El següent es va publicar originalment al bloc de Dee Hogan El Josei del costat i s’ha reeditat amb permís.
La tardor ha acabat, però això no vol dir que hagin de ser els seus millors espectacles.
Vam veure dues formes d’explicar històries que tornaven de benvinguda aquesta temporada: l’alta fantasia i (potser encara més important) la sèrie d’anime de llarga durada. Com ho sabrà qualsevol persona que hagi estat veient anime en transmissió simultània durant els darrers anys, tribunal els espectacles s’han convertit en la norma i qualsevol cosa que sigui una feliç excepció. Aquesta temporada, però, un total de nou dels 13 programes de la meva llista de seguiment han estat més llargs i set d’ells continuaran les properes temporades. Per tant, hi ha un munt de ressenyes mitjanes en aquest grup, i vaja, quin millor moment per posar-se al dia amb alguns espectacles fantàstics que durant les vacances de vacances?
rancor retorn del jedi
En general, no va ser la millor temporada d’anime, plena d’espectacles que van fluctuar dràsticament en to i qualitat ( Destí / nit, Gugure! Kokkuri-san, la teva mentida a l’abril ), que es va disparar al peu ( Yuki Yuna és un heroi ), i uns quants que van patir en diversos graus per no obtenir més episodis per explicar les seves extenses històries ( Rage of Bahamut, Rient sota els núvols ). Però vaja, sense temporada Mushishi alguna vegada serà un fracàs total, i hi va haver dues històries increïblement consistents, sòlides i bones, a l’antiga, ben explicades per completar els tres primers. Així que centrem-nos en els primers, començant per una de les grans obres mestres de l’anime, de tornada a la seva última ronda d’episodis.
CLASSIFICACIONS
1. Mushi-shi: The Next Passage (Mushishi ZOKU SHOU)
Disponible a: Crunchyroll (EUA, Canadà, Regne Unit, Irlanda, Austràlia, Nova Zelanda, Amèrica del Sud, Europa, Orient Mitjà i Àfrica) (llistat com a MUSHI-SHI)
Recompte d'episodis de la temporada: 20 (21 si compteu el camí especial de la temporada a mig temporada)
Recompte d'episodis de la sèrie: 48 (inclòs l'OVA)
Nota: Crunchyroll no inclou l'anime original de 26 episodis de Mushishi. Està disponible a Funimation i Hulu (Estats Units / Canadà), i també a un preu molt econòmic Caixa de DVD de S.A.V.E .
En una sentència: Una seqüència d'històries curtes poc connectades sobre un món on els humans conviuen amb criatures estranyes anomenades mushi, i l'expert errant en mushi (mushi-shi) Ginko, que treballa per mantenir les dues esferes en harmonia.
Advertiment de contingut: Algunes de les històries toquen temes més feixucs com l'abús, les malalties mentals i la violència, però aquests temes sempre s'exploren amb atenció i mai per obtenir un valor de xoc, així que us animo a provar l'espectacle independentment.
Vaig dir en el meu Ressenya d'estrena que en un moment determinat et quedes sense adjectius per descriure un programa i comences a tirar-hi confeti, i he arribat pràcticament a aquest punt amb Mushishi . Poques sèries en qualsevol mitjà exploren tot l'espectre de la psicologia, les experiències i les relacions humanes (tant entre dues persones com entre la humanitat i la natura) com aquesta sèrie, utilitzant el món (súper) natural del mushi per literalitzar pensaments i emocions intangibles. Poques sèries entenen el valor del silenci i els espais buits, del subestimació i del minimalisme, d’explorar idees complexes amb subtilesa i simpatia, presentant però mai obertament moralitzant. I encara menys sèries poden prendre un manga excel·lent i convertir-lo en alguna cosa encara millor, barrejant l’escriptura i l’art originals amb interpretacions vocals tranquil·lament expressives, fons exuberants i efímers i una partitura musical meditativa.
En poques paraules, es tracta d’un espectacle de primer nivell, fàcilment el millor anime de la temporada i un dels millors anime mai realitzats. Si encara no ho mireu, us perdreu una experiència encantadora, inquietant i totalment única. Es tracta d’un programa destinat a assaborir-lo en comptes d’engulir-lo (recomanaria 1-2 episodis a la setmana com la forma òptima de veure-ho), però val la pena fer-hi cada mos.
