Comencem al juny del 2013. L’univers cinematogràfic Marvel acabava de començar la seva era de dominació global amb Vengadors l'any anterior. Warner Bros. volia el que tenia la MCU, de manera que van tornar a concebre la seva pel·lícula de Superman en producció Home de ferro tipus zero zero per a un univers compartit de DC Comics.
El resultat, Home d’Acer , tracta d’un home fort i bo. El millor dels comentaris era tebi, i l’afició de la pel·lícula va respondre convertint-se en tribal i mantenint-se així. Quan dic que aquest afició és tribal, vull dir que percep qualsevol cosa semblant a la crítica com a l'enemic. Ataquen o renuncien a qualsevol visió de les pel·lícules que no estigui d’acord amb la seva, perquè donar mitja oportunitat a qualsevol crítica seria deslleial a la tribu. Tan Home d’Acer es converteix en una pel·lícula perfecta a les seves ments.
millor tatuador per a pell fosca
El que és complicat aquí és això Home d’Acer en realitat està bé. Sens dubte, té els seus problemes: els flashbacks de la infància de Clark es manegen malament i interrompen el flux i el primer acte no té trama ni conflicte de notes reals. Però un cop apareix el general Zod i força la història a acció, la pel·lícula es desperta. Per tots els seus defectes, el director Zack Snyder té una meravellosa habilitat per a seqüències d’acció CGI elegants. Quan aquests kryptonians superpotents es lamenten els uns amb els altres, el pes darrere de cada cop es fa sentir d’una manera que recorda el manga shonen com bola de Drac Z , i hi ha una gran sensació d’energia, velocitat i vitalitat.
I, tot i que és fàcil veure com el llenguatge de la pel·lícula va conduir a acusacions d’un to ombrívol, realment és només una història sincera i oberta sobre ser fidel a tu mateix i aixecar objectes pesats. No diria que sigui realment bo, però és fàcil imaginar que l’afició podria haver obtingut més guanys a The Culture Wars si argumentessin que era exageradament calumniat en lloc de ser perfectament secret.
El problema és que ni una pel·lícula bé ni un total de taquilla de 668 milions de dòlars són un resultat prou bo per a una pel·lícula sobre un personatge tan reconeixible com Superman (que, segons sembla, costaria fer i comercialitzar molt més que, per exemple, Home de ferro ) per llançar un univers cinematogràfic. Però això és el que volien Warners i ho volien ràpid. Per tant, se’ns va fer un seguiment, el nom insípidament Batman V Superman: Dawn of Justice (on Snyder volia donar-li el nom més entranyable i insípid Fill de Sol i Cavaller de la Nit ).
En la seva pressa per establir un univers més gran, aquesta pel·lícula fa pauses de tant en tant perquè Batman pugui seure al seu ordinador i llegir sobre altres superherois de DC que tindran pel·lícules d'aquí a uns anys, com si fos un tipus que llegís El Mary Sue . A part d’això, és difícil comprar aquest Superman en particular com un enemic polar oposat i natural de Batman. Tot i que Clark no és ni la meitat de cínic, ho fa igual d’enganxar-se i, tot i que es roden de diferents maneres, el llenguatge del cinema sempre és obscur i ombrívol.
Això condueix a una defensa de les pel·lícules de DC realitzades habitualment pels tribalistes: el DCEU és bo perquè és adult. Les pel·lícules es roden d’aquesta manera quasi implacable a l’ombra perquè són adults i per això són bones. Això és una ximpleria. Orientar una pel·lícula a adults no és excusa per rodar l’escena Home d’Acer on Clark descobreix que és un extraterrestre amb el mateix contrast baix i la qualificació del color blau que una escena de baix impacte on camina pel costat d’una carretera. És important prendre decisions sobre el contrast i la classificació del color per establir un to, però en lloc de ser un punt fort per a Snyder, és possiblement la seva debilitat més gran. Quan els detractors fan broma sobre que les seves pel·lícules no tenen cap color, això és el que senten. Aquestes pel·lícules se senten uniformes; una escena tindrà la mateixa sensació que la següent.
D’altra banda, hi ha una diferència entre l’adult i el madur. I tot i que no trucaria Alba de la Justícia madur, sens dubte ho consideraria menys immadur que el seu homòleg directe, el políticament infantil de Marvel Capità Amèrica: Guerra Civil , una pel·lícula estrenada al mateix temps amb una premissa similar. Alba de la Justícia no ho és Watchmen , però està donant-li la prova a l’antiga universitat. Identifica correctament que si Superman fos real, seria dolent. L’al·legoria Superman / Crist, malgrat la seva còmica embrutiment, fa una feina acceptable de dramatitzar el problema del mal i especular sobre com reaccionaria la cultura si una figura de Crist arribés realment al segle XXI.
