Continuem amb la nostra mirada cap a dones protagonistes dinàmiques d’anime i manga dirigides a nois, aquesta vegada entrant en històries més modernes. Aquí hi ha monstres! Un munt de monstres.
Shonen es defineix com a anime i manga dirigits a nois adolescents o preadolescents. Es considera que molts gèneres són nois sense camisa que lluiten mútuament i que comparen nivells de potència (exemple: Bola de Drac Z ). És cert que shonen sol tenir personatges principals masculins, però hi ha alguns exemples de shonen amb dones protagonistes dinàmiques. Podeu llegir la primera part: els anys 90 aquí.
Claymore de Norihiro Yagi
Claymore és un manga en curs que va començar el 2001 i ho farà segons es va concloure aquest octubre . El 2007 es va adaptar a un anime de 26 episodis.
Claymore segueix les aventures d’una guerrera anomenada Clare. En aquest món, la gent només està protegida dels youma (dimonis que devoren persones i després canvien de forma per imitar les seves preses perquè puguin devorar més) per una organització de dones guerreres sobrenomenades Claymore per les espases que porten. Aquestes dones són realment part-youma i han de lluitar constantment contra el seu costat monstruós per matar els monstres reals.
Es tracta d’una sèrie de fantasia fosca amb una premissa molt rica i un repartiment gairebé completament femení, de manera que és evident que hi ha moltes relacions complexes entre dones. El més interessant és la relació entre Clare i la seva tutora Teresa. Teresa va rescatar a Clare quan era una nena i bàsicament la va inspirar a ser qui és. Clare continua amb el llegat de Teresa acollint i cuidant un noi anomenat Raki. Un gran tema a Claymore és la línia entre l'home i el monstre. També hi ha una mica de tema per lluitar contra aquells que us exploten, ja que les dones acaben començant a resistir i desafien l’organització (només formada per homes) que els dóna ordres. Si voleu una sèrie violenta amb un ambient fosc protagonitzada per dones hardcore, això pot ser el que va ordenar el metge.
Tot i que els herois no solen ser sexualitzats, hi ha algunes monstruoses dones nues com a opositores. També és molt sagnant, amb moltes extremitats tallades i una mort violenta (l'anime ho compensa una mica fent que el monstre i Claymore siguin de color porpra). Hi ha intents d’escenes de violació al començament, així com violents violències físiques i implícites d’abusos sexuals a menors. A més, la raó per la qual els guerrers de Claymore són dones és que convertir-se en un monstre dóna una sensació de plaer sexual i els homes no s’hi van resistir ... cosa que és qüestionable, com a mínim. De fet, no m’he posat al dia amb el manga, perquè em va començar a arrossegar, de manera que em podia haver perdut algunes coses. L'anime només cobreix una part determinada del manga i té el seu propi final original.
El Claymore l'anime està disponible per reproduir-lo i comprar-lo Funimació i Hulu ; el màniga ha estat llicenciat per VIZ Media.
Devorador d'ànimes per Atsushi Ōkubo
El Devorador d'ànimes el manga va començar a publicar-se el 2004 i va acabar el 2013. El 2008, Bones el va adaptar a un anime que va obtenir el seu propi manga derivat, Soul Eater No! , el 2011. Aquest any es va adaptar a un anime de 12 episodis.
Devorador d'ànimes segueix les aventures de Maka Albarn, una noia que sega les ànimes de les bruixes amb la seva dalla. La dalla és en realitat la seva parella, un noi anomenat Ànima, que pot convertir-se en una arma i ressonar amb Maka per destruir dimonis. Tots dos van a una acadèmia, presidida per l’excèntric Déu de la Mort, que ensenya les armes i els seus armadors en la manera de relacionar-se i combatre el mal.
Devorador d'ànimes té un repartiment peculiar de personatges i un ambient realment fantàstic amb un munt de desconeguts sobrenaturals. Hi ha professors de zombis, el fill del Grim Reaper muntat en un monopatí volador i un científic semblant a Frankenstein. L’anime és especialment agradable estèticament, amb dissenys i animacions de personatges únics, i l’artista del manga canvia i perfecciona el seu estil de manera interessant. La Maka és una protagonista valenta que treballa molt dur en el que fa i li dóna molts cops de cul.
Una de les coses que més m’agrada de la sèrie és com es gestiona la situació amb el pare divorciat de Maka. Se’l presenta com algú que estima de debò a Maka, tot i que no se li exigeix que li perdoni els reiterats errors que comet, ni se la condemna mai per evitar-lo i donar suport plenament a la seva mare. La sèrie també tracta d'un personatge que és maltractat, i la manera com Maka els acosta és molt commovedora. Hi ha un personatge sense gènere determinat que molta gent opta per llegir com a no binari (tot i que la qüestió del seu gènere no es tracta amb molt de respecte més endavant al manga). La història també té personatges secundaris afroamericans, específicament perquè l’autor va assenyalar la manca de personatges negres al manga.
