La meva vida de carbassó o bé La meva vida de carbassó és una magnífica pel·lícula de stop motion que mereix absolutament la seva nominació a l’Oscar. La pel·lícula surt als Estats Units el 24 de febrer i, sens dubte, la recomano a espectadors de totes les edats.
En una entrevista per correu electrònic, el director Claude Barras em va parlar de l’increïble treball que va fer la guionista Céline Sciamma (directora de Infància ) va fer a la pel·lícula, el seu enfocament d’adaptar el llibre original i la responsabilitat de fer una pel·lícula infantil. Els orfes de Carbassó es retraten amb cor, realisme i honestedat d’una manera que sento que no veiem prou sovint. Si us agrada la pel·lícula, Barras també ens ofereix una sèrie de pel·lícules que influeixen en el seu estil, la sensibilitat visual i molt més, que estic afegint totalment a la meva llista de seguiment.
Persèfone i Hades lore Olympus
TMS (Charline): Els dibuixos de Carabassó (i en menor mesura els de Camille) ens donen un cop d’ull a la seva ment d’una manera interessant. Com era el procés de pensament i creació darrere d’aquests dibuixos?
Claude Barres: Els dibuixos de Carabassó van sorgir en resposta a l’opció d’adaptar la novel·la a una pel·lícula tot evitant una veu en off tant com fos possible. La novel·la està escrita en primera persona. En ell, Zucchini descriu les situacions de vegades molt difícils que experimenten ell i els seus amics amb ingenuïtat, lleugeresa i humor. És aquest llenguatge peculiar que dóna originalitat a la novel·la i els dibuixos són una traducció cinematogràfica d’aquest llenguatge.
Carbassó fa un pas enrere dels drames que viu i se n'escapa dibuixant. Pel que fa als dibuixos, es van fer en col·laboració amb Olesya Shchukina, una jove directora amb un estil molt proper als dibuixos dels nens. Li donaria un tema o una frase i tornaria amb una dotzena de dibuixos infantils. Tot el que havia de fer era triar els que més m’agradessin.
ETC: Quins van ser els reptes d’adaptar el llibre original i com els vau afrontar?
barres: Acabo de parlar-vos d’un repte inicial, però n’hi havia molts d’altres. Puc citar la impressionant quantitat de personatges i llocs de la novel·la, així com el seu aspecte episòdic. La novel·la és una crònica, un cúmul de situacions, de records. Calia escollir una línia d’atac per recrear un fort arc dramàtic al voltant del triangle d’amistat de Zucchini / Camille / Simon i eliminar una sèrie de personatges i situacions meravellosos per arribar a un guió clar, que donés a cada personatge. el seu lloc i el temps per existir.
Això també era necessari perquè, amb un pressupost de 8 milions, no teníem el luxe de construir més titelles. Un altre obstacle va ser que el llibre estava destinat a adults i incloïa elements explícits o violents que havien de ser transformats per conservar el drama sense escandalitzar els nens. Céline Sciamma va fer un treball notable a tots els nivells.
ETC: Em pots explicar com va ser passar de curts a aquest llargmetratge?
barres: Era suau. Tenim un petit estudi a Lausana on produïm i dirigim curtmetratges dins del col·lectiu Hélium Films. Va ser amb aquest col·lectiu que vaig poder desenvolupar-me La meva vida de carbassó alhora que produeix curtmetratges d'altres directors. Aquesta experiència de producció em va ajudar realment a mantenir-la La meva vida de carbassó dins d’un pressupost molt limitat aquest tipus de tècniques.
En comparació amb els meus curtmetratges, vaig treballar molt per arribar a un públic ampli perquè volia transmetre La meva vida de carbassó Missatge d’obertura i tolerància a tants com sigui possible. Pel que fa a la tripulació, la majoria dels caps de la unitat han treballat amb mi durant una dècada en els nostres curtmetratges i hi havia molta harmonia artística i tècnica fins i tot abans de començar el nostre primer llargmetratge.
ETC: Hi va haver influències destacades La meva vida de carbassó , ja sigui en la narració o l’estil visual?
barres: Quan era petit, vaig créixer amb una sèrie de televisió francesa en stop-motion, El carrusel encantat [El carrusel màgic] de Serge Danot. Al principi, també vaig descobrir la de Jiří Trnka La mà en un programa de curtmetratges projectats el diumenge a la tarda a la televisió. Això em va impressionar realment i em vaig adonar que la forma senzilla en el disseny dels titelles i en la pel·lícula prové d’aquestes primeres experiències cinematogràfiques.
El meu gust pel melodrama prové d’una altra sèrie que vaig veure de petit: Heidi per Isao Takahata i Hayao Miyazaki. També sóc un gran admirador dels curtmetratges del duet Catherine Buffat i Jean-Luc Gréco, sobretot La Bossa Perduda , però també Senyora Tutli-Putli de Maciek Szczerbowski i Chris Lavis, de Les germanes Pearce de Luis Cook, de Amb indiferència de Cécile Milazzo, de Siusplau digues alguna cosa de David O'Reilly, i també de Nick Park Criatures confortables .
En els llargmetratges d’animació, estic molt influït pels de Paul Grimault El rei i l’ocell burleta, la tomba de les lluernes per Isao Takahata, El malson abans del Nadal d’Henry Selick i Tim Burton, el de Hayao Miyazaki Princesa Mononoke , De Wes Anderson Fantàstic Mr. Fox, De Peter Lord Chicken Run i Els nens del llop Ame i Yuki de Mamoru Hosoda.
