(via Shutterstock )
Les princeses de Disney són a tot arreu. Des dels concursos d’Internet que us demanen quina princesa sou a les reinterpretacions de diverses princeses com a gats, nois, dones de mida diferent i versions més antigues d’ells mateixos, tenim molta exposició a les princeses, especialment a les de Disney. Hi ha molts articles sobre les princeses i sobre com les seves aparicions, estils vocals i personalitats reflectien els temps en què van ser creades. (Blancaneus veu era un estil de cant popular a la dècada de 1930, però a les nostres princeses ens agraden una mica més de pop / Broadway en aquests dies!)
Però, què passa amb els prínceps? Com han canviat respecte del 1937 Blancaneus i els set nans a pel·lícules més modernes com les del 2010 Enredat i el 2013 Congelat ? El príncep de Blancaneus ni tan sols té nom. Acaba de ser acreditat com a príncep, mentre que el príncep de Rapunzel té dos noms: Flynn Rider i Eugene Fitzherbert. El príncep de Blancaneus només hi ha per ser un príncep i això és tot el que necessita, mentre que Flynn / Eugene està plena d’identitat, personalitat i humor. A mesura que els rols de les dones han canviat a la societat, també han canviat les expectatives pel paper de príncep. A més, a mesura que més dones treballen a la indústria de l’entreteniment, poden influir més en el desenvolupament del personatge i de la història.
Abans de començar, vull esmentar que un altre escriptor de TMS ha investigat excel·lentment sobre les dones en animació. Recomano que la gent consulti les sèries Dones en animació de Carrie Tupper un i dos. Ella realment descobreix qui eren i són les innovadores i pioneres en animació! L’animació ha estat i és un camp dominat pels homes, però cada vegada hi ha més dones que treballen a la indústria, a més de dirigir, escriure i altres camps relacionats amb la creació d’aquests personatges. Crec que aquest és un dels principals motius pels quals els prínceps han tingut una personalitat creixent al llarg dels anys. No totes les pel·lícules a les que faré referència són Disney, però la majoria ho són, principalment perquè Disney té una part del lleó (estigueu preparats!) De la indústria del cinema d’animació. Comencem pel principi, oi?
Primer, ho tenim Blancaneus i els set nans, que es va estrenar el 1937. Per molt que sigui una pel·lícula preciosa, sobretot per l’època, Prince (el príncep sense nom que no és més que la seva professió de príncep) té la personalitat d’una caixa de cartró. La Blancaneus no és molt millor; es juga amb animals del bosc, la canta i passa de princesa a criada per a set nans molt desordenats i treballadors. L'estereotip de dona com a mestressa de casa que necessitava un home estable i treballador estava molt en joc durant aquesta època de la història, i Blancaneus i el príncep ho reflecteixen. El més important que pot fer per ella és elevar-la de la pobresa i donar-li un matrimoni estable. Sembla que no importa què li agrada, si és divertit, ni què li sembla irresistible. De per descomptat a ella li agrada! Ell és un príncep !
Principiar no és fàcil.
la disposició brillant de l'hotel
El 1939, Fleischer Studios va publicar Els viatges de Gulliver , que presenta en part la història d’amor de la princesa Glòria de Liliput i del príncep David de Blefuscu. Cap dels dos va mantenir molts diàlegs, però bàsicament el pobre David un la línia parlada de tot, i aquesta era la seva, espera aquí, glòria! aproximadament al 01:10:52 senyal. Recordo haver vist això de petit i estimar-lo, però esclatant quan la veu parlada i cantant del guapo príncep era totalment inigualable. Sembla que agafa el nas! Potser per això només té una línia? Si no heu vist aquest clàssic deliciosament estrany, feu un cop d'ull:
AQUES PODERES.
Ventafocs va sortir el 1950 i, a mesura que les pel·lícules d’animació eren cada vegada més populars, els estudis s’hi esforcaven cada vegada més, des dels personatges secundaris fins a les principals cançons destacades. D'acord amb la Wiki de Disney El príncep encantador originalment tenia una cançó pròpia per cantar, però aquesta idea va ser abandonada. També se suposava que tenia més escenes i diàlegs, però aquestes idees també es van substituir per contingut diferent. Les seqüeles directes al vídeo li han donat més personalitat, però el seu aspecte original era tan suau com el príncep de Blancaneus, sense ni tan sols una cançó per cantar.
Una vegada més, a la dècada de 1950, les dones se suposava que volien un bon proveïdor, i el bonic era un avantatge. Pobre encantador va marcar les dues caselles i no sabem què era exactament tan encantador d’ell, a més de la seva cara i títol. Per saber-ho, la wiki diu que hi havia una obertura no utilitzada per a Ventafocs on el príncep va perseguir un cérvol, però va resultar ser el seu amic i va ser un joc. No va ser només la Ventafocs la que va tenir un camí amb les criatures del bosc!
