Entrevista: Studio Ponoc va prendre els consells de Hayao Miyazaki per convertir Mary i la flor de la bruixa en una pel·lícula digna de mostrar als nens

Aquesta setmana veurem el llançament de Maria i la flor de la bruixa , la pel·lícula de debut de Studio Ponoc, un nou estudi format principalment per antics empleats de Studio Ghibli. Els aficionats a l’emblemàtica animació de Ghibli sens dubte estaran encantats de veure la pel·lícula, que serà familiar en el seu estil dinàmic, personatges joves pensatius i un món màgic fascinant.

Basat en el llibre infantil de Mary Stewart de 1971, El petit escombra , la història segueix una jove anomenada Mary que s’avorreix amb la vida quotidiana amb la seva tieta gran Charlotte. Després, Mary es llença a un món màgic quan descobreix una rara flor i un vell escombra que la porten al col·legi Endor, una escola de màgia dirigida per la directora Madam Mumblechook i el genial Doctor Dee. La Maria aviat descobrirà que hi ha coses terribles que passen a l’escola i, quan la Maria diu una mentida, ha d’arriscar la seva vida per intentar arreglar les coses.

Lluny d’un trencament amb l’estil de Studio Ghibli, els fans hi trobaran imatges i escenes Maria i la flor de la bruixa que recorda Howl’s Moving Castle , Servei d’entrega de Kiki , o Escamotejat . En lloc de sentir-se redundants, però, aquestes escenes ens recorden la màgia que ens encantava a les pel·lícules de Miyazaki i ens asseguren que Ponoc continuarà amb aquest estimat patrimoni. Amb un traductor, vaig tenir l’oportunitat de parlar amb el fundador i productor Yoshiaki Nishimura ( El conte de la princesa Kaguya ) i l’animador / director Hiromasa Yonebayashi sobre la pel·lícula i com es tractava, en molts aspectes, d’aquest nou començament. Algunes frases es van editar per tenir més claredat.

l'últim mestre de l'aire katara i zuko

El productor i Yonebayashi havien treballat junts Quan Marnie era allà, i el director també havia treballat com a animador Spirited Away, Howl’s Moving Castle, i Ponyo abans de dirigir El món secret d'Arrietty. Com ja sabeu, Studio Ghibli va tancar la seva divisió de producció el 2014, diu Nishimura, de manera que els creadors es van dissoldre en aquell moment. Però som molts els que volem continuar fent el tipus d’animació que Studio Ghibli va fer utilitzant el patrimoni que tenim de Studio Ghibli. Va buscar a Yonebayashi, diu Nishimura, perquè ell volia que un director pogués utilitzar els talents que tenia com a animador, aquella mena d’animació dinàmica que va fer i va utilitzar sota Hayao Miyazaki. Aquesta és una de les armes que té per avançar en el camp de l’animació i, per tenir aquest tipus d’animació dinàmica, vaig pensar que necessitàvem una història dinàmica.

El petit escombra és sens dubte una història dinàmica, amb molta acció i una màgia extensa i fascinant. Un dels meus aspectes preferits de les pel·lícules de Ghibli és la forma en què la màgia està tan integrada al món quotidià dels personatges. Sovint veurem que passa quelcom completament fantàstic i estrany sense explicacions, sense comentaris i seguim endavant. Maria i la flor de la bruixa està ple d’aquests moments, només es queda un moment en una aula màgica o una sala plena d’artefactes. Va ser l’elecció perfecta per a l’estudi.

Nishimura també comparteix una història sobre la seva filla que li diu: 'Papa I love your films (Kaguya, Marnie ), però per què estan tots tan tristos?

Aquesta paraula em va impulsar a mirar el tema que seria més aviat una pel·lícula feliç per al personatge principal, diu.

Com a pel·lícula infantil, tampoc decep. Yonebayashi, sobre la serietat amb què tracta aquests temes, diu:Amb la meva anterior pel·lícula IN h en Marnie hi era, Vaig tenir l'oportunitat de parlar als teatres quan es projectava i, normalment, hi havia diverses files de nens al davant que havien vingut a veure la pel·lícula. Així que realment em va impressionar la necessitat de fer pel·lícules divertides per als nens, i espero que qualsevol nova pel·lícula que faci sigui perquè els nens gaudeixin veient la pel·lícula. Si això us sembla familiar, és perquè clarament va heretar el mateix respecte pels nens que sempre predicava Hayao Miyazaki.

Quan vam obrir el nou estudi, Studio Ponoc, vaig anar a informar d'això al senyor Miyazaki, va continuar i va donar la seva benedicció i va dir: 'De debò teniu la convicció d'anar a crear un nou estudi de cinema i la convicció per mostrar a nens una pel·lícula que val la pena. I cada pel·lícula que facis, t’has d’adonar que ha de ser una pel·lícula que sigui digna de mostrar als nens ”. I els nens són molt sensibles a les pel·lícules que veuen i estan molt afectats per la pel·lícula, de manera que no hem d’anar en contra d’aquest tipus de confiança que els nens tenen en nosaltres per haver realitzat la pel·lícula. Espero que puguem fer pel·lícules que puguin agradar als nens i que tinguin un impacte en els adults i vull continuar amb aquest esperit fent les meves pel·lícules.

Sovint es diu que l’art sempre és, fins a cert punt, autobiogràfic. Yonebayashi va parlar del seu desig de millorar el seu estil i de com es veu a si mateix en el petit progrés que fan els seus personatges. Normalment, no són incidents dramàtics de la majoria d’edat, sinó petits episodis d’infantesa i canvis. Sempre estic en ple desenvolupament del meu estil i de mi mateix i no he assolit aquest objectiu: segueixo desitjant canviar-me, diu. Les tres pel·lícules que he dirigit han comptat amb noies joves com a heroïnes i en aquestes pel·lícules cadascuna d'elles fa un petit pas endavant. Aquestes pel·lícules no representen un gran creixement o canvi important en aquests personatges, però també aquest, Mary és capaç de fer el seu següent pas endavant. Així, doncs, com aquestes noies han canviat a la seva pel·lícula, també m'agradaria canviar.

Desitja que el públic tingui un endur-se similar, i afegeix: “Crec que hi ha molts joves que veuen la pel·lícula que volen canviar i canviar-se per fer el següent pas endavant.espero que vegin les accions de Mary, s’animin i tinguin el valor de fer el següent pas endavant. Tenint en compte que l’estudi pren el seu nom de la paraula serbocroata ponoć, que significa mitjanit, per significar el començament d’un nou dia , Maria i la flor de la bruixa és una declaració de la seva força avançant.

La pel·lícula arribarà als cinemes el 19 de gener, però tindrà una projecció d’estrena de Special Fathom Events el 18. Podeu agafar les vostres entrades aquí .

(imatge: GKIDS)