** Aquesta és una revisió de la primera part de la temporada 2. Hi ha spoilers de la temporada 1 i l'episodi 1 de la temporada 2, que es va emetre dissabte. **
Dissabte a la nit, llibre 2 de Outlander , AKA Temporada 2 (Temporada 3 alguns llocs a causa del volgós Vol 1 i 2 de la temporada 1), va tornar a Starz per a la seva tirada de 13 episodis. La sèrie, basada en els llibres extremadament populars de Diana Gabaldon, té un afició força devot, que vaig veure amb tota la força a la projecció de l’estrena a Nova York, inclosos diversos cosplayers. Als fanàtics d’aquest programa (i dels llibres) els encanta i, tanmateix, també conec molta gent que no el mira i molta gent que em diu que no el veurà pel que han escoltat sobre això.
Però si heu tingut curiositat, sabeu-ho: és completament estrany, però de bona manera. Quan vaig intentar explicar la sèrie a la meva mare a principis d’aquesta setmana, la reacció va ser una confusió absoluta per part d’ella i sentir-me una mica desconcertant. Dir-li a algú un espectacle és un drama d’època romàntic / fantàstic / semi-ciència ficció ambientat als anys quaranta i El segle XVIII sobre Claire (Caitriona Balfe), una infermera de la Segona Guerra Mundial que va passar 200 anys enrere als Highlands d'Escòcia és una ... experiència única. La mateixa descripció del programa provoca fortes reaccions.
lletra petó d'una rosa significat
Abans d’abordar la segona temporada, crec que també he d’abordar alguna cosa sobre la qual la sèrie ha estat lloada i criticada per la seva representació de la violència sexual. Es tracta d'un espectacle amb una quantitat considerable de violència sexual teixida en la seva història (i ho ha estat des del principi). Tenint en compte l’omnipresència d’aquest tipus de violència als mitjans de comunicació, val la pena considerar-ho Outlander La representació de la violació fa i no difereix de les narracions que sovint veiem a la televisió [Nota de l'editor: Carly també va tractar això en profunditat en la seva revisió de la primera temporada ] .
Després d’haver vist la primera temporada i part de la segona temporada (el primer 5 de 13), heus aquí l’opinió a la qual he arribat (personalment): al començament del programa, crec que van passar una mica per la violència sexual, gairebé com si declarés el que el públic pot esperar de la sèrie. No es tractava de la precisió històrica de la freqüència de la violació al segle XVIII, sinó de com es mostrava i, posteriorment, es tractava a principis. Crec que els productors van prendre nota d’algunes de les crítiques i, tot i que encara és molt habitual al programa, se centren en l’impacte emocional que aquest acte violent té en els seus personatges.
Tot i que no és una part important del primer episodi de la temporada 2, la violació de Jamie (Sam Heughan) a mans del coronel Jack Randall (Tobias Menzies) esdevé una part cada vegada més important de la temporada, igual que la història d’una altra víctima paral·lela a la de Jamie. Què és trist escriure que després de tota aquesta xerrada sobre veure i centrar-me en les repercussions humanes de la violència sexual, m’impressiona veure un programa que finalment aborda el tema des d’una perspectiva seriosa i simpàtica. És particularment impressionant veure un programa centrat en la violació masculina, de manera que A. no tracta la violació masculina com una broma i B. és principalment un relat de recuperació centrat en l’experiència del supervivent. Sincerament, l’escriptura d’aquestes escenes no sempre és perfecta (hi ha una seqüència de somnis qüestionable), però hi ha diversos moments d’aquesta temporada que donen un cop emocional.
ser aquí ara tatuar andy Whitfield
Però l’espectacle no és només aquest, encara que sovint és un tema aclaparador, i el més important Outlander és la forma en què s’ha anat escindint per fer-se cada vegada més complicat en la manera d’explorar les repercussions d’un esdeveniment o decisió sobre els personatges. Truco a l’espectacle semi -sci-fi perquè no ofereixen cap motiu científic per a la capacitat de Claire de viatjar en el temps, però els viatges en el temps són més una convenció de ciència-ficció que no pas fantasia, sobretot la manera com s’ho tracten aquesta temporada. Claire ha passat al passat i es mostra ferma en canviar les coses, prevenint específicament l’aixecament jacobita a Escòcia, i Jamie, un guerrer de les terres altes, ha acceptat fer-ho amb ella per al bé del seu poble. Però això significa infiltrar-se i fer-se passar per algú que no és (cosa que mai no podria fer a la primera temporada) i interactuar i jugar amb potencials enemics.
