Introducció a la sèrie 8 del doctor who
Voleu sentir-vos malament aquesta setmana? Bé, ves a veure no Escape , perquè realment us posarà d’humor. No és una cosa que us arribi emocionalment i us afecti l’ànima, sinó que és un entreteniment descoratjat i descoratjat que probablement us farà tenir moltes ganes de dutxar-vos. És aquest tipus de pel·lícula dolenta i lletja, i seria difícil trobar una pel·lícula que se sentís més xenòfoba aquest any, cosa que em fa preguntar-me com va arribar als cinemes en aquesta era de les estrenes mundials de pel·lícules. Si heu vist els tràilers (sembla que porten un any als cinemes), sabreu que aquest és el que fa que Owen Wilson interpreti a un heroi d’acció intentant salvar la seva família. Estructuralment, sembla que es fa amb el terreny de joc, és així Guerra Mundial Z es reuneix Albada vermella ... de mala manera.
Imagineu-vos tenir milers d’actors asiàtics sense nom, sense rostre i sense nacionalitat que pul·lulen pels carrers com els zombis de carrera ràpida a Guerra Mundial Z o bé 28 dies després . Sí, hi ha una justificació política per a aquestes escenes (amb prou feines) i, al principi, sembla que l’innocent personatge d’Owen Wilson es troba just enmig d’un conflicte polític entre rebels i govern. Però gairebé immediatament, la pel·lícula no es converteix en res més que en una ridícula pel·lícula Asians vs. Innocent White People, i això és bastant brut i difícil de recuperar en qualsevol pel·lícula, encara més difícil quan amb prou feines té personatges o trama a la qual aferrar-se.
Quan dic persones blanques hauria de dir que hi ha un o dos personatges asiàtics que busquen refugi amb hostes de l’hotel, però, en la seva majoria, és bastant blanc. També hi ha un australià, un noi francès i un parell de britànics, però els nord-americans duren més temps, principalment gràcies a que Owen Wilson va llançar els seus fills cridant pels edificis amb l’ajut d’un home asiàtic sense nom que no s’unirà a ells. Literalment, veiem a nenes de 4 i 6 anys llançades contra la seva voluntat d’un pare a l’altre.
Una vegada i una altra, aquests nens només s’utilitzen per crear suspens i manipular falses reaccions emocionals del públic. Nota als directors: fer això pot tenir l’efecte invers i fer que el públic sigui actiu resistir la mentalitat que intenteu crear. Per descomptat, això és només una pel·lícula d’escapament, però cal esmentar que llancen una temptativa de violació de la dona del nostre heroi (Lake Bell) per la mateixa raó per la qual posen aquests nens en perill: manipulació emocional.
Visualment, la pel·lícula s’assembla molt Guerra Mundial Z (una de les nenes petites és fins i tot d’aquella pel·lícula), però heus aquí la diferència: els zombis sí monstres , i ells no són reals . no Escape es presenta com a realista, gairebé movent el dit per dir: Qui sap? Això podria passar, però no té cap connexió real amb la realitat, ni basada o inspirada en [esdeveniment real] que pugui intentar explicar la seva insensibilitat racial. Ni tan sols han creat un país fictici; literalment, diuen que són benvinguts a Àsia, però després es concreten i deixen clar que podrien fer referència a Cambodja, Laos o Tailàndia (on es va filmar), així que ni tan sols sé què fan amb això generalitzat país d’Àsia.
He escoltat aquesta pel·lícula que es diu escapisme i que la gent que la diu xenòfoba o racista està fent un negoci massa gran, però realment hauríeu d’aportar els nivells del cervell força baixos per treure-li el plaer escapista. Per una banda, hi ha molts danys col·laterals i molts danys col·laterals consisteixen en atropellament de persones, tancats a trets al cap i imatges preferides del director: piratejades amb un ganivet o una destral. Tampoc no puc dir fins a quin punt és realment inquietant veure nens tan aterrits en una pel·lícula tan seriosa i l’única persona que es mereix com Liam Neeson en les comparacions de Taken és Pierce Bronsan, que amb prou feines arriba a la pel·lícula.
benedict cumberbatch com a doctor who
No el diria divertit exactament, però sembla que és a la pel·lícula simplement per alleugerir l’estat d’ànim. Per desgràcia, les seves aparicions solen haver-se produït després de morts i destruccions horribles i el fan sortir a la cantonada amb un xoc. Si la pel·lícula no es va reproduir tan seriosament, tingueu tant de terror a la pantalla i sembli tan desinteressada ningú això no és etiquetat com a HERO pels cineastes, pot semblar entretingut. Però dins això pel·lícula, el personatge és només una mascota per què tota la cosa està tan equivocada des de la premissa i, a continuació, llancen una lliçó política que honestament sembla tan poc ingènua i abordada que resulta més frustrant que qualsevol altra cosa.
Part de mi opina que si la pel·lícula hagués estat d’alguna manera més escombrera, hauria estat més fàcil de tolerar (encara no hauria estat bo). Però és tan seriós que saps que hi ha una intenció seriosa al darrere, que se sent equivocada i lletja donat com va resultar. Però el que és realment destacable d’aquest tipus de pel·lícules és com funciona sempre ha passat l’etapa de desenvolupament. Produir una pel·lícula que pugui alienar tan fàcilment el mercat del cinema asiàtic sembla un mal negoci en un moment en què les grans pel·lícules d’acció depenen tant o més del mercat internacional que el públic nord-americà. Per què els productors i distribuïdors van arriscar aquest tipus d’insensibilitat i controvèrsia amb un nombre tan mental de pel·lícules?
Lesley Coffin és un trasplantament de Nova York del mig oest. És l’escriptora / editora de podcasts de Nova York Filmoria i col·laborador de cinema a L’Interrobang . Quan no ho fa, escriu llibres sobre Hollywood clàssic, inclòs Lew Ayres: l’objector de consciència de Hollywood i el seu nou llibre Estrelles de Hitchcock: Alfred Hitchcock i el Hollywood Studio System .
—Tingueu en compte la política general de comentaris de The Mary Sue .—
Segueixes The Mary Sue endavant Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