També hi ha directors de pel·lícules de ficció que admiro, que m’agraden molt i que il·lustren el meu pronunciat gust pels personatges marginals: Freaks per Tod Browning, Els 400 cops per François Truffaut, L’home elefant per David Lynch, Ales del desig per Wim Wenders, Mort per Jim Jarmusch, Dogville per Lars von Trier, Aranya per David Cronenberg, amors Gossos by Alejandro G. Iñárritu, Temps del llop per Michael Haneke, L'hoste per Bong Joon-ho, Noi vell per Park Chan-wook, Fills dels homes by Alfonso Cuarón, Lesbianes per Céline Sciamma, Dos dies, una nit pels germans Dardenne i els molt recents i magnífics Jo, Daniel Blake de Ken Loach.
ETC: Tens un moment preferit a la pel·lícula o algun personatge amb el qual connectes especialment?
barres: M’agrada molt Simon, perquè amaga la seva sensibilitat, és discret, però en el fons té un cor tan gran que és capaç de sacrificar la seva pròpia felicitat per la dels altres. Per aquest motiu, el meu moment preferit, de llegir el llibre, és el moment en què Simon supera la seva ira i el seu sentiment d’abandonament després d’haver après que
ETC: Què creieu que va fer el stop-motion per a aquesta història que un altre mitjà (CGI, live-action) no seria capaç d’aconseguir?
barres: Potser una mena de senzillesa resultant de la tècnica i del pressupost. Crec que el pressupost molt reduït (8M) va influir tant en les eleccions de direcció com en la tècnica de stop-motion. Per a mi, simplificar no és debilitar, sinó anar a l’essencial. La meva vida de carbassó és una història realista i vaig optar per posar el realisme en les veus, la il·luminació i la producció magra, coses que no costen massa.
Per als titelles, vaig intentar simplificar el disseny tant com fos possible per transmetre emocions senzillament i alhora facilitar el treball d’animació. Els seus rostres són com les emoticones, tenen un aspecte tan senzill que les emocions pugen a la superfície amb un moviment gairebé imperceptible de la parpella. Aquest és un joc molt emocionant i creatiu per als animadors.
ETC: Aquella escena creditícia amb Gaspard Schlatter va ser realment agradable. Hi ha hagut altres moments divertits entre bastidors que estaria disposat a compartir?
barres: Aquesta és l’única. Però hi ha una anècdota molt divertida relacionada amb això que explicaré. Es va rodar quatre anys abans de la pel·lícula, el 2009, i no és Gaspard Schlatter, sinó Paulin Jacquoud, que és la veu de Zucchini per a aquest càsting. En aquell moment, Robert Boner, el productor responsable del desenvolupament, em va desafiar a demostrar-li la rellevància d’una pel·lícula per a nens que parla d’abús amb titelles amb el cap sobredesenvolupat. Take Creatures Comforts i el càsting de Jean-Pierre Léaud per Els 400 cops com a inspiració, vaig imaginar aquest càsting de Carbassó.
Robert Boner estava convençut, però es va retirar el 2010 i va passar la torxa a Rita Production que, amb aquesta pel·lícula pilot, va aconseguir ràpidament el finançament d’una coproducció suïssa-francesa. Vam gravar les veus a finals del 2013, però Paulin havia crescut i ja no corresponia en cap cas al paper de Zucchini. Estava trist i Marie-Eve Hildbrand (que havia supervisat totes les etapes del treball de veu, des del càsting fins al muntatge i fins i tot dirigint els actors) va tenir la idea de fer-lo interpretar a Simon i li va suggerir a Gaspard Schlatter que assumís el paper de Zucchini . Tots vam quedar molt alleujats de les primeres proves.
ETC: Em sembla que moltes pel·lícules no sempre retraten els nens amb precisió, escrivint-les com a massa adultes o senzilles i unidimensionals. Em va encantar que Zucchini pintés una mirada multidimensional sobre la infància de nens amb antecedents molt tràgics. Quin era el vostre enfocament al respecte i veieu Zucchini com una pel·lícula única en aquest aspecte?
barres: No, em vaig inspirar molt en pel·lícules com Sepulcre de les lluernes per Isao Takahata o, més recentment, Els nens del llop Ame i Yuki de Mamoru Hosoda. És adequat que els melodrames representin els patiments de la infància, però és cert que no es tracta d’un gènere molt de moda. El llibre Autobiografia d’un carbassó és un monòleg força divertit que parla de coses tristes fent-los llum. Això també és el que és la infantesa, les crisis de riure i la tristesa inconsolable. Però representar cinematogràficament aquesta història realista no és poc.
veu de l'hades sobre Hèrcules
Morgan Navorro, un amic que escriu llibres per a joves i que té un molt bon sentit del diàleg, m’ha ajudat en un cert moment, però és Céline Sciamma qui finalment ha trobat com barrejar humor i tristesa amb molta tendresa i empatia. La clau, diu ella, és aconseguir pensar com un nen i no preguntar-se com parlen els nens. Aquest és el gran èxit del guió, aquesta barreja d’emocions infantils. Riem a les escenes tristes i plorem a les alegres.
ETC: De manera més general, com han de tractar els creadors aquests temes tan seriosos en una pel·lícula infantil?
barres: Quan Céline em va fer llegir el guió final, em vaig adonar que tenia una història molt bonica a les mans i en aquell moment vaig sentir una gran emoció barrejada amb una gran responsabilitat. És el que crec que ens ha de guiar quan fem una pel·lícula pensada per a nens, independentment del seu gènere, una forma de responsabilitat envers aquests éssers que són el nostre futur i als quals transmetem els nostres valors.
Voleu més històries com aquesta? Converteix-te en subscriptor i dóna suport al lloc.