Grau de la sèrie: Tècnicament, la sèrie encara no s’ha acabat: Artland llança una versió cinematogràfica dels darrers capítols del manga (les gotes de campanes en dues parts) aquest estiu, motiu pel qual no he escrit cap ressenya completa de la sèrie. Però crec que és segur classificar l’anime de la televisió en general i és la nota més fàcil que he donat mai: A +
2. Yona of the Dawn (Akatsuki no Yona)
Disponible a: Crunchyroll (a tot el món a excepció d'Àsia); Funimation (Estats Units / Canadà) (que figura com a Yona of the Dawn)
Recompte d'episodis: 12 (en curs)
En una sentència: Yona, mimada princesa del regne Kouka, es veu obligada a fugir del palau després que un atac sorpresa pertorbi el seu setzè aniversari.
Advertiment de contingut: Violència (contra adults / adolescents); alguns continguts sexuals implícits.
Vaig escriure aquesta ressenya per darrer cop, no perquè no m’agradi aquest programa, sinó perquè em costa explicar per què l’estimo tant com ho faig. No hi ha res especialment cridaner ni res de caient en la seva execució. Està ben dibuixat, amb una animació competent, amb una partitura musical que s’adapta a l’estat d’ànim i a l’ambientació sense superar-la. La història passa d’un moment a l’altre, sense arrossegar-se mai, però tampoc no s’afanya, permetent que els seus personatges i les seves relacions (tant entre ells com amb el seu propi passat) facin avançar les coses d’una manera natural i orgànica.
I potser per això és per si mateix Yona és tan bo: fa que els grans contes semblin el més senzill del món. Mai crida l’atenció sobre la seva pròpia producció, sobre l’animació, l’escriptura o la música; en lloc d’això, simplement us atrau al seu món (un regne de fantasia oriental basat lliurement a la Corea medieval) i us permet experimentar-la i tota la gent i llegendes que habitar-lo. La història és emotiva i honesta quan vol ser, tensa i plena d’acció quan vol ser, i maleïda de divertida quan també ho vol ser. La protagonista Yona és un personatge dinàmic, però no de manera natural: creix gradualment amb cada episodi, afectada per les seves experiències, les seves relacions amb el seu repartiment cada vegada més gran de companys i els seus propis desitjos i necessitats. Ha estat bé des del primer episodi i no mostra signes de deixar-se anar.
Una narració fantàstica i consistent basada en el personatge no és en cap cas una tasca fàcil. Yona , però? Yona fa que sembli sense esforç.
Grau mitjà: A-
3. Parasit -la màxima- (Kiseijuu: Sei no Kakuritsu)
Disponible a: Crunchyroll (EUA, Canadà, Sud-àfrica, Austràlia, Nova Zelanda, Amèrica Llatina [Amèrica Central i del Sud], Europa, Orient Mitjà i Àfrica del Nord)
Recompte d'episodis: 12 (en curs)
En una sentència: Izumi Shinichi, un estudiant de secundària, es troba amfitrió d'un paràsit sensible però despietat, ja que diverses criatures semblants a serps apareixen al Japó i comencen a infectar la població.
Advertiment de contingut: Violència gràfica (contra adolescents / adults); una mica de nuesa / contingut sexual (masculí i femení).
He donat la ranura número 2 a Yona en lloc d’aquest principalment per raons subjectives, perquè en termes de qualitat general (narració d’històries, desenvolupament de personatges, valors de producció, etc.) són de coll i les vostres reaccions aquí probablement tindran més a veure amb les preferències de gènere que qualsevol cosa. Parasyte va començar com una inquietant història de terror d’estil d’invasió secreta i des de llavors s’ha transformat en un estudi de personatges esquitxat d’acció, filosofia de parts iguals i violència. Més ciència-ficció que terror, la sèrie utilitza els seus elements sobrenaturals per explorar no només la diferència entre humans i monstres, sinó també la diferència entre nens i adults, i totes les frustracions i pors de l’adolescència.