Cérvol, pel que sembla.
armadura d'àguila daurada de la dona meravella
Quan La Bella Dorment es va estrenar el 1959, va ser una sortida estilística de les pel·lícules anteriors. L’animació tenia un aspecte diferent Blancaneus i Ventafocs , i en realitat es va inspirar en l’aspecte dels tapissos medievals. La música estava tota adaptada al clàssic de Txaikovski La Bella Dorment es van afegir ballet i lletres per convertir la pel·lícula en un memorable musical de Disney. Però La Bella Dorment va ser diferent d'una altra manera: va ser la primera vegada que vam rebre una mica de personalitat del príncep. El príncep Phillip tenia un nom, un sentit de l’humor i una integritat, cosa que feia evident al públic el que va atreure Aurora a aquest noi. Es van enamorar al bosc, i ell estava completament bé sentint-se acosat pels seus amics animals en la seva primera cita. Va parlar amb el seu cavall Samsó tant com Aurora parlava amb els seus amics del bosc. Mentre el príncep encantador i la Ventafocs s’asseuen i es miren incòmodes, potser Aurora i Phillip estan en la seva lluna de mel com: Per tant, hem de construir una enorme caseta d’ocells als jardins del palau i una mansió estable per a Samsó. I amor, vas convidar els esquirols a la nostra festa?
Amic. M’has quedat embadalit quan necessitava mirar una dona senyora. No hi ha llaminadures .
Avança ràpidament fins al 1985, quan va sortir Disney El Calderó Negre , una de les seves funcions d'animació menys conegudes. Basat en les Cròniques Prydain de Lloyd Alexander, és la història de l’assistent de porc Taran, la princesa Eilonwy i la seva recerca per destruir el Calderó Negre. Aquesta pel·lícula, tot i que mai és una de les funcions més populars de Disney, és important per diversos motius, sobretot perquè és una de les primeres vegades que una princesa tria un príncep més comú.
El romanç d’Eilonwy i Taran són coses per a nens (són massa joves per ser seriosos sobre res), però Eilonwy rescata ell en un moment donat, i no necessita res més que una excel·lent companyonia. Es tracta d’una gran desviació de la forma, que va iniciar una tendència que continua avui en pel·lícules com Enredat i Congelat . Un factor que pot tenir alguna cosa a veure amb aquest canvi és que més dones estaven involucrades en el procés creatiu; Rosemary Anne Sisson, una dona britànica, va escriure el guió d'aquesta pel·lícula. Sempre m’ha agradat El Calderó Negre , fins i tot si va ser derrotat en combat individual a les taquilles per la Cura dels óssos . (És cert. Han utilitzat la mirada. És real.)
Tens l’espasa? Bé. Anem a caçar l’ós.
Això ens porta al començament del període renaixentista de Disney, amb La Sireneta el 1989, La bella i la Bèstia el 1991 i Aladí el 1992. Cap d’aquestes pel·lícules no és perfecta. Ariel va renunciar a la seva família i veu per a un noi, Belle i Beast dels primers dies tenien un estil d’Estocolm, i Aladdin va tenir alguns problemes amb lletres inadequades (que després es van substituir, però encara). No obstant això, també hi havia algunes coses bones que passaven aquí.
Ariel i Eric compartien un amor mutu per la música. Eric tocava la seva flauta travessera, ballava i s’obsessionava amb la veu cantant de la dona que el va rescatar, mentre que la música era una part enorme de la vida d’Ariel sota el mar. Ella era una princesa i ell era un príncep, de manera que cap dels dos necessari l’altre per elevar el seu estatus. La seva relació es basava, com a mínim, en una atracció honesta, fins i tot si Ariel mai no hauria d’haver canviat la seva capacitat per produir so i ser escoltat, i Eric va tenir la sensació de suggerir que el nom d’Ariel podria ser Mildred. (De debò, Eric, un flautista afecte i amant dels animals? mira com un Mildred?) L’enamorament d’Ariel podria haver estat immadur, però es basava en l’observació dels seus hàbits, interaccions i la seva decisió de posar en perill la seva pròpia vida per rescatar el seu gos Max.
capità america guerra civil jove tony
#notamildred
Belle and Beast va tenir un inici rocós. Tenia un tarannà salvatge i ferotge amb pell, i ella actuava sota coacció per ajudar el seu pare envellit. A mesura que es van anar coneixent, les coses van canviar. Beast va començar a intentar trobar maneres de fer-la feliç, culminant amb el regal de Belle, la noia que volia aventura a la gran granada i sempre tenia el nas en un llibre, amb una biblioteca pròpia. Va descobrir de què es tractava Belle i va treballar per fer-la feliç, fins i tot va aprendre a llegir per poder compartir la seva passió. I, quan va arribar el moment, Beast no va impedir que Belle anés a casa a cuidar el seu pare.
