Fem pel·lícules d’una certa manera perquè pensem que és el que vol veure el públic? És correcte triar el vostre públic abans que s’estreni la vostra pel·lícula i maleïu qui s’atreveixi a veure-la? Aquestes preguntes van ser les que van provocar el mal de cap que va seguir després de la meva visualització 300: Ascens d'un imperi . Un mar de masclisme i brollant carmesí, 300: Ascens d'un imperi és un gran camp successor dels molt elogiats 300 , el conte altament ficcionat dels tres-cents guerrers espartans que es van oposar a una força insalvable a les Hot Gates. (Encara no és tan bo com el Jack Samurai episodi amb el Spartan 300, la barra segons la qual s'haurien de jutjar totes les representacions de la batalla de les termòpiles, els minotaures dels robots i tot.) Més d'una història de guerra directa, 300: RoaE no té el grau d’autoimportància que tenia el seu predecessor. Tot i això, tot i el seu innovador gore, 300: RoaE és una imatge que no té cap problema per excloure part del seu potencial espectador. Potser sap exactament de què es tracta, però mai intenta avançar ni una polzada més enllà de l'esperat.
Spoilers sagnants i desordenats més enllà del tall.
300: RoaE té lloc abans, al voltant i després dels esdeveniments de 300 , que es resumeix breument com una peça que, tot i que és necessària per a l’acció final, no requereix massa detalls. Narrat per una aparentment omnipotent reina Gorgo (un retornat Lena Headey ), 300: RoaE es preocupa per l'oposició grega a l'invasor del tirà Xerxes, començant per l'assassinat del rei Darius per l'heroi atenès Temistocles ( Sullivan Stapleton ), i conduir a través de l’ascens al poder de Xerxes, fill de Darius, de la mà del manipulador i brillant comandant de la marina Artemisia ( Eva Green , paisatges mastegant en una successió de fabulosos Alexandra Byrne vestits). La major part de la pel·lícula és una sèrie de batalles navals creatives entre la impressionant flota del malvat Artemisia i el mosaic de vaixells de Temistocles, ja que el nostre protagonista intenta guanyar el temps suficient perquè les ciutats-estats gregues –inclosa una esparta reticent– puguin actuar juntes. i unir forces.
Però ningú no és aquí per a la Frank Miller versió de jugar ràpid i fluix amb la història. Voleu acció, acció gran i cruenta i 300: RoaE sens dubte produeix morts clàssiques i inusuals. Els caps escindits per la meitat, els homes encenien foc com a suïcides o ofegats pel seu fanàtic líder; la pel·lícula ho té tot i després alguns. Em vaig trobar amb l'estranya queixa tècnica que la majoria de la sang semblava massa creada per CG, que era massa fosca, espessa i gelatinosa, i que alguns efectes més pràctics podrien haver animat el lloc realment. Però 300: RoaE és, potser per sort, indiferent a qualsevol tipus de realisme, un tret que passa directament a la narrativa dramàtica. Hi ha un munt de posicions a les formacions rocoses i a fer discursos sobre les decisions al camp de batalla, però sembla que ningú no s’ho prengui gairebé tan seriosament com ho va fer a 300 . Tot i que a alguns se’ls pot faltar aquesta ressonància quasi mítica d’esdeveniments, vaig estar entre els que ho van trobar cansat 300 , i es va alegrar de la seva escassetat aquí.
Tenir peces fixes només pel fet que creieu que hi han d’estar, fins i tot quan no hi caben, pot provocar una mica de ras entre els espectadors. Almenys, em vaig trobar una mica ratllant-me al cap quan es va tractar d’una escena del que ‘els escriptors de fic anomenarien sexe d’odi entre Artemisia i Temistocles. La superfície de l’escena és que, reconeixent un veritable igual, Artemisia intenta persuadir seductorament el senyor Atenes perquè canviï de bàndol i lluiti al seu costat. Un clàssic, si no tenim caràcter, no som tan diferents, vosaltres i jo, l’escena es dissol ràpidament en relacions vigoroses. A més de proporcionar una nota obligatòria de sexualitat en una pel·lícula bèl·lica impregnada de sang (com si totes les togues atapeïdes i els pecs brillants no fossin suficients), aquesta escena té altres dos propòsits. Una d’elles és afirmar l’heterosexualitat de sang roja d’un heroi ambigüe que no té dona i afirma que els seus únics amors reals són el seu país i la flota. L’altre propòsit, i, potser, la necessitat subconscient principal de l’escena, és assegurar a un presumpte públic masculí que podria estar amenaçat per l’autonomia, la ferocitat i la competència d’Artemisia que segueix sent DTF, concretament el seu caràcter de suport.