Es tracta d’una història única de la majoria d’edats, estranya en els seus esdeveniments, però familiar en els seus personatges, ja que els nostres protagonistes adolescents es veuen moguts per una barreja confusa d’afecte / atracció els uns amb els altres, ingenuïtat sobre les amenaces que els envolten i una esperança desesperada que les coses no són tan dolentes com semblen, cosa que de vegades els pot fer reaccionar amb una insensatesa descarada que és perillosa en el millor dels casos i francament mortal en el pitjor. Aquí hi ha realisme i metàfora que fan Paràsit molt més que un esgarrifós festival de gore i, tot i que (com Yona ) mai és cridaner, és sòlid i segur i creix cada vegada més atractiu. Em fa il·lusió veure cap a on ens porta la segona meitat.
Grau mitjà: A-
4. YowaPeda (pedal Yowamushi: Gran carretera)
Disponible a: Crunchyroll (Estats Units, Canadà, Carib, Sud-àfrica i Amèrica Central i del Sud) (catalogat com Yowapeda)
Temporada Recompte d'episodis: 12 (en curs)
Seqüela de: Yowamushi Pedal (38 episodis)
En una sentènciaSakamichi Onoda: estudiant de primer de batxillerat (i otaku total) es veu atret pel món de les carreres quan les seves habilitats d’escalada criden l’atenció de l’equip de ciclisme competitiu de l’escola.
Contingut Warning: Moltíssims suats sense samarreta (bàsicament, un fan del servei masculí lleu).
Yowa Peda continua combinant bromances esportives serioses, humor divertit, melodrama exagerat (majoritàriament de la varietat intencionadament ximple) i moments de cor autèntic i de dificultats mentre els competidors d’Interhigh pedalen furiós cap a la meta. La sèrie mai no ha tingut por de frenar el ritme, alternant la cursa real amb els flashbacks personals per concretar els diferents competidors, però ha provocat ritmes repetits de personatges fins al final que han esvaït la tensió en lloc de millorar-la.
Així i tot, Yowa Peda és encara Yowa Peda : Ximple i seriós per torns iguals, amb un repartiment infecciosament agradable i un protagonista amb un cor tan gran com les seves ulleres. Fins i tot quan no dispara a tots els cilindres, Yowa Peda segueix sent una bona sèrie, digna dels primers llocs de qualsevol temporada.
Grau de mitja temporada: B +
5. Rage of Bahamut: Genesis (Shingeki no Bahamut: Genesis)
Disponible a: Funimation (EUA / Canadà)
Recompte d'episodis: 12
En una sentència: El caçador de recompenses Favaro es veu arrossegat a una batalla de proporcions apocalíptiques quan un estrany demoníac sol·licita la seva ajuda per arribar a un lloc anomenat Helheim.
Advertiment de contingut: Violència (contra adults ... val, i nens zombis); nuesa lleu / servei de fans (tant masculí com femení).
Rage of Bahamut té un aire clàssic de Hollywood, èpic i bombàstic i, en general, molt divertit. Els personatges centrals són un encantador grup d’adaptats, fàcils d’arrelar i entretenir en les seves interaccions i, tot i que l’animació CG és sovint fora de lloc i desagradable (de vegades distreta), l’obra 2D està estilitzada de forma única en el seu art i dinàmic en la seva execució, donant vida a les grans escenes d'acció amb desconsol.
Dit això, la segona meitat d’aquesta sèrie massa curta és un diluvi de punts de la trama, girs i ritme d’avanç complet, que van deixar molts dels personatges secundaris poc desenvolupats, obligant a un InfoDump una mica incòmode en un moment determinat, i va fer que les grans revelacions semblessin atzaroses, tot i que la història en realitat encaixava i tenia sentit (més o menys). Una sèrie d’aquest abast èpic, amb tants llocs, històries i personatges per explorar, s’hauria pogut estirar fàcilment fins a dos corts, i és una llàstima (tot i que comprensible, atesos els valors de producció) que l’estudi MAPPA no tingués arrisqueu-hi i doneu-li els episodis addicionals que mereixia.
A banda de les deficiències, m’ha agradat moltíssim i el recomanaria a qualsevol persona que gaudeixi d’una alta fantasia occidental de la vella escola, encara que no us agradi tant l’anime. També tinc la sensació que seria un rellotge fantàstic.