L’espectacle ha abandonat Escòcia i ha portat l’estimada parella a la França prerevolucionària, la qual cosa significa menys batalles i més política, i amb menys lluites, vull dir molt menys lluites ... i molt menys sexe també aquesta temporada. El ritme d’aquesta temporada és, sens dubte, molt més lent i metòdic que l’anterior, que es va sentir molt pesat i dens, fins i tot amb 16 episodis. La segona temporada sembla que trigarà més temps amb tot i afegeix molts més matisos als personatges que tornen (i introdueix els nous més lentament). Com passa amb qualsevol parella de televisió, un cop els nostres amants estiguin junts i compromesos, mantenir-los junts (i feliços junts) és un repte, fins i tot per a aquest programa. Ja no són només els amants de les estrelles; són una associació política / econòmica / emocional el vincle del qual es posarà a prova.
I la gran tensió d’aquesta temporada ho torna tot al principi (el motiu pel qual escric aquesta ressenya de la temporada 2 després de l’estrena). L’espectacle s’obre amb la reunió de Claire amb el seu marit Frank, l’home que aparentment estimava (estaven en una segona lluna de mel) quan va viatjar en el temps. Vam seguir una mica a Frank la primera temporada, buscant a Claire després de la seva desaparició, i a l’espectacle es tracta amb molta més empatia que de llibre. Però l’episodi 1 d’aquesta temporada, Through a Glass Darkly, realment canvia les nostres expectatives i ens demana que posem en dubte la fidelitat autorial que tenim cap a Jamie i Claire com a parella del programa. Malgrat la seva reserva natural britànica, Frank va patir dos anys per la desaparició de la seva estimada esposa, però a la primera temporada ens van dir que Claire i Jamie eren el joc final, de manera que vam racionalitzar Frank com a interlocutor Nice Guy en lloc de víctima.
Però ara Claire torna a Frank, patint la mateixa pèrdua desesperada d’un ésser estimat i un trauma que va experimentar el seu marit. Claire i Frank, una parella reservada però afectuosa, poden ser molt més semblants que potser fins i tot Claire i Jamie, malgrat la seva calor i passió. A més, el retorn de Claire a Frank aporta un parell d’elements més que resulten ser molt més intrigants del que podríeu esperar. Per una banda, això ofereix al públic una mirada a un possible joc final; es tracta d'un avançament ràpid fins al final de la temporada 2 o simplement una possible final de temporada 2? Al flashback del primer episodi, ens dirigim a Jamie i Claire que baixen del vaixell a França, però ha tornat a Frank amb roba escocesa i encara està embarassada. Lògicament, podem suposar que Claire i Jamie tornen a Escòcia, incapaços d’aturar l’aixecament jacobita ... però Per què i encara no se sap si és cert.
A més, temàticament, Frank (i el coronel Randall) els pengen com a parella molt més del que van fer la temporada passada. Frank va estar essencialment absent de la segona meitat de la temporada 1 i poques vegades va ser esmentat per Claire. El coronel Randall era, per descomptat, el gran dolent de la primera temporada, però Claire poques vegades semblava notar com aquests dos homes afectarien el seu matrimoni amb Jamie (cosa que em va frustrar). Ara, està connectant els punts, i això ho descarta tot. Frank és l'ancestre directe del coronel Randall, però el coronel Randall és l'enemic de Jamie. Quan Frank li diu a Claire que s’ha d’oblidar de Jamie perquè no poden conviure amb el seu fantasma, l’espectacle demostra essencialment per què els plans de Claire per canviar alguna cosa en el passat són molt més complicats (fins i tot l’eslògan d’aquesta temporada és Forget the Past, Change the Futur). Fer els canvis que vol a Escòcia significaria esborrar bàsicament Frank de la seva pròpia vida o existència. Ara Frank és el fantasma que Jamie i Claire, i el públic, han de viure a l’ombra de. Personalment, estaria molt bé si aquest programa prengués temporades posteriors Perdut aproximació per poder obtenir més escenes de Claire / Frank per comparar-les amb escenes de Claire / Jamie. Trobo que la diferència dràstica és força fascinant un al costat de l’altre.
