Crítica: Mitjana de X-Men: Apocalypse toca els èxits, decepciona

tall del cartell de l’apocalipsi x-men

D’alguna manera, és maig, i aquest any he vist els tres tentpols de superherois. És clar, encara ho tenim Esquadró suïcida a l’agost (la clàssica adaptació de la pel·lícula no provada per ancorar l’estiu) i al novembre Doctor Strange , però les grans superproduccions van arribar de manera sorprenent a principis d'aquest any. Ara que ho he vist X-Men: Apocalypse , Puc embolicar el cap amb la tendència d’aquest any de la guerra entre superherois. X-Men: Apocalypse és just al costat Batman v Superman i Guerra Civil : desmesurat però decebedor.

La franquícia X-Men és un fenomen interessant de Hollywood. Les pel·lícules semblen mantenir-se fora del gran debat DC / WB contra Marvel (tot i ser Marvel a Fox). És i Spiderman. Home-aranya va llançar essencialment la tendència de la pel·lícula de superherois, però mentre Spider-Man es prepara per reiniciar una tercera versió, els X-Men han estat donant voltes al mateix univers des de fa més de 15 anys. Fins i tot Primera classe , que inicialment semblava un reinici, va resultar ser només una precuela, amb Dies del futur passat tant una precuela com una seqüela de la trilogia anterior. Això és un èxit impressionant per a una franquícia de cinema, sobretot tenint en compte com es va recuperar la franquícia dels errors de la tercera, Darrer stand , però això també significa que la continuïtat és vital. I, com va dir el meu amic just després de veure-ho, algú va deixar caure la pilota amb aquesta pel·lícula: no em refereixo a la continuïtat dins dels còmics, sinó a una pel·lícula dins d’aquesta franquícia específica. La pel·lícula és un embolic de contradiccions, que sembla (com la de l’any passat Espectre ) més interessat en el servei d’aficionats que explicar el següent capítol de la franquícia de la pel·lícula X-Men com una pel·lícula forta.

l'últim de nosaltres portada

Vaig entrar a la pel·lícula sabent molt poc sobre el personatge d’Apocalypse. Sabia que era antic, un cop va morir i que Oscar Isaac el interpretaria (sincerament, aquest darrer fet va suposar un gran avantatge per a mi), i hi ha molt que agradar d’Isaac, que és un actor que no té problemes . Literalment i en sentit figurat, això és exactament el que fa aquí, apropant-se als nivells dramàtics de Nicholas Cage (no del tot, però a prop), però potser va una mica més gran que el seu tour de force d’estranya sobreactuació coneguda com Sucker Punch . Bàsicament, a Isaac sembla que li agrada ser un gran pernil, i a mi m’agrada veure’l com un gran artista sobredramàtic.

També m’agrada veure aquella cara de James McAvoy, i mentre ell no és a prop Victor Frankenstein o bé MacBeth amb nivells de dramatisme elevat, té uns quants moments per mostrar la seva capacitat per afegir el seu propi tipus de floriment o dos. També crec que la intensitat fosca de Michael Fassbender (que les daga mirant Magneto semblen encara funciona), ofereix un bon contrast amb la teatralitat de McAvoy en aquestes pel·lícules. Tot funciona bé dins de l’enfocament èpic de X-Men en la narració d’històries, destacant per fer-se més gran d’una altra manera. L’inici de la pel·lícula sembla una epopeia de Hollywood a l’antiga (i sembla molt millor que Èxode o bé Déus d’Egipte ) i vol donar el to a una gran pel·lícula èpica d’estiu. Adoptar aquest enfocament és intel·ligent per a la franquícia X-Men, cosa que fa que se senti únicament cinematogràfic i a un nivell diferent al de qualsevol de les altres pel·lícules de superherois amb les quals competirà. Fins i tot l’edició i composició de John Ottman es pot descriure com a meravellosament bombàstica.

Però el problema és que les dues primeres pel·lícules de la primera franquícia (no puc entrar-hi) Darrer stand ) no són tan grans i bombàstics i melodramàtics com els més recents. Per això, la introducció de Scott Summers (Tye Sheridan) i Jean Grey (Sophie Turner) es converteix en un problema. Les seves històries com els nous estudiants de l’escola de Xavier els fan semblar vianants al costat dels membres del repartiment que tornen (incloent-hi molt més treball d’Evan Peters com a Quicksilver). Sheridan i Turner semblen una mica fora de lloc, però només perquè coincideixen amb les interpretacions dels predecessors dels seus personatges, en lloc del to d’aquesta pel·lícula. Kodi Smit-McPhee (que va ser tan gran enfront de Fassbender a la de l’any passat Oest lent ) es presenta com Nightcrawler i, tot i que coincideix amb la interpretació d’Alan Cumming sobre el personatge, Cumming acostuma a ser un actor bastant teatral, de manera que s’adapta aquí.