Grau de la sèrie: B
6. SHIROBAKO
Disponible a: Crunchyroll (EUA, Canadà, Sud-àfrica, Amèrica Llatina, Regne Unit, Irlanda, Nova Zelanda, Països Baixos, Escandinàvia, Turquia i Austràlia)
Recompte d'episodis: 12 (en curs)
En una sentència: Cinc amics es prometen que arribaran a la indústria de l’anime i, dos anys més tard, el seu somni es fa realitat en tota la seva estressant i antipàtica glòria.
Probablement la sorpresa més feliç de la temporada, SHIROBAKO és una comèdia en el lloc de treball que captura molt bé el ritme frenètic d’acostar-se als terminis, la forma en què els companys (de diferents nivells de competència) circulen dins i fora de la vida diària de l’altre i la sensació de desencadenament i / o estancament tan freqüent als primers anys de ser un jove professional. L’espectacle parla de les dificultats de treballar en la indústria de l’anime actual i es burla d’algunes de les sèries (bastant horribles) que s’estan fent, però és suau: la crítica és lleugera, l’humor descarat i el to conciliador. i optimista.
Com a tal, SHIROBAKO de tant en tant es dirigeix a l’àmbit del seguiment dels vostres somnis, sacarina, noies simpàtiques i noies simpàtiques, i sens dubte podria ser una mica més agut i satíric. Tot i així, manté una sensació de diversió, proporciona una visió moderada (encara que recoberta de sucre) darrere de les escenes de l’anime biz, i es mostra hàbil per treure almenys una bona rialla de mi, sobretot quan es desvia a regne del surrealisme, Matolls -seqüències fantàstiques d’esquena. No fa res, però és molt entretingut cada setmana i estic encantat de passar una altra cort amb la bona gent de Musashino Animation.
Grau mitjà: B
7. Destinació / nit de nit [Il·limitat Blade Works]
Disponible a: Crunchyroll (Amèrica del Nord, Amèrica Central, Amèrica del Sud, Austràlia, Nova Zelanda, Regne Unit, Irlanda) (llistat com a Destinació / estada a la nit)
Recompte d'episodis: 12 (en curs)
En una sentència: Quan un desconegut ataca casa seva, estudiant de secundària i maga amateur, Emiya Shirou, convoca accidentalment un esperit heroic per defensar-lo i acaba arrossegat a la guerra del Sant Grial en curs.
Advertiment de contingut: Violència (contra adolescents / adults); lleuger servei de fans (alguns masculins, majoritàriament femenins).
Em va encantar la sèrie de precèl·lules ( Destí / Zero ) i volia estimar-me també aquest remake de l’original. I hi ha moments en què ho faig, quan l’espectacle se centra en la guerra del Grial; quan enfronta dos esperits heroics i les seves fulles i ideals competidors; quan permet als seus personatges interactuar i créixer orgànicament dins del seu gran món i història. El company de blocs Enzo anomena aquests moments en què la sèrie es maneja amb dignitat, i crec que és una avaluació bastant puntual.
Però hi ha els altres moments, la majoria d’ells que tenen lloc a l’escola, i la sèrie simplement no sap escriure els estudiants de secundària al seu hàbitat natural sense deixar de banda els estereotips i l’humor (entre cometes perquè F / sn és més o menys incapaç de ser realment divertit, tot i els seus intents escassos). A aquests moments de la vida els falta energia de la resta de la sèrie i arrossega la història i els personatges gairebé cada vegada que passa. L’estranya fluctuació del to i del ritme impedeix que la sèrie aconsegueixi realment la grandesa, tot i que flirteja amb ella amb la suficient freqüència que definitivament crida la meva atenció. La segona part s’emet a la primavera. Veurem si les coses s’equilibraran i aconseguirem un enfocament més estret mentre ens dirigim cap al final.
Grau mitjà: B
8. Gugure! Kokkuri-san
Disponible a: Crunchyroll (EUA, Canadà, Regne Unit, Irlanda, Sud-àfrica, Austràlia, Nova Zelanda i Amèrica Llatina)
Recompte d'episodis: 12
En una sentència: Mentre tocava l'estil de taula Ouija kokkuri joc d’endevinació, l’autoproclamada nina humana Ichimatsu Kohina convoca l’esperit de la guineu Kokkuri-san a casa seva, que obre la porta a tot un embolic d’esperits que entren a la seva vida.
