La representació de persones que no són capaces dins del món del romanç sempre ha estat complexa. En L’amant de Lady Chatterley , de D.H. Lawrence, l'heroïna té una aventura amb el jardiner perquè el seu marit està paralitzat des de la cintura cap avall des de la Primera Guerra Mundial. A la novel·la Brontë Jane eyre , El senyor Rochester i Jane Eyre es reuneixen després que Rochester hagi estat cegat i li hagi amputat un braç, de fet el castiga pel seu comportament anterior i un mitjà per humiliar-lo.
Més recentment, n’hi va haver Jo abans que tu , sobre un home deprimit i suïcida després d’haver estat paralitzat. Aquestes històries sempre projecten la sensació que els personatges manquen d’alguna cosa o se’ls aprèn una lliçó per la seva condició, i estan destinades a ensenyar a un públic d’espectadors suposats amb capacitat sobre com hem d’apreciar les nostres vides.
mireu el missatge de Steven Universe rebut
És per això que em van emocionar tant dues noves pel·lícules sorprenents que tractaven de protagonistes discapacitats, La forma de l’aigua , de Guillermo del Toro (coescrit per Vanessa Taylor), i la pel·lícula japonesa Una veu silenciosa , basat en el manga de Yoshitoki Ōima.
La forma de l’aigua , que ho està matant Tomàquets Rotton i dins ressenyes a través de múltiple publicacions , narra la història d’Elisa Esposito (Sally Hawkings), una dona que treballava com a conserge nocturna del Centre de Recerca Aeroespacial Occam als anys seixanta. Elisa és muda a causa d’una lesió que va patir durant la infància i, durant la major part de la pel·lícula, parla en llenguatge de signes. Des del començament de la pel·lícula, Elisa té autonomia sexual, ja que part de la seva rutina es masturba abans de treballar. Viu sola i té dos amics: Giles (Richard Jenkins), un artista tancat, i Zelda (Octavia Spencer), una companya de treball del centre de recerca. Quan un misteriós bé és descobert a Amèrica del Sud i portat a les instal·lacions pel coronel Richard Strickland (Michael Shannon), un imbècil, racista i sexista, Elisa comença a vincular-se amb la criatura amfibia humanoide (Doug Jones). Ella l’alimenta d’ous durs i juga en un tocadiscs portàtil i li comença a ensenyar a comunicar-se.
Tot i que es tracta d’un romanç, a la primera pel·lícula no té cap sentit que a l’Elisa li falti res de la seva vida que una parella romàntica pugui solucionar. Té una feina i viu sola i té bones amistats amb persones que parlen llengua de signes i que no la tracten com una curiositat. La seva vida no s’emmarca com si hagués estat esperant per sempre que algú entri a la seva vida i la vegi, perquè coneix el seu valor i el seu valor. El vincle que comença a establir amb l’Actiu és perquè reconeix els prejudicis i les injustícies que la criatura s’enfronta i sent empatia per ell, cosa que té sentit ja que les dues persones més properes a la seva vida són un home gai i una dona negra.
Tot i que del Toro és un escriptor i cineasta prou brillant com per no convertir aquesta pel·lícula en un manifest de mà dura, està molt al davant de les realitats de prejudicis i discriminació dels anys seixanta. El coronel Strickland de Shannon es converteix en un portaveu de tota la masculinitat blanca i tòxica de la merda de l'època, en la forma en què manté relacions sexuals sensacionals amb la seva dona, parla i parla de dones com si estiguessin allà per al seu plaer i fa comentaris racistes cap a Zelda. La discapacitat d’Elisa no suposa una càrrega per a ella, però afecta la manera com la veuen i interactuen amb ella, cosa que fa que la seva connexió amb l’Actiu sigui tan poderosa des de la seva perspectiva. No la veu defectuosa. No té ganes que canviï. Als seus ulls, és una persona plena i completa, tal qual.
La valentia que mostra no és només amor i romanç; es tracta de lluitar contra una injustícia i defensar algú que no pugui parlar per si mateix.