Al costat d’Isaac i Fassbender, com a vilans aquesta vegada, hi ha Shipp, molt bo com a adolescent, Storm (que esquiva els problemes d’introducció al alinear-se amb el vilà), Ben Hardy com a Angel (van deixar caure la versió de Ben Foster completament) i Olivia Munn com a Psylocke. Munn, una opció de càsting que m’interessava veure, és estranyament infrautilitzada i no tenen una comprensió ferma sobre els seus poders o el seu paper dins del grup de dolents. Vaig preguntar a la meva amiga conscient dels X-Men per què sembla una estafa de la Dona Meravella (inclòs un llaç), que em va dir que no era res així en els còmics. Sembla que han deixat de banda la majoria dels seus poders psíquics (o han subscrit aquests poders) perquè poguessin emfatitzar el vessant físic del personatge. No estic dient que hagi de seguir amb els còmics tot el temps, però per què fer canvis que la fan menys interessant? Munn segueix sent una presència innegablement carismàtica i mereixedora d’una franquícia interessada a utilitzar el seu entusiasme per l’acció. Clarament vol estar aquí, cosa que és més del que puc dir per a Lawrence, que no podria estar més a prop d’un badall quan ha de fer monòlegs en el maquillatge Mystique, tot i que és molt millor com Raven vestida de talla llisa.

Amb diferència, el millor malvat d’aquesta pel·lícula encara és el Magneto de Fassbender, i a Singer encara li agrada donar-li un ric material que vagi més enllà de l’acció. Una seqüència en un bosc serà sens dubte el moment en què la gent recorda, i resulta que és una de les més senzilles, però després minuen part d’aquesta bona voluntat d’utilitzar imatges subtils i subtext sobre la història de Magneto quan van a Auschwitz i acaben sent literals. Fins i tot Fassbender sembla sorprès que estiguin fent aquest tipus d’escena, però per desconcertant que sigui (i comprensiblement ofès com molts ho eren), aquesta és una de les escenes d’una llarga pel·lícula.

I les coses grans i ximples que es juguen amb un compromís absolut amb el món dels X-Men fan que siguin moments força encantadors. Nicholas Hoult mai no ha estat mai seriós, Peters podria tenir una seqüència tècnica encara millor com Quicksilver que a Dies del futur passat , i Byrne i McAvoy encara tenen una bona química. Hi ha alguns moments visualment impressionants, sobretot la seva decisió d’abraçar el color i la llum, però les seqüències no s’uneixen per crear una pel·lícula completament satisfactòria. Poques vegades és difícil de veure, però tampoc no és un plaer. Apocalipsi sembla més aviat una versió mutant d’Ultron, i semblant L'era d'Ultron , la lògica es desgasta a mesura que la pel·lícula perd interès per seguir la missió del dolent. A més, després de totes les xerrades sobre danys col·laterals, el que passa exactament a tot el món es considera un inconvenient.

També és difícil no sacrificar les oportunitats perdudes a la pantalla per a elaborades escenografies. En un moment donat, vaig oblidar que Scott de Sheridan i Alex Summers de Lucas Till eren germans, perquè la pel·lícula no fa cap esforç per crear una connexió forta entre els dos, cosa que és un gran error si volen alguna ressonància emocional. Turner (a qui ni tan sols vaig reconèixer Joc de trons ) és una mica decebedora com Jean Grey (tot i que té un moment realment bo cap al final) i, de nou, és fàcil oblidar que se suposa que té una connexió romàntica amb Scott. Els vilans necessiten més temps per gestar abans d’unir-se a Apocalypse com a res més que secuaces i, per descomptat, la rellevància cultural dels anys vuitanta es menysté significativament, utilitzant referències culturals per a l’humor més que per comentaris polítics-socials. A hores d’ara, hem passat tant de temps amb personatges que els agraden i que els coneixen, però poques vegades n’explorem més o ens aventurem a conèixer-ne de nous. També hi ha una seqüència que farà que alguns s’alegrin i que es qüestioni per què fins i tot a la pel·lícula; per a mi, és la definició de servei d’aficionats obligatori.

Al final, vaig deixar el teatre amb la sensació que la franquícia podria estar patint la nova paraula de moda preferida de tots: la fatiga dels superherois. Ja no sento l’espurna ni la passió per aquests personatges de Singer, i la tensió contínua entre Xavier i Magneto comença a sentir-se una mica jugada. Per a una pel·lícula sobre un mutant que intenta aconseguir la fi del món, falta por. No em va agradar Deadpool , però crec que l’èxit d’aquesta pel·lícula podria ajudar a moure X-Men en la direcció correcta i donar un respir als noms de les marquesines. Agafeu el Guerra de les galàxies apropar-se i tenir històries més petites dins l’univers que contemplen personatges menys coneguts. És possible que aquesta franquícia específica hagi de prendre un respir per reagrupar-se per avançar amb una inspiració renovada, sense destruir completament els fonaments que ja han construït.