Advertiment de contingut: Hi ha una casella de selecció anterior? És una comèdia sense molts límits, de manera que hi ha una violenta violència i un lleuger servei de fans, i l’humor més fosc recorre l’assassinat a la pedofília fins a l’assetjament sexual (per ser justos, la majoria de l’humor prové dels altres personatges que condemnen aquest comportament, però encara és hi ha un parell d’escenes breus que presenten una homofòbia i transfòbia realment horribles.
Després d’escriure l’advertència de contingut, em vaig adonar del difícil que seria explicar breument per què segueixo donant Kokkuri-san una nota aprovada, però és el tipus d’espectacle on les coses bones (els acudits més intel·ligents, els sorprenents llamps de profunditat dels personatges i els moments de cor genuí) van superar les coses dolentes (per a mi, de totes maneres; entenc completament si altres ho odiaven) ).
En lloc de ser una comèdia inútil plena de bonics animals i humor nerviós, Kokkuri-san en realitat ho va intentar Sobre alguna cosa, explorant temes de soledat, abús, exclusió social, dol i com aquests afecten les nostres identitats personals i les nostres relacions amb els altres. I l’humor va aterrar amb més freqüència que no, canviant entre una ximpleria pura i un comentari agut que va proporcionar molts moments de riure, fins i tot si hi va haver ocasions en què volia fer un forat al televisor. Definitivament, no és per a tothom, però hi ha alguna cosa de valor, cosa que val la pena veure si podeu superar les escenes més problemàtiques.
Ho explico amb més detall al meu document Revisió de sèries , de manera que podeu llegir-ho per obtenir més informació.
Grau de la sèrie: B-
9. La teva mentida a l'abril (Shigatsu wa Kimi no Uso)
Disponible a: Crunchyroll (Amèrica del Nord, Amèrica Central, Amèrica del Sud, Austràlia, Nova Zelanda, Regne Unit i Irlanda)
Recompte d'episodis: 11 (en curs)
En una sentència: Després que el trauma infantil deixés al pianista Kousei Arima, de 14 anys, incapaç de sentir tocar el seu propi piano, una trobada casual amb el violinista Miyazono Kaori el fa tornar al món de la música clàssica.
Advertiment de contingut: Abús infantil (tant físic com emocional); violenta bufetada; l’essencialisme de gènere fora del wazoo (normalment no ho noto tant, però caram).
Tònicament inconsistent com Destí / estada a la nit i tan problemàtic i polaritzador com Kokkuri-san, Kimi Uso va assolir un punt àlgid en el seu segon episodi i, a continuació, va començar a córrer lentament a terra durant els tres següents, creant un desagradable còctel de bufons insípids i bullying còmic amb vistes desconcertantment desiguals sobre art i artistes, traumes i rols de gènere. Però caram si la música no era fantàstica, els valors de producció eren elevats, el personatge principal era prou simpàtic i la història prou prometedora per mantenir-me penjat (tot i que molts altres espectadors i bloggers van fugir, és clar que sí).
La sèrie es va equilibrar i es va redreçar a la meitat del sisè episodi i, des de llavors, ha estat molt més sensible a la condició del protagonista. Tingueu en compte que encara hi ha problemes: el diàleg fluctua entre sonar natural i sonar pretensiós; com assenyala Fantastic Memes, la direcció no és molt bona ; i Yikes, l’essencialisme de gènere és fort amb aquest (Kousei pot fer front a aquests problemes perquè és un home, vostès!) I, tanmateix, els parpelleigs d’una història significativa i ressonant emocionalment sobre com treballar el trauma i l’abús s’enforteixen cada setmana, cosa que em dóna esperança per a la segona meitat. I vaja, si res més, la música hauria de continuar sent fantàstica.
Grau mitjà: C +
10. Chaika -La princesa del fèretre- (Hitsugi no Chaika: Avenging Battle)
Disponible a: Crunchyroll (la llista de regions és massa llarga per incloure-la, així que aquí teniu un enllaç) (apareix com a Chaika -La princesa del taüt-)
Recompte d'episodis de la temporada: 10
Recompte d'episodis de la sèrie: 22
En una sentència: Chaika, filla de l’emperador Gaz deposat, demana ajuda a dos antics soldats especialitzats anomenats sabotadors per ajudar-la a recollir les restes disperses del seu pare mort.
