Aquesta entrevista conté spoilers per a Maria i la flor de la bruixa .
La setmana passada vam compartir el nostre entrevista amb el fundador i productor de Studio Ponoc Yoshiaki Nishimura i l’animador / director Hiromasa Yonebayashi, on els dos van parlar de les seves ambicions i esperances Maria i la flor de la bruixa, la primera pel·lícula del seu nou estudi. Després de dissoldre Studio Ghibli, Nishimura volia continuar fent pel·lícules per a nens que capturessin el mateix tipus d’estil, meravella i narració d’històries.
Com moltes de les històries de Studio Ghibli, Maria i la flor de la bruixa tracta d’una noia jove que passa per un canvi personal en un entorn màgic. Basat en el llibre infantil de Mary Stewart de 1971, El petit escombra, seguim a Mary mentre descobreix una flor màgica i una escombra voladora que ens porta a l’Endor College, una escola de màgia dirigida per la directora Madam Mumblechook i el genial Doctor Dee. És una escapada benvinguda de l’avorriment de la seva casa rural amb la seva tia gran Charlotte i el noi del barri, Peter. Allà, és tractada com una pupil·la mentre intenta ocultar la veritat: els seus sobtats poders màgics no són el talent natural d’una bruixa dotada, sinó que li són concedits temporalment per una curta durada per la flor màgica. Tanmateix, aviat descobreix que Mumblechook i Dee volen aprofitar la màgia del fly-by-night per als seus propis experiments.
Maria i la flor de la bruixa està ple de màgia sorprenent. Quan som a Endor, cada classe, personatge i moment s’omple d’objectes interessants i curiosos: peixos gegantins neden a la font, les catifes recullen la llum solar i hi ha animals estranys a tot arreu. Tanmateix, la veritable força Mary i The Witch’s flor arriba en els moments no màgics. Prop del final, Mary s’ha escapat dels perills d’Endor i el pal d’escombra l’ha portat a una casa de camp on parla amb la seva tieta Gran Charlotte a través del mirall. Charlotte revela que va ser una vegada estudiant d'Endor que va rebutjar els seus ensenyaments i li prega a Mary que utilitzi l'últim dels seus màgics per tornar a casa. En canvi, Mary torna a Endor per salvar Peter, que ha estat capturat, i són capaços de derrotar el mal. Al final, Mary s’adona que, per magnífica que sembli, no necessita la màgia de la nit.
Quan un director representa un heroi o heroïna per a la pel·lícula, Nishimura em va dir, en elogi al director de la pel·lícula, que reflecteix com pensen sobre les nenes. Va assenyalar com va ser crucial la decisió de Mary a prop del final Petit escombra és una història tan dinàmica i moltes històries infantils que tracten de màgia resolen la majoria de problemes mitjançant la màgia. Maria a El petit escombra rebutja l'ús de la màgia en un moment crucial de la història i diu: 'Guanyaré amb el meu propi poder i no utilitzaré la màgia per molt que trigui a fer-ho'.
El director Yonebayashi va compartir el mateix sentiment. Gran part de la pel·lícula està dirigida de manera brillant, però el seu moment preferit és el que captura la força interior de Mary.Hi ha molta màgia i molts tipus de coses màgiques increïblement aclaparadores a la pel·lícula, va dir quan vaig preguntar quina era la seva escena preferida, però el que vaig dedicar molt d’esforç i força a dibuixar és quan Mary perd la seva màgia i ella és la caiguda del bosc i el signe de màgia a les palmes desapareixen i acaba de quedar-se amb les ratllades i contusions que tenen a les mans i al cos. I, tanmateix, diu: 'Continuaré' i mostra la seva força d'aquesta manera. Aquest era un tema que em va semblar particularment que era un autèntic punt d’enfocament per a la pel·lícula, així que vaig dedicar molts esforços a dibuixar aquesta escena.
Va afegir, Wquan faig una pel·lícula, no ho considero necessàriament com una nena o un nen, ho penso com un jove, l’heroi o l’heroïna, com un jove que s’enfronta a canvis o que es mou per alguna cosa el seu esperit. Per tant, ja sigui un nen o una nena, és com es desenvolupen i creixen els joves que és un aspecte important a la meva pel·lícula.
El viatge de Mary amb la màgia reflectia Studio Ponocreació pròpia de c. El productor va explicar que vaig pensar que aquest seria un bon tema per utilitzar per a la primera pel·lícula que vam produir a Studio Ponoc: després d’haver deixat el paraigua màgic de Studio Ghibli, estem fent el següent pas pel nostre compte amb les nostres pròpies forces. I, a més, el món està ple de perdre moltes coses a mesura que avancem a la nostra vida, així que per tenir el coratge de fer el següent pas endavant per fer alguna cosa a la nostra vida, espero que això sigui capaç de donar aquest tipus d’ànim al públic.
L’escena favorita de Nishimura és aquella en què Mary s’enfronta a la seva tia gran Charlotte a través del mirall i s’adona que també hi ha una història més i, en realitat, Mary viu el que va viure la tia tia Charlotte anys enrere. Va dir que les esperances, els enredos i les pors del que va passar anys abans, i en generacions anteriors, és el que està tractant Maria ara en el present. Les coses del passat que es tracten en el present són les que es mostren en aquesta escena i és una escena molt impressionant. No ho va dir tan explícitament, però sembla que també hi ha una connexió. A mesura que la pel·lícula fa gestos a una generació i un llegat continuats i avançats, Studio Ponoc encara ha de passar pels reptes de tornar a començar. Tant com Maria i la flor de la bruixa tracta de la valentia d’avançar, les seves al·lusions i similituds amb les pel·lícules de Studio Ghibli mostren que Studio Ponoc té una missió.
Podeu agafar les vostres entrades per a la pel·lícula aquí .
(imatge: GKIDS)
