els videojocs empitjoren
** Els spoilers abunden. **
Syfy’s Els Mags sempre ha portat les seves intencions a la màniga, requerint només una primera temporada vacil·lant per tenir confiança en la seva postura. La primera temporada, basada en la popular sèrie de llibres de l’autor Lev Grossman, va ser ben rebuda pels fanàtics de les novel·les fantàstiques, fins i tot quan va fer desviaments narratius, ja que es mantenia en línia amb els nerviosos. Cròniques de Nàrnia i sexy Harry Potter ambient que intentava promoure.
A la segona temporada, s’havia escapolit dels seus escenaris de fantasia / ciència ficció massa familiars per abraçar alguna cosa més fosca, desconeguda i totalment pròpia, amb una veu declarativa que era descarada, singularment diferent a qualsevol altra cosa de la televisió. Tot i que la segona temporada va ser decididament més forta que el seu debut entretingut, sobretot quan l’espectacle solucionava el problema de Quentin, el nostre heroi de statu quo a la primera temporada que es va adonar que és realment un jugador secundari i l’actor Jason Ralph va estar cada vegada més segur i empàtic. en aquest paper, la tercera temporada va desafiar les expectatives i es va convertir en quelcom màgic.
Això és irònic, ja que també és la temporada en què els personatges han d’afrontar la pèrdua de màgia del seu món i emprendre una recerca per recuperar-la. Com és el cas de qualsevol gran món fictici i fantàstic, el que marca Els Mags com un dels grans no només del seu gènere, sinó també de la darrera dècada en el panorama televisiu, ha estat la construcció mundial orientada als detalls, el treball compasiu dels personatges i el talent lúdic per assumir riscos que aconsegueixen cantar al ritme del programa, en lloc de desviar-se per el valor del xoc en si mateix.
La tercera temporada es va casar amb aquests tres conceptes de manera meravellosa, forta des del moment en què els personatges ens van aparèixer mancats de màgia i amb una gran necessitat d'alguna esperança, fins que es complís aquesta esperança, només perquè es tornés a destrossar. A continuació, hi ha cinc moments que mostren el perquè Els Mags és un dels espectacles més atrevits i intrigants que s’emet actualment, ja que demà esperem l’estrena de la quarta temporada.
Un cèntim afortunat
Malgrat tot el que l’espectacle pretenia tractar principalment de Quentin Coldwater a la primera temporada, el desgraciat tipus d’heroi que d’alguna manera es va ensopegar amb la condició d’home líder malgrat (en aquell moment) jugadors secundaris infinitament més interessants, sempre va quedar clar que gran part del cor i l’humor vindria d’aquests papers secundaris.
Penny d’Arjun Gupta —un viatger que podia saltar entre continents i regnes per igual—, que era una làmina forçadament harmoniosa per a la naturalesa més tensa de Quentin, es va convertir instantàniament en un dels favorits dels fans. Sardònic i fresc sota pressió, compartia una química increïble amb tots els seus companys de pantalla, especialment l’interès amorós de Kady (Sastre de Jade) i, per si mateix, era l’heroi poc probable com Quentin.
Això s’explora més en el quart episodi de la tercera temporada, després que sembla que hagi mort per una malaltia infligida màgicament, mentre que, en realitat, ha aconseguit projectar-se sobre el pla astral. L'episodi impregna la trama d'una paciència satisfactòria, ja que passem la majoria amb Penny, la resta de personatges de la perifèria mentre tracten els seus diferents nivells de dolor, mentre intenta desesperadament comunicar-se amb ells.
Interromp el que esperàvem del format de conjunt típic de l’espectacle, alhora que demostra de la mateixa manera que qualsevol personatge podria conduir un episodi determinat a causa del carisma dels intèrprets i de la diferent energia i història que aporten cadascun a la seva pròpia història.
La bellesa de tota la vida
Si hi ha un moment / seqüència definitiva de la tercera temporada (i és evident que és gairebé impossible triar simplement un ), la majoria argumentaria a favor del muntatge a Una vida en un dia, el cinquè episodi de la temporada. Tot és meravellós, amb parells com Julia (Stella Maeve) i Alice (Olivia Dudley) que sovint no comparteixen el temps de pantalla mostrant per què són contrapunts tan perfectes entre ells, però és la seqüència amb Quentin i Eliot (Hale Appleman) que destaca per sobre de la resta.
Els dos han retrocedit en el temps per recuperar la clau que es regala després de la realització d’un mosaic que, quan es completa correctament, reflecteix la bellesa de tota la vida.
El que havia de ser una aventura durant unes setmanes es converteix en una vida, una que passava junts íntimament, amb Quentin casant-se amb una dona i tenint un fill, ambdós criant el fill un cop la mare mor, i passant la resta dels seus dies junts petita casa rural que han aconseguit anomenar a casa. No només és un reforç del compromís de l’espectacle per representar la fluïdesa sexual (sobretot amb Quentin i Eliot), sinó que també aconsegueix fer una idea tan genial sobre la bellesa de la vida en els detalls i les relacions compartides i condensant-les en un muntatge que corre sota deu minuts.
És tan punyent com qualsevol cosa que la sèrie hagi fet —i potser ho farà— completament harmoniosa amb el seu cor i capritxós, i quan aparegui la clau després de la mort d’Eliot, demostrant que el seu temps junts reflectia tant la bellesa de la vida, indicatiu de com els hem cuidat ja que no qüestionem gens la lògica.
Com es manifesta la depressió
Si fins ara hi ha hagut una constant al llarg de les temporades —i realment, en gran part de la fantasia fantàstica i la ciència ficció—, és com apliquen esdeveniments alienígenes a emocions molt reals que processem mentre les nostres vides canvien. La màgia de Brakebills i el conflicte en què s’han trobat els herois reflecteixen les dificultats personals i les pressions d’estar a la meitat dels vint anys, tot i descobrir el món caòtic mentre s’espera que ho tingui tot junt.