(Marvel Entertainment)
Guerra Civil , en comparació, basa el conflicte entre Steve Rogers i Tony Stark en la qüestió de si els venjadors haurien de continuar operant per sobre de la llei. La pel·lícula conclou que haurien de continuar patint cul perquè les persones que fan i fan complir les lleis són dolentes. Això no és tan dolent com senzill i, per molt que intenti telegrafiar el seu propi significat, no s’ha de prendre seriosament com una cosa que no sigui una pel·lícula de capa mitjana que gaudeixin millor els adolescents.
Així, donat que totes les coses són relatives, donaré això als tribalistes de DC. No tinc cap problema en admetre que una pel·lícula desordenada té els seus mèrits i que ningú més ho hauria de fer. El meu cas no és que tingui Snyder res dret. Més aviat, només vull dir que si algú no pot permetre cap crítica sobre una pel·lícula, alguna cosa ha fallat.
Ara per l’estrany. El 2017 Lliga de la Justícia tall teatral, Batman recorre el món i els set mars per formar un equip de superherois. Junts, van apallissar un gran home aliè amb ulls grans i tristos i un exèrcit boig i gran. Abans d’entrar en alguns dels punts més bons de la producció, val la pena tenir clar que es pot dir que alguna cosa o altra va anar terriblement malament només veient la pel·lícula. El ritme sense respir no deixa gairebé espai per al desenvolupament del personatge ni el context emocional. I hi ha escenes fosques, com un Superman ressuscitat que ataca la resta de la Lliga, al costat d’acudits com ara Flash que cau als pits de Wonder Woman, de manera que el to és com si algú abocés suc de taronja a sobre de mitja tassa de cafè fred.
La causa d'això mai va ser un misteri. Emporta’m si ho has escoltat tot abans: deshonrat Vengadors el director Joss Whedon va ser incorporat a la producció per les persones més altes de Warners. Aleshores Snyder va haver de fer un pas enrere de la producció per lamentar la pèrdua de la seva filla. En un acte de mal gust èpic, Warners va donar a Whedon un control molt més gran sobre la producció amb l'objectiu de fer el to més clar i còmic, ja que això és el que funcionava per a les pel·lícules de Marvel. De les 62 escenes que va rodar Snyder, 16 es van tornar a rodar, 22 es van conservar (tot i que es van editar de manera diferent a la del seu estil) i 24 es van retallar directament. Whedon també va afegir set escenes completament noves. Tot plegat tenia com a objectiu que Marvel marqués el to.
En aquell moment no coneixíem aquestes xifres. Però els fans van poder unir dos i dos i van veure que això no era el que tenia en ment Zack Snyder. La campanya #ReleaseTheSnyderCut resultant va ser la culata de moltes bromes. Es consideraven els residus absoluts de la cultura nerd, el pitjor dels pitjors, i és molt curiós que no només guanyessin, sinó que haguessin estat reivindicats pels resultats.
Aquí és on el lloc del fandom de Snyder en la conversa cultural es fa una mica confús, perquè alguns d'ells van actuar completament desinteressats durant diversos anys ... malgrat els esforços de caritat —I després va funcionar. Pràcticament tothom està d’acord que el Snyder Cut és la millor versió i que l’estudi va tractar injustament Snyder. Per tant, és contraintuitiu fer-los malbé com si res hagués canviat. Si es van rodar completament 24 escenes i després es van tallar, no estaven bé tot el temps?
(Warner Bros., edicions)
No exactament. Definitivament, tenien més raó del que se’ls donava en aquell moment. Però l’afirmació de l’afició sempre era que hi havia un Snyder Cut literal, completament format i definit, assegut allà a punt per al llançament i que només haurien de fer Warners carregar el fitxer .mp4 a Internet. Això es va demostrar pràcticament fals quan es va iniciar la producció de Snyder Cut; per què una pel·lícula acabada necessitaria una producció addicional? Per què aquesta producció addicional necessitaria 70 milions de dòlars? Per posar-ho en perspectiva, el pressupost total era de 70 milions de dòlars Deadpool .