L'anime només cobreix una part del manga i té un final original. Personalment prefereixo l’anime al manga. El manga en general té un servei de fans molt menor, inclosos els trets de panty de Maka al principi. També més endavant al manga, Maka és amenaçat amb violació. Tot i això, hi ha un desenvolupament addicional per a alguns personatges femenins i PoC de suport que no eren a l'anime. L’anime fa tenen alguns fanservice (sobretot al principi), però no és constant i Maka mai no es sexualitza. L’assetjament sexual es representa de manera lleugera en ambdues versions. Hi ha preocupacions addicionals sobre el racisme i el sexisme Devorador d'ànimes que estan coberts aquí (compte amb spoilers).
Soul Eater No! també té protagonistes femenines. A diferència de Devorador d'ànimes , és més una porció de vida sobre noies boniques (és a dir, molts de sexualització i servei de fans) que d’acció (tot i que n’hi ha), però les noies són personatges divertits i es posa èmfasi en l’amistat femenina. El personatge principal fins i tot mira a Maka com el seu heroi. Hi ha una noia enamorada d’una altra noia, tot i que no s’explora realment i continua rebutjant-ho, de manera que sembla més abocada al servei de fans que a la creació i representació de personatges reals. L’anime té un pressupost bastant baix, amb poca animació i un estil artístic molt genèric.
Devorador d'ànimes està disponible a Funimation Canal de YouTube i lloc web , més Hulu i Netflix. El màniga té llicència de Yen Press. Soul Eater No! és a Funimation lloc web així com Hulu , i la màniga ha estat llicenciada per Yen Press.
Jugador de la bèstia Erin per Nahoko Uehashi
( creat per una dona)
Jugador de la bèstia Erin , també conegut com Kemono no Sōja (El jugador de la bèstia), va començar com una sèrie de novel·la lleugera publicada entre el 2006 i el 2009. Va ser adaptada com a manga el 2008 i un anime de 50 episodis el 2009.
Erin segueix les aventures d’una noia d’aquest nom que té el somni de treballar amb animals salvatges com la seva mare. En aquest món de fantasia, els animals inclouen sargantanes gegants anomenades Toh-da (que la seva mare cria) i grifons amb cap de llop anomenats Ohju. Tot i això, la nació d’Erin es troba a la vora de la guerra i sovint s’utilitzen aquests animals com a eines per a la batalla. Erin es veu atreta al conflicte.
Això és del mateix autor que Moribito , de manera que té un ritme molt lent, però premia el seu espectador amb una acurada construcció del món, un desenvolupament de personatges i punxades emocionals al llarg del camí. L’espectador pot veure com Erin creix lentament des d’un nen ingenu de deu anys fins a un adult madur. La sèrie és enganyosament suau, però fosca de manera discreta; cap personatge és realment segur de ser mutilat o matat, encara que els fets siguin tractats amb cura.
Moltes de les sèries se centren en la relació d’Erin amb la seva mare i el desig de continuar amb el llegat de la seva mare, però també s’explora molt el negoci de la política, la guerra i la cria d’animals salvatges. Mai he vist una sèrie que reconegui amb tanta valentia els perills i les conseqüències de treballar amb animals salvatges ni abordi tan profundament els dilemes morals inherents. Per a un món de fantasia, és sorprenentment real. Erin és una protagonista que creix molt i que pot ser impressionant sense ser un heroi d’acció. Hi ha diversos personatges femenins addicionals interessants, i fins i tot es discuteix sobre el sexisme i la misogínia interioritzada. Més endavant també hi ha personatges importants que estan desactivats.
Es parla i es representa l’abús d’animals fantàstics i hi ha la mort i la mutilació esmentades. La sèrie en realitat no és molt gràfica malgrat això, amb una quantitat mínima de sang i manca de focus visual sobre les morts. També hi ha una escena en què un home amenaça amb fer una guerra contra una dona, tret que es casa amb ell, que no s’ha explorat bé. Però aquesta no és una sèrie que mai s’amaga. M'agrada Moribito , és una joia oculta que explica la història de manera honesta i pura i no té por d’afrontar qüestions més fosques. Pot ser que sigui lent, però us suggeriria seguir-lo fins l’episodi 8, on tota la direcció comença a canviar.
L’anime està disponible a Crunchyroll sota el títol Erin .
paquet de vacances de soda jones d'acció de gràcies
Caitlin Donovan és una bloguera de còmics i frikis de llarga tradició que actualment treballa en el seu MFA i la seva primera novel·la. Anteriorment va escriure per a Big Shiny Robot i durant un temps va ajudar a dirigir el blog When Fangirls Attack. Avui en dia, la trobem sobretot en blocs al seu Tumblr, Lady Love and Justice .
Estàs seguint The Mary Sue Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