Des de Júlia processant un trauma fins a Margo (Summer Bishil) que es converteix en una dona segura i compassiva més enllà del seu estatus socialista inicial Els Mags mai ha defugit de pintar una imatge més gran amb conceptes centrats en el gènere. Una de les més grans ha estat la depressió de Quentin, que té el cap lleig a Do You Like Teeth? un conte que l’envia per la seva pròpia aventura a trobar una altra clau.
La clau en qüestió crea una versió alternativa del titular, excavant des de les profunditats més fosques de la seva ment per intentar incitar-los a suïcidar-se. L'anterior titular creu que Quentin estarà bé, però el coneixem i sabem que ha estat en gran mesura el seu propi enemic, fent que l'inimà inanimat sigui encara més amenaçador.
És una manera subtil i intuïtiva de representar la depressió i, en el mateix episodi on apareix un drac a prop d’un vaixell sensible, els showrunners realment haurien pogut córrer amb la idea i intentar que la manifestació dels seus pensaments més foscos aparegui com un monstre literalment sanguinari. . En canvi, és qui et coneix realment qui sempre és l’obstacle més gran i qui et coneix millor que tu?
Quentin coneix totes les seves inseguretats, tots els seus dubtes i errors del passat, de manera que, per descomptat, seria una versió alternativa de si mateix que estaria millor equipada per trencar el seu esperit. Ho fa encara més gratificant quan el desafortunat Quentin aconsegueix superar al final.
Possibilitats infinites en la narració d’històries
Els showrunners de Els Mags semblen tenir un alegre orgull de trencar la tradició, ja sigui en forma d’enginy càustic o d’interludis musicals —o un personatge anomenat Gall gegant, que apunta Eliot a la recerca de tota la temporada—, però potser va arribar una de les seves més enginyoses narracions. a Six Short Stories About Magic, que va donar protagonisme als personatges de la perifèria.
caixa de misteri de joc de trons
Els resultats van ser impressionants, sobretot el centrat en Harriet, la filla de The Librarian. Interpretada per l'actriu sorda Marlee Matlin, la cinquena part de l'episodi és des del seu punt de vista, i l'espectacle pren la decisió visceral de simular la seva discapacitat auditiva per a l'espectador, donant als processos un efecte peixera mentre conversa en llenguatge de signes.
Més enllà d’això, però, el que la fa destacar com a part d’explicar històries és que mai no dóna lloc a un artifici; no es diu d’aquesta manera atraure a un públic més gran, sinó amplificar la narració en si mateixa, cosa que augmenta l’aposta i la tensió mentre veiem Harriet caure en situacions cada vegada més perilloses.
No hauria de ser un concepte nou, sinó el fet que l’espectacle hagi estat tan inclusiu en el seu càsting, des de Matlin fins a l’actriu transgènere Candis Cayne passant per la Reina de les Fades, i una gran colla de personatges amb només un home blanc i heterogeni a la barreja. —Ajuda a fer que els tropes històrics que es veien des de feia temps es sentissin moderns. Hauria de ser l’estàndard, no un valor atípic en termes de diverses pràctiques de càsting.
Sota pressió
Quan un mitjà visual i artístic és capaç d’incorporar la música d’una manera que no només complementa sinó que eleva la història, transcendeix qualsevol altra. La música, o la manca d’ella, és crucial per a la línia emocional de qualsevol història, ja que posseeix espectadors d’una manera que només pot fer la televisió o el cinema, ja que afecta diversos sentits. Segona temporada de Els Mags ja havia jugat amb teatrals musicals amb un homenatge a Les Miserables i, amb aquest èxit, van basar tot un episodi al voltant del tema per a una de les històries més riques en emocions de la sèrie.
En particular, això s’aplica a la seqüència Under Pressure, on tots els nostres personatges protagonistes s’uneixen per cantar per salvar un amic que sovint s’ha quedat enrere, i hi ha un engany enginy en la confiança dels escriptors en alguns dels actors reals, de vegades veus planes que no sempre poden rivalitzar amb altres membres del repartiment, com Appleman, o especialment Tailor.
La desesperació és veritable perquè només un grup al final de la corda intentaria alguna cosa tan intrínsecament ximple. En una temporada en què els nostres personatges es trenquen amb més freqüència del que es van unir, una sensació d’eufòria omple la pantalla mentre cenyen —desafinats— David Bowie i Freddie Mercury a mesura que les impossibilitats s’adonen i s’injecta un sentit de l’esperança. vides.
La quarta temporada es recupera després d’una pèrdua devastadora per als personatges. Segon només a El bon lloc quant a la freqüència amb què premen el botó de restabliment, Els Mags no té por a l’hora d’afrontar les noves formes d’explicar històries a través de tropes i arquetips coneguts, sabent que tots es desconstruiran gloriosament per reflectir la seva desordenada disfunció real a mesura que aquests personatges viuen un altre dia i intenten enfrontar-se a dimonis passats, aconseguir nous triomfa, troba l'amor i suporta la pèrdua, tot intentant potser fins i tot guardar la màgia definitivament.
(imatge: Jason Bell / Syfy)
Allyson Johnson és un escriptor de vint anys i un amant del cinema i de tota la cultura pop. És una entusiasta i crítica de cinema i televisió TheYoungFolks.com que passa massa del seu temps lliure a Netflix. Els seus ídols són Jo March, Illana Glazer i Amy Poehler. Mireu-la al seu twitter @AllysonAJ o a The Young Folks.