Avengers infinity war nens en ment
Amb els grans canvis en la ubicació, la majoria del repartiment escocès de la primera temporada s’ha substituït per nous personatges, inclosos diversos directament de la història, però vam conservar el trio principal, juntament amb Duncan Lacroix que tornava com a Murtagh, el padrí i amic de Jamie. Sam Heughan va ser un actor extremadament carismàtic la temporada passada, però crec que ha millorat considerablement aquesta temporada (sobretot més endavant) i troba més variacions i nivells per interpretar com a Jamie. Caitriona Balfe encara és fantàstica com Claire, que troba molta profunditat i matisos en cada escena. La coherència que té Claire en tots els temps i llocs, tot i adaptar-se a les exigents convencions socials en què es troba, afegeix molt. Claire és la mateixa dona, ja sigui a Escòcia als anys quaranta o al segle XVIII, a les Highlands o a l’aristocràcia francesa. Fa petits ajustaments subtils a les coses que simplement mostren la seva consciència del seu entorn, i Tobias Menzies està bàsicament en camí de convertir-se en el proper Alan Rickman. Tenint en compte quant odiava (ODIAVA) el seu personatge de Jack Randall la temporada passada, tornar a presentar-lo com Frank Randall al primer episodi i fer que l’afecte del públic tan ràpidament és força notable. Els dos personatges són tan diferents, sense que Menzies hagi de posar cap gran artifici performatiu per separar-los, és un tour de force actoral. Balfe i Menzies van ser nominats la temporada passada als Globus d’Or, i no m’estranyaria veure’ls allà també l’any vinent.
Per cert, aquest programa que no guanya tota mena de premis tècnics em desperta una mica. Les disfresses i les escenografies només són algunes de les millors de la televisió i aquesta temporada té un aspecte encara millor que l’anterior. L’abast tècnic d’aquesta temporada (la cinematografia, la música, el vestuari, els decorats són de primera categoria) és el que fa que l’espectacle se senti cinemàtic i èpic, tot i aprofundir en el subtil matís de personatges i relacions que poden fer que altres espectacles es sentin petits. La clara comprensió d’utilitzar aquests aspectes per fer que els programes de televisió se sentin més profunds i més rics, tot i que entretinguin espectacles visuals, és un talent que Ronald D. Moore va demostrar quan va prendre Battlestar Galactica d’un programa intel·ligent i kitsch dels anys 70 i el va convertir en una de les millors sèries sobre la guerra, l’exèrcit i el terrorisme de la història (i va convertir la televisió en una de les millors protagonistes femenines). Jo diria que el showrunner Moore ha adoptat el mateix enfocament diferent del material amb Outlander , i tenint en compte el que l’espectacle ha aconseguit fins ara, estic pràcticament compromès amb aquesta estranya aventura meravellosa, que viatja en el temps fins al final.
Lesley Coffin és un trasplantament de Nova York del mig oest. És l’escriptora / editora de podcasts de Nova York Filmoria i col·laborador de cinema a L’Interrobang . Quan no ho fa, escriu llibres sobre Hollywood clàssic, inclòs Lew Ayres: l’objector de consciència de Hollywood i el seu nou llibre Estrelles de Hitchcock: Alfred Hitchcock i el Hollywood Studio System .
—Tingueu en compte la política general de comentaris de The Mary Sue .—
Segueixes The Mary Sue endavant Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
Hello Kitty és un humà
