantament de Nova York del mig oest. És l’escriptora / editora de podcasts de Nova York Filmoria i col·laborador de pel·lícules a L’Interrobang . Quan no ho fa, escriu llibres sobre Hollywood clàssic, inclòs Lew Ayres: l’objector de consciència de Hollywood i el seu nou llibre Estrelles de Hitchcock: Alfred Hitchcock i el Hollywood Studio System . Estàs seguint The Mary Sue Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
