La llum entre oceans narra la història d’un heroi de la Primera Guerra Mundial (Michael Fassbender) que es contracta com a faroner i s’acaba casant amb una dona local anomenada Isabel (Alicia Vikander). Després de patir dos avortaments involuntaris, la parella havia renunciat a l’esperança de tenir un fill propi fins que un vaixell que portava un home mort i un infant es rentaven a terra. En lloc de denunciar-la a les autoritats, la parella decideix criar-la com a pròpia. Anys més tard, es troben cara a cara amb la mare de naixement de la nena i, de sobte, s’enfronten a les conseqüències de les seves accions.
teatre infantil pont dels espies
El drama d'època va ser dirigit per Derek Cianfrance, més conegut pel seu treball Sant Valentí blau i El lloc més enllà dels pins . En una conversa especial amb The Mary Sue, va desglossar el que significa rodar en una pel·lícula en comparació amb el digital i també va destacar una sèrie de dones i cineastes de POC el treball del qual el va entusiasmar.
The Mary Sue: Què fa d’aquestes històries que provoquen ganes d’afrontar-les tan sovint?
Derek Cianfrance: Estic una mica obsessionat amb les emocions ... les veritats emocionals i el perill de les emocions. Em sento com que en totes les meves pel·lícules, els meus personatges sempre prenen decisions emocionals. Sempre viuen la vida amb el cor més que [amb] la ment i sempre hi ha un conflicte que passa quan el seu cervell intenta parlar amb el seu cor a les meves pel·lícules. I només estic obsessionat amb aquest tipus de conseqüències que es deriven de les decisions emocionals i de la perspectiva sense judici sobre això. Estimo els éssers humans i estimo els éssers humans per tots els seus errors. Així, doncs, tots els personatges de les meves pel·lícules sempre prenen decisions que ... són decisions intrínsecament fetes amb bones intencions, però sempre tenen reverberacions i sempre acaben perjudicant a altres persones. Per tant, intento aprofundir en aquest cor humà a la pantalla.
TMS: heu fet referència a un estil de producció cinematogràfica anomenat experiència. Què significa això i té alguna relació amb l’actuació per mètode?
DC: No estic segur de l’actuació per mètode. Tot el que sé és que, com a cineasta, crec que el que puc donar als meus actors és una experiència. Quan faig una pel·lícula, per a mi és la part més agradable de la meva vida. I també és el moment més rar. Per exemple, Sant Valentí blau ... Vaig passar 12 anys pensant en aquella pel·lícula, somiant amb aquella pel·lícula, escrivint aquella pel·lícula, intentant fer la pel·lícula i finalment la vaig fer i la vaig rodar en 25 dies. Només cal fixar-se en 25 dies contra 12 anys: és com una quantitat molt petita de temps. Per tant, quan estic rodant amb actors i quan estic al plató, és vida pura. I el que intento fer amb els meus actors al plató és intentar que visquin. El que vull fer és capturar la vida tan purament com puc al plató. Per tant, sempre tenim un guió, però, per a mi, si els actors només fan les paraules que he escrit al guió, sempre estic avorrit.
el senyor dels anells noia elfa
El que intento fer sempre és configurar situacions i experiències per als meus actors, de manera que quan estic rodant puc capturar un moment. I no és teatre, és cinema. Per tant, només cal aconseguir les coses una vegada. Podria ser la primera presa o la trentena, però sempre intento buscar el moment irrepetible i vull que els meus actors visquin a la pantalla. Si estiguéssiu veient la pel·lícula, vull que estigueu veient moments de vida reals a la pantalla. Això és el que més m'emociona de les pel·lícules. M’agraden els documentals més que els films narratius. Em sembla que un documental de Frederick Wiseman o un documental dels germans Maysles sempre és més emocionant per a mi que la narració amb guió.
TMS: Avui dia, la majoria de cineastes roden en digital. Sents que hi ha autenticitat en el digital o ets del pensament de la vella escola que rodar pel·lícules reals és on es troba el cinema real?
DC: Crec Coppola ho va dir una vegada aquesta pel·lícula es convertiria finalment en una forma d'art quan una noia d'Ohio de 14 anys agafaria una càmera de vídeo i en faria una obra mestra. Certament, amb les eines digitals, el que ha passat és que cada vegada hi ha més persones que han pogut explicar històries que abans no ho haurien pogut. Hi ha tants moments que sempre es capturen fins i tot en un iPhone. Mireu, amb una pel·lícula com Mandarina , No crec que aquesta pel·lícula sigui menys autèntica ni pura d’una expressió artística perquè es roda en un iPhone. És tot el contrari. Crec que l’iPhone va permetre que es produís una certa intimitat entre la càmera i els personatges. Així que sóc tot digital, però també m’encanta el cinema.