De vegades, això s'ha atribuït al fet que Snyder realitza imatges addicionals, però sembla que es limita a una sola escena i a un grapat de recollides aquí i allà. Tot i que no s’ha fet públic exactament com es van gastar aquests diners, es pot suposar raonablement que la major part d’aquests van ser destinats a CG. Fins i tot les 22 escenes representades per al llançament al tall de Whedon van haver de ser completament reelaborades per alinear-les amb el to més fosc. També heu de tenir en compte totes les imatges originalment retallades per una edició frenètica i més ràpida.
Per tant, no, no hi havia un Snyder Cut completament format esperant a les ales, i això mai no seria el cas. Qualsevol persona que sàpiga alguna cosa o dues sobre com es fan les pel·lícules ho hauria pogut dir, i molts ho van fer. I la reacció dels tribalistes va ser enfadar-se. Una vegada més, qualsevol crítica o desacord amb la tribu es percep com un atac a la tribu.
Però, de nou, és difícil reunir-se contra l’afició de Snyder amb massa força, ja que el llançament de la Snyder Cut realment els correspon. Alguns han especulat que ho va fer més en resposta a les acusacions de Ray Fisher de conducta inacceptable en el lloc de treball contra Whedon. Podria haver estat el cas en un món més sensat i menys en línia, però aquestes acusacions es van enviar per tuits mesos després que el Snyder Cut comencés a produir-se, de manera que no pot ser cert.
Per una vegada, és bo que visquem en un món tan ximple. Les circumstàncies inusuals sens dubte fomenten les ulleres de color rosa, però els crítics han tingut molts més elogis pel Snyder Cut que per Home d’Acer i Alba de la Justícia . I per una bona raó: tot i que és definitivament una pel·lícula difícil de fer mal amb massa detalls i petites diversions, se sent menys com una Torna el Cavaller Fosc eliminatòria i més aviat com a senyor dels Anells edició ampliada. El to renovat provoca molts moments afectants i el ritme del pacient li dóna la sensació d’una autèntica èpica.
(Warner Bros)
L’interessant és que la reacció entre els tribalistes de Snyder ha estat tan alegre i celebradora que no s’han dedicat el temps a enfadar-se amb les crítiques al temps d’execució o al que sigui. Són, per utilitzar una al·legoria totalment original, com un paquet de gossos que acaben d’agafar un cotxe. Hi ha hagut una campanya de #RestoreTheSnyderVerse, que no va funcionar de manera continuada, per impulsar les seqüeles, però això sembla menys un producte d’indignació honesta i més aviat com uns quants perseguidors que canvien el braç.
Això ha transformat la reputació de Snyder? Eh. La resposta crítica a la seva pel·lícula de robatori de zombis de Netflix Exèrcit de Morts només ha estat mutament positiu, la qual cosa és just; difícilment és Godard. Però comentaris negatius amb fotos barates sobre com funciona li falten braaaaains sentiu-vos despatxos d’un moment cultural diferent on la reputació de Snyder estava en un punt baix. És com a l’escola quan s’han escollit els equips, però un nen ni tan sols sap que hi ha equips perquè s’han separat durant uns minuts. (Era jo; jo era aquell nen.)
Fins i tot si Snyder no es considera un director especialment bo, ara es considera interessant. Durant els darrers mesos, no hi ha hagut cap crítica que hagi sortit amb puntuacions de 5 estrelles perfectes per al Snyder Cut o efusives elogis per les seves primeres pel·lícules de DC o treballs anteriors. Però el que heu vist en canvi és la discussió sobre l’estil i les patologies i l’estimació per una joia de veu creativa en un mar de gènere concret. Tot i això, això podria canviar fàcilment cap a l’altre camí. La gent odiava Snyder, i ara alguns com Snyder, i algun dia seva Fontana sortirà la pel·lícula i tots el tornaran a odiar.
Tot i així, l’autèntic menjar per emportar de tota aquesta saga no té molt a veure amb Snyder o les seves pel·lícules. És una lliçó sobre les maneres en què el fandom pot tornar-se tòxic: com pot fer que els fans tractin fins i tot les crítiques lleus com una amenaça. També mostra com es produeix una reacció en contra el tribalisme pot esdevenir desproporcionat i donar lloc a una actitud injustament injúria. Mentre la màquina IP funciona, val la pena tenir en compte aquestes coses i buscar una manera no tòxica de mantenir aquestes converses. Al cap i a la fi, per molt estimats que siguin, en última instància, només són pel·lícules. No hi ha res de trencar-se el coll sobre Superman.
(imatge destacada: Warner Bros.)