Si a part de la sang hi ha alguna cosa que realment omple el temps de pantalla 300: RoaE , és trobar maneres de devaluar la presència d’un personatge femení atrevit, o de dones en general. Tot a punt per instal·lar-me i gaudir d’unes absurdes tonteries durant dues hores, no puc dir que m’hagi sorprès la gran quantitat de violacions i violacions implicades que presenten una característica perfectament ridícula. En el que podria ser el segon pla principal de tota la pel·lícula, una dona en topless és arrossegada per dos soldats. Hi ha diversos altres casos com aquest al llarg de la pel·lícula, així com una representació visual del que va passar amb la família del jove Artemisia (violació i assassinat, no en aquest ordre), i un retall dur d’una escena en què un home desvestit s'apropa a noia encadenada. L’argument massa sovint escoltat que, per exemple, la violació és una conseqüència realista de la guerra, no té aigua aquí, on, en una terra de tripes CGI, hi ha glòria, desfiguracions i vestits Alexander McQueen , el realisme és el punt més preocupant. Mai no he sentit, ni m'atreviria a dir a ningú, que hagués deixat una pel·lícula pensant que en el procés d'una pel·lícula es perdia una escena de violació o violació implícita, que esperaven que hi fos i no ho fos. . Se suposa que la violació és una taquigrafia de la brutalitat del món antic, però, atesa la violenta furiosa de tota la resta de la pel·lícula, sembla que és gratuïta.
L’excés d’ús de la violació com a dispositiu arriba al cap en el personatge d’Eva Green. La seva història és que, assassinada la seva família i capturada pels mateixos soldats, ha estat retinguda durant anys, sotmesa a greus abusos físics, abans de ser descartada als carrers. Allà la troba un missatger persa ( Peter Mensah ), i es va formar en les arts del combat. No cal dir que el trop de la noia violada o assaltada que es converteix en guerrera està cansada, vella i exagerada. Entre altres problemes, serveix el missatge que les dones no són naturalment propenses a la guerra ni a la competència en la batalla, sinó que han de convertir-se així en el patiment, en ser víctimes d’un o altre tipus. El nostre heroi, Temístocles, no necessita aquesta explicació per a la seva destresa guerrera; simplement s’inclina cap a la vida d’un soldat i ha treballat per ser el millor. Nosaltres, com a públic, estem formats per acceptar la set de batalla d’un personatge masculí, però se suposa que necessitem una història de fons traumatitzada per explicar per què una dona faria el mateix. La reina Gorgo se’n surt força millor en aquest sentit, però és la venjança que busca com a vídua, no la seva identitat inicial com a espartana, la que l’impulsa a l’acció al final de la pel·lícula.
300: RoaE és una pel·lícula disposada a alienar part del seu públic potencial per apel·lar a la seva percepció. Vaig venir a entretenir-me, i sí, però a costa del meu gènere. Tot i que puc apreciar una pel·lícula conscient de si mateixa, m’agradaria que el pla de negoci mal concebut no estigués obstaculitzat per atendre les suposades fantasies del seu públic objectiu. Mal concebut perquè mai he vist ni sentit parlar d’una pel·lícula que hagi fet menys diners en ser més inclusius. La igualtat en la matança és bona per a mi, ja que tant homes com dones són atacats 300: RoaE , en infinites seqüències de batalla de càmera lenta / moviment ràpid. Però cal reclamar una explicació per a la participació de les dones en tota aquesta cruenta diversió? Ara això va massa lluny.