El que realment, per a mi, passa és que hi ha una diferència de procés quan es roda en format digital enfront de cinema. Pel que fa al cinema, sempre tindreu una revista que s’esgotarà. Quan vaig disparar Lloc Més enllà dels pins , ho vam disparar 2 perf 33 mm el que significava que teníem 9 minuts i 20 segons abans que s'acabés la revista. Per tant, això volia dir que en cada escena que muntaria ... perquè quan treballo amb actors mai no dic accions ni talls ... això significava que quan començava a rodar, els actors tenien nou minuts per aconseguir-ho. I el que els passa als actors quan faig una pel·lícula és que s’assemblen més als atletes i es converteix en un rellotge de tic. Si us imagineu com un partit de bàsquet o un partit de futbol, teniu aquests quarts i només teniu tant de temps per posar punts al tauler. Per tant, hi ha aquesta urgència que passa a la pel·lícula que crec que és tan emocionant.
Allà com en el digital, el que pot acabar passant és que es pot erosionar el temps perquè es pot disparar molt més temps. Així doncs, la segona meitat de Sant Valentí blau Vaig rodar en format digital i ho vaig fer d’una manera perquè volia captar l’amor que es va erosionar a través del temps i, per tant, faria 45 minuts per intentar arribar a aquests moments en què els actors només oblidaven que eren a la pantalla. El que va acabar passant Llum entre oceans és a dir, volia rodar això en una pel·lícula, però rodava a Austràlia i Nova Zelanda i, en aquell moment, tots els laboratoris havien tancat. I el que és realment lamentable ara mateix per als cineastes és que s’elimina l’elecció entre el digital i el cinema i cada vegada hi ha més cineastes que es veuen obligats a rodar el digital.
Ara, estic content de la manera com va resultar la fotografia digital Llum entre oceans . Em vaig adaptar a un mètode de rodatge amb ell on podia rodar més temps amb els meus actors i podríem rodar els 10 minuts anteriors i 10 minuts després de l’escena del guió que realment vam rodar ... Però el que és decebedor és quan tens nois com George Lucas i fa una dotzena d’anys aproximadament que surten i declarar que la pel·lícula era morta , de fet, van sortir i el van matar per a molta gent. I, per tant, sempre que puc, si el projecte és correcte, intento rodar pel·lícules. Però cada vegada és més difícil de fer perquè cada vegada hi ha menys laboratoris. Crec que ara hi ha un laboratori a Amèrica, a Los Angeles. Si hagués de disparar Llum entre oceans a la pel·lícula, hauria costat un milió de dòlars més pel meu pressupost. Hauria hagut d’enviar els meus diaris a Bombai i hauria trigat sis dies a recuperar els meus diaris. Per tant, era una mica poc realista. L’opció se’m va treure de la taula.
TMS: Qui són algunes dones i directores minoritàries amb pel·lícules que us fan emocionar?
DC: Tants. Sempre m’ha encantat Kelly Reichardt ( Certes dones ). Sempre ha estat una de les meves cineastes preferides. Cada vegada que té una pel·lícula, l’he de veure a la pantalla gran perquè crec que fa això màgic de rodar històries molt petites i crec que cal veure-les grans. La meva dona (Shannon Plumb) és una gran cineasta. Va fer més de 200 curtmetratges, de manera que sóc com el seu gran fan. Un dels meus cineastes preferits amb qui treballar ha estat Bradford Young ( Selma , Nominat a l'Oscar per Arribada ). Crec que dispararà el següent Guerra de les galàxies pel·lícula (nota Ed: Ho farà rodar la pel·lícula de Han Solo ). He fet alguns anuncis amb ell, i sempre ha estat un dels meus favorits.
Charles Burnett: Si mires enrere en el dia, com Assassí d’ovelles , és una d'aquestes pel·lícules americanes seminarials ... Una de les grans pel·lícules americanes que podeu mirar des de la línia de primera línia i veure com es rastreja a Barry Jenkins. vaig pensar Clar de lluna va ser una obra mestra absoluta. Podria tornar a Maya Deren ( Malles de la tarda , A terra ) a Leni Riefenstahl ( Triomf de la voluntat , Impressions submarines ) a Gordon Parks ( Eix , L’arbre de l’aprenentatge ). Tants cineastes amb veus per aquí. Ryan Coogler ( Pantera Negra , Creieu ) ... M’encanta el que ha estat fent. M’encanta que cada vegada es puguin representar més oportunitats i més històries de persones. Però sempre hi ha aquelles pel·lícules fonamentals per a mi ... Chantal Akerman ( Captiu , Sense pel·lícula casolana ) ... pur per a aquests cineastes ... Liv Ullmann ( Senyoreta Julie , Sophie ) ... que van poder explicar aquestes històries ... Marleen Gorris, que va fer Una qüestió de silenci , que vaig veure fa 25 anys i que encara no puc veure.
La llum entre oceans ja està disponible en Blu-ray i Digtal HD.
elecció del marquès de la inquisició de l'edat del drac
(imatge mitjançant screencap)
Voleu més històries com aquesta? Converteix-te en subscriptor i dóna suport al lloc.