Una veu silenciosa originalment era un màniga que va ser adaptada a una pel·lícula per Kyoto Animation i es va estrenar al Japó el setembre del 2016 ( Octubre de 2017 als Estats Units) . Explica la història de dues persones, Shōya Ishida i Shōko Nishimiya, que es coneixen primer a l'escola primària i després diversos anys després. Shōko és sorda i, quan arriba a la seva nova escola, fa tot el possible per integrar-se a la classe. Té un quadern on demana a la gent que escrigui i, més enllà, fa tot el possible per viure una existència normal. La resta d’alumnes de la classe, inclòs el professor, veuen la discapacitat de Shōko com un obstacle per a ells. Se senten posats perquè se'ls demani que entengui alguna llengua de signes japonesa i que hagin de tractar amb algú que consideren que no pot entendre del tot. Shōya comença a actuar especialment contra Shōko, agafant-la i llançant la seva llibreta al llac.
Arriba un clímax quan ell treu violentament els audiòfons de Shōko, fent que les seves orelles sagnin. El director s’enfronta a la classe al respecte i el professor destaca a Shōya com a culpable. Quan Shōya intenta cridar a tots els altres per ser còmplices, es tornen contra ell i Shōya es converteix en el nou objectiu de l'assetjament.
Finalment, Shōko és retirat de l'escola i la història salta a l'escola secundària per mostrar les conseqüències de totes aquestes experiències a Shōko, Shōya i tots els estudiants, inclòs el fet de mostrar com Shōya intenta redimir-se a Shōko.
El que era molt difícil de veure Una veu silenciosa recordava com nosaltres, com a societat, tractem les persones amb discapacitat com una càrrega. Les necessitats de Shōko a l'escola primària són menors. Escriure algunes coses a la llibreta i a l’escola (ni tan sols la mateixa Shōko) demanant als estudiants que aprenguin un llenguatge de signes bàsic no són sol·licituds extremes, tot i que hi ha un desig insensible que no infringeixin res en el seu dia a dia. —Fins i tot si és quelcom senzill que ajuda algú altre.
És una història que, almenys per a l’arc de Shōko, mostra com la societat pot crear una sensació de baixa autoestima si no hi ha persones al voltant que s’animin. El seu eventual avorriment a si mateix no és intrínsecament perquè és sorda, sinó per la incapacitat de la gent de veure més enllà. Fins i tot les persones que l’estimen a la vida (la mare, la germana i l’àvia) la tracten com un nen i són profundament sobreprotectores. També es demostra que la seva família no té molts diners, de manera que això afecta la seva vida diària. Tot i això, no l’impedeix mai de ser una persona amable que s’esforça al màxim per ser millor, encara que la gent no ho entengui. Una veu silenciosa es dedica el temps a explorar com s’ensenya l’autoestima, no una realitat intrínseca de la discapacitat.
Elisa i Shōko són ambdues dones que intenten viure la versió més honesta d’elles mateixes i que van rebre un impuls d’un món que ja ha decidit quin serà el seu valor. On La forma de l’aigua ho fa amb una dona adulta, a qui, malgrat l’època, se li ha donat el suport emocional per ser algú que no està definit per la seva sordesa, Una veu silenciosa ens mostra com, fins i tot a la nostra societat moderna, ens costa veure més enllà de la diferència, mostrant-nos com la discriminació afecta el sentit de si mateix d’un individu.
Ambdues pel·lícules val la pena veure-les La forma de l’aigua mostrant - se en alguns teatres i Una veu silenciosa properament a Blu-ray / DVD. (Ja ha sortit al UK. ) El que espero que surti d’aquestes dues pel·lícules és una millor exploració de la discapacitat que permeti a les persones amb discapacitat tenir narracions que no les esborren, sinó que també els permetin tenir romanticisme, sexe i experimentar totes les facetes de la seva realitat. .
(imatge: Fox Searchlight Pictures i Kyoto Animation)