Igual que la Ventafocs, Belle no era una princesa, però el que li faltava per la seva posició social, ho compensava amb la seva ratxa independent, intel·ligència i comprensió. Casar-se amb el seu príncep va convertir a Belle de plebe en princesa, però mai va haver-hi cap dubte que Belle hauria estat bé si mai no s’hagués casat. Hauria mort sola i feliç abans de casar-se amb Gaston.
L’aspineria és molt bona.
Jasmine i Aladdin també són una parella interessant. Aquest és un dels primers exemples d’una princesa que s’enamora d’un plebeu, on tant la princesa com el plebeu no eren reialesa en secret. Jasmine ja era rica: no necessitava casar-se per diners. La necessitat d’Aladdin de convertir-se en el príncep Ali va néixer de la seva pròpia inseguretat que a una dona com a Jasmine no li agradaria la versió real d’ell i del temor a la llei que afirmava que la princesa s’havia de casar amb un príncep. Aladdin és el primer príncep de Disney que es va casar amb el seu estat real. D’alguna manera, és una versió de Cinderella, que va de la pobresa a la consort reial en virtut de que Jasmine l’escollia i persuadia el sultà perquè canviés les lleis. No fa mal: el fet que fos divertit, maco i que tingués una catifa voladora i una afinitat per la propietat de mascotes exòtiques, com Jasmine ... bé, esperem que Rajah i Abu es portin bé!
Juga bé, nens.
Winnie the Pooh llegeix Darth Vader
El 1997, Fox Animation Studios va llançar Anastasia , dirigida pels antics empleats de Disney Don Bluth i Gary Goldman. La premissa de Anastasia és que l'Annesia amnèsica és en realitat la princesa russa perduda Anastasia. La història té més coses que això, però on la història s’allunya del conte habitual de princeses / prínceps és quan s’enamora de Dimitri, un plebeu, i decideix renunciar a la seva vida real. La seva àvia, per fi convençuda que l’Anya és realment la seva néta, li recalca que la vida que tria no li robarà la seva família ara que s’han trobat. Després d’haver viscut la major part de la seva vida recordada com a plebeu, Anastasia tria seguir sent Anya i estar amb Dimitri. Així, tot i que Dimitri té el paper d’interès amorós i tenia el potencial d’elevar el seu estatus mitjançant el matrimoni amb la princesa Anastasia, la història passa per alt la reialesa.
Just a temps per a la revolució del proletariat.
A finals dels anys noranta, els temes d’aquestes històries animades nord-americanes eren molt menys sobre les dones que escollien companyes que se n’encarregarien i molt més sobre les dones que escollien parelles que consideraven interessants i atractives. Que això coincidís amb els rols canviants de les dones als EUA durant aquest temps no és casual. Com més probables siguin les dones a influir en els rebuts de taquilla i / o a participar en el procés creatiu, més probable és que tinguem prínceps desesperats amb els cabells floppy amb què puguem jugar, bons sentits de l’humor i aficions interessants. pròpia.
Al Japó, Princesa Mononoke es va estrenar el 1999 i ens va donar el príncep Ashitaka i San (la princesa Mononoke). El príncep Ashitaka era menys bojament heroic i més dedicat a la protecció del seu poble, i mentre ell prenia un paper actiu, San era el més salvatge dels dos. Mentrestant, a Amèrica, l’èxit de Dreamworks del 2001 Shrek ens va donar un príncep que era un ogre i un revers La bella i la Bèstia en la decisió de la princesa Fiona d’abraçar el seu propi ogre interior i mantenir-se verd per Shrek. Més que el príncep que es torna calent i humà, aconseguim que la Fiona digui que preferiria estar còmoda amb la seva pell verda que ser miserable amb la seva humana. Shrek és definitivament el príncep menys estereotípicament atractiu, però Fiona l’estima tal com és, i això és el que compta.
Ser verd: més fàcil del que deia Kermit.
home amb un trop de vestit
El 2009, Disney va tenir la seva primera princesa negra La princesa i la granota ’ s princesa Tiana. D’alguna manera, Tiana va suposar un retrocés a la Ventafocs dies en què no era de sang reial i només es va convertir en princesa en casar-se amb el príncep Naveen. Tanmateix, l’obsessió de Tiana pel treball dur i fer-la sola era molt diferent a l’esperit servil i amable de la Ventafocs que necessitava rescat. Mai no s’entén que Tiana necessari Naveen; anava bé tot sol, tot i que la seva vida era ocupada i estressant. Tiana i Naveen van arribar a apreciar-se mútuament i es van enamorar en forma de granota, ambdós tements que mai no tornessin a ser humans. Això va situar la seva història d’amor en condicions d’igualtat i, quan tornen a ser humans, les seves posicions a la vida són menys importants que el seu desig de tornar a ser el seu veritable jo entre ells.
