Tothom sap que Viola Davis és una actriu genial i s’hauria de donar l’oportunitat d’ancorar una pel·lícula important. Al cap i a la fi, té dues nominacions als Oscar i acaba de guanyar una nominació a la millor actriu als Emmy. Una pel·lícula protagonitzada per Viola Davis no hauria ser alliberat tranquil·lament, amb prou feines cap publicitat, sobretot aquella que tracta sense temor als temes massa oportuns del dolor matern causat per trets aleatoris i la indiferència policial. El tema és de vital importància i fer una pel·lícula amb grans estrelles hauria d’haver estat un cop d’ull. Però, en canvi, la pel·lícula amb prou feines s’estrena i, per desgràcia, és una pel·lícula que em va deixar (i a jutjar per la puntuació de 30 en Rotten Tomatoes, altres) amb una decebedora sensació d’oportunitats perdudes i la pregunta de què podria haver estat .
Lila i Eva se centra en la Lila de Viola Davis, la mare en pena d'un impuls per la víctima de trets. La Lila es troba en un estat de dol que recorre a un grup de mares en pena, tot i una certa desconfiança en aquest tipus de teràpia de grup. És clar que no se sent còmoda escoltant històries d’altres dones, sobretot perquè el seu dolor s’ha convertit en una ràbia creixent per l’apatia de la policia que investiga el tiroteig ( Agents de SHIELD ’Shea Whigham i El filferro ’Andre Royo). Lila troba que l’única mare amb la qual es pot entendre i connectar amb un nivell més profund és la Eva de Jennifer Lopez, la filla de la qual va ser assassinada en circumstàncies similars i encara manté ràbia per la mort sense resoldre. Si no pot venjar la mort de la seva filla, almenys pot ajudar a la Lila i, sobretot, ajudar-la a venjar-se.
La pel·lícula va d'una història de dolor i recuperació a un thriller de gènere de venjança. I, tot i que Davis és una potència de la història més realista del dolor, sembla incòmoda amb els elements de gènere més importants. De la mateixa manera, López (que va començar com una actriu bastant genial) massa sovint s’inclina cap a aquests thrillers estranys ( Noi del costat , Suficient ), de manera que, tot i que ho pot fer com una vella professional, se sent completament fora de lloc al món quotidià. I, si bé aquest podria ser el punt, la pel·lícula està estructurada de manera que és un problema enorme si voleu que el públic inverti emocionalment en la seva tòxica amistat.
Ara, aquesta és una pel·lícula que em sembla que necessita advertència de spoiler , perquè no podeu revisar la pel·lícula sense esmentar què fan aquí. Per tant, si teniu en compte veure aquesta pel·lícula segons la descripció, deixeu de llegir. Si encara teniu en compte, procediu amb precaució.
tornar al futur dos llaços
[SPOILERS SEGUEIX!]
Al cap de 15 minuts d’aquesta pel·lícula, vaig pensar per a mi mateix: “Aquesta pel·lícula se sent molt semblant a aquesta terrible Senyor Brooks . Potser Jennifer Lopez ni tan sols és real? I llavors vaig pensar en mi mateix: No, seria idiota tirar aquest element en una pel·lícula tan seriosa i conscient socialment. I després de mirar-ho un altre 15 minuts més o menys, vaig pensar, però si juga a una persona real, està fent una feina terrible. Vaig anar i tornar tota la pel·lícula amb aquest debat intern, intentant esbrinar per què Lopez no podia ancorar el personatge en absolut. Bé, m’alegro dir que López definitivament va optar per no ancorar el personatge en funció de la narració i Eva és un producte de la imaginació de Lila. I com he dit, això és idiota.
És idiota per dos motius: en primer lloc, com passa amb moltes pel·lícules, la idea de la seva ment es divideix en dues, de manera que hi ha dues persones que són tan mandroses que s’han convertit en una crossa per a alguns cineastes que no ho fan. entendre com explicar realment aquest tipus d’històries internes de traumes emocionals. Però amb la primera escriptora Pat Gilfillan i el director Charles Stone III (que sol dirigir tarifes més lleugeres com Tambor i Sr 3000 ), haurien d’haver renunciat al fantasma de seguida i deixar que López interpretés els homes de figues, sense que ella torni o no, que és tan distractiva i, en definitiva, tan evident. En lloc d’intentar enganyar el vostre públic i distreure’s dels temes més grans (i més importants) que clarament volen tractar, utilitzeu la fantasia al vostre favor com a forma d’explicar la història. Expliqueu les fantasies de venjança de Lila com les pel·lícules dels anys 80 en què s’inspira aquesta pel·lícula i utilitzeu la tradició cinematogràfica per al vostre avantatge. I mostreu com els dos mons comencen a enredar-se.
És decebedor, perquè aquesta pel·lícula podria haver estat molt i molt bona si no intentessin acabar amb un gir. Stone’s Tambor és en realitat una peça de direcció notable, però aquesta pel·lícula no utilitza els seus punts forts, perquè els seus temes requereixen que l’aspecte sigui fosc i agressiu. Davis és una actriu que és tan bona que pot elevar els personatges mal escrits per ser almenys una cosa que es pot veure, i té una autèntica relació amb gairebé tothom en aquesta pel·lícula a més de López, especialment els nois que interpreten als seus fills.
Fins i tot té dues o tres escenes realment fortes amb Whigham, que, malgrat l’atreviment que sembla venir naturalment amb els seus papers d’autoritat, sap interpretar el personatge, de manera que sembla inconscient i esgotat investigant aquest tipus de crims en lloc de conscient de com i per què ha ofès Lila durant aquest cas. Fins i tot les dones subscrites del seu grup de suport tenen almenys un cert pes emocional que Davis pot jugar, fins i tot si el final és un exemple frustrant de sortir d’una situació fàcil perquè els guionistes no saben com acabar la pel·lícula. .
I sembla que, malgrat totes les bones intencions d’aquest tipus de pel·lícules i la consciència que hi ha d’haver més pel·lícules que: a) són pel·lícules de gènere enfocades a les dones, ib) utilitzen el cinema per abordar el problema de la violència armada i l’apatia policial a comunitats minoritàries: aquesta finalment no segueix mai cap de les dues. Hi ha una sensació de bones intencions malgastades a causa de la forma en què la pel·lícula simplifica els problemes (esmentar aquests conceptes simplement no n’hi ha prou) introduint elements fórmulics. Els moments de gènere s’acaben utilitzant no per comentar, sinó com a dreceres per traslladar la història, i els problemes socials s’utilitzen simplement per elevar una pel·lícula relativament escombrera en alguna cosa important. I només perquè els problemes que tracta la pel·lícula són innegablement importants, això no té cap importància això pel·lícula important.
Lesley Coffin és un trasplantament de Nova York del mig oest. És l’escriptora / editora de podcasts de Nova York Filmoria i col·laborador de cinema a L’Interrobang . Quan no ho fa, escriu llibres sobre Hollywood clàssic, inclòs Lew Ayres: l’objector de consciència de Hollywood i el seu nou llibre Estrelles de Hitchcock: Alfred Hitchcock i el Hollywood Studio System .
—Tingueu en compte la política general de comentaris de The Mary Sue .—
és ombres gai luke cage
Segueixes The Mary Sue endavant Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