M’agrada trucar a Naveen Fun Prince, perquè sembla que prospera amb la música i l’escena social, i es donava a entendre que les seves travesures l’havien ficat en problemes abans en el passat. És com aquell noi amb qui volíeu sortir a la universitat que vivia en un apartament de merda amb altres quatre companys i tocava en una banda, però ho vau saber més tard que els seus pares posseïen una empresa Fortune 500 i tot aquest temps s’ha quedat divertit. Però, de bona manera, una mica. Així, tot i que Tiana aconsegueix la seva posició real de Naveen, aprenen mútuament els uns dels altres al llarg del camí. Li ensenya a apreciar les coses del moment i ella li confereix la importància de la responsabilitat. Junts, construeixen un futur que conté tots dos.
De totes maneres, aquí hi ha Wonderwall.
2010 Enredat és el que finalment va aconseguir la meva marca. I, en fer-ho, vull dir, tenia el príncep que crec que és el més calent. Els meus criteris no són exactament científics aquí, com a atractiu en una cosa poc precisa. Però m’encanten els personatges de Rapunzel i Flynn / Eugene per les seves peculiaritats i defectes i per com aprenen els uns dels altres. La seva simpàtica trobada és bàsicament Rapunzel que l’amenaça amb una paella i el fa portar-la a veure algun espectacle de llanternes. Al llarg de la seva amistat, ajuda a Rapunzel a adonar-se que estar tancada per la seva mare no estava bé mentre li donava experiències de vida que pot atresorar, i ella està influint en ell perquè sigui una persona millor, escoltant a Eugene en lloc d’enamorar-se del flash Flynn. Sense Rapunzel, Flynn no té cap posició reial, de manera que ell i Aladdin tenen això en comú, així com els seus passats com a proscrits i lladres. De fet, és molt possible que comparteixi l’atracció de la princesa Leia per canalla lleugerament reformada.
Nerfherder amb aparença descarnada, classe 2010?
2013 Congelat segueix aquesta dinàmica també, amb el romanç d’Anna i Kristoff. Kristoff és un collidor de gel (és millor o pitjor que ser agricultor d’humitat?) I qualsevol estatus futur que pugui tenir com a membre de la família reial (Anna i Kristoff encara no estan casats al final de la pel·lícula) seria del seu unió amb Anna. S’unirà a les orgulloses files d’Aladdin i Eugene com a prínceps més comuns de Disney. Realment hauria d’haver-hi pocs que s’estiguin emocionant amb les coses fresques dels palaus reials on hi ha Aladdin, tenen menjar i un criat només per banyar la meva mona mascota ! i Kristoff és com, suposo que ja no he de collir gel: la germana de la meva dona és una màquina de gel humana. i Eugene és com: La meva dona tenia els cabells màgics. I també el recompte de fils d’aquests llençols reials? Ha sortit de la llista! Vull veure que això passi.
OH JEEZ M’HO PENTO MOLT
Per tant, la progressió dels prínceps encara està en curs. No es tracta d’una destinació, sinó d’una altra parada al llarg d’una carretera cap a una major inclusió i més sostres de vidre trencats. Què podria ser el següent? Algunes coses que m’agradaria veure en el futur són els esforços continuats per augmentar la diversitat i la possibilitat d’una situació príncep / príncep o princesa / princesa en lloc dels aparellaments heteronormatius que hem vist des dels anys 30. Vull dir que, si aconseguiu la fanfiction, ja està passant, però, fins i tot amb tot aquest progrés, pot passar molt de temps abans que els estudis arribin al que realment volen veure els fans. Mentrestant, sempre n’hi ha The Road to El Dorado !
Sara Goodwin té un B.A. a Classical Civilization i un màster en biblioteconomia de la Universitat d'Indiana. Un cop va fer una excavació arqueològica i va trobar coses antigues impressionants. Sara gaudeix d'una gran quantitat d'entreteniment pan-nerd, com ara fires del Renaixement, convencions d'anime, steampunk i convencions de ciència ficció i fantasia. Durant el seu temps lliure, escriu coses com haikus de contes de fades, novel·les fantàstiques i poesies terribles sobre la persecució d’opossums d’un sol ull. En el seu altre temps lliure, ven nerdware com Amb dissenys de gra de sal , Piulades , i Tumbls .