Advertiment de contingut: Violència (contra adults / adolescents); parlar de violència sexual; lleu servei de fans.
No hi ha molt a dir Chaika . Es tracta d’una divertida sèrie fantàstica amb personatges agradables, seqüències d’acció animades sense problemes i una trama que es va espessint a mesura que avança la sèrie. Hi ha una manca notable de creixement del repartiment principal, que elimina una mica de la tensió dels episodis posteriors, i confesso que els personatges secundaris (especialment el Gillette Squad) van trobar més intrigants que els principals a mesura que avançava la sèrie. Però el programa reuneix el seu conjunt per obtenir un final gran i explosiu i, malgrat alguns problemes relacionats amb la motivació del personatge (sobretot entre els dolents), troba un final satisfactori, melancòlic i esperançador. No guanyarà cap premi, però permet una diversió agradable.
Grau de la sèrie: C +
11. Rient sota els núvols (Donten ni Warau)
Disponible a: Funimation (Estats Units / Canadà) (que apareix com a Riure sota els núvols)
Recompte d'episodis: 12
En una sentència: En una fantàstica reinventació del primer Meiji Japó (finals de la dècada de 1860), els tres germans Kumoh lluiten per mantenir-se vius i junts, ja que les forces mundanes i sobrenaturals amenacen de trencar la seva família i el seu món.
Advertiment de contingut: Violència (contra adults / adolescents), nuesa breu (home i dona).
Rient sota els núvols (taquigrafia: DnW per al títol japonès) tenia molt d’efecte pel que fa al món i a la història en general, i obté molts punts per la seva originalitat. Una fantasia històrica centrada en les relacions fraternals més que en un romanç? Massives presons insulars, clans ninja, sacerdots i els seus familiars i una serp devoradora del món anomenada Orochi que utilitza un vaixell humà per ressuscitar-se cada centenars d'anys? Aquest és el tema de grans batalles i melodrama sense vergonya; d’epopeies escombroses, extenses i girs, revelacions i traïcions impactants.
I podria haver estat, encara que no hagués intervingut en l’execució. Les seqüències d'acció van quedar estancades, paralitzades pel que suposaria ser un pressupost reduït i un director que no sabia amagar aquestes limitacions financeres, i Kaji Yuuki (Soramaru) i Yonaga Tsubasa (Chutaro) es van sentir incòmodes, amb dificultats. per aconseguir cops tant humorístics com dramàtics. Però el problema més important de la sèrie va ser el seu ritme, ja que va recórrer una història enorme i va emetre 12 episodis curts, passant per moments de personatges importants i fent que els molts girs argumentals se sentissin forçats més que orgànics. DnW és un excel·lent exemple de per què és una mala idea explicar una epopeia en una sola cort i no puc deixar de pensar què podria haver estat si la sèrie hagués aconseguit altres 10-12 episodis per elaborar adequadament els seus personatges i la seva història.
Grau de la sèrie: C
12. Yuki Yuna és un heroi ( Yuki Yuna wa Yusha de Aru )
Disponible a: Crunchyroll (a tot el món, excepte a Àsia)
Recompte d'episodis: 12
En una sentència: Els membres de l’Hero Club de secundària es veuen llançats a una batalla sobrenatural quan són escollits per protegir el diví Shinju-sama.
Advertiment de contingut: Violència, traumes (físics i emocionals), lleu servei de fans.
Quina pèrdua de potencial increïble. Yuki Yuna va comptar amb un sòlid equip d’escriptors / directors amb un estil estilístic i amb la voluntat de portar un bonic espectacle de noies màgiques en algunes direccions fosques i convincents. La sèrie es va configurar per primera vegada com una divertida i enèrgica història d’amistat al Rayearth / Sailor Moon tradició; després es va convertir en una exploració del que significa ser un heroi i de les ramificacions físiques i psicològiques de la batalla; després va arribar a la profunditat fins a 11 i semblava com si fos una crítica mordaç del moe gènere i la tendència francament repugnant de fer patir a les noies joves i pures només perquè un públic sense rostre pugui fetitxitzar-les i venerar-les i els seus sacrificis.
I després ... va prendre la sortida del covard, tornant als seus temes originals d’amistat i heroïcitat ingènua, fent desaparèixer tots els problemes anteriors i assegurant-nos que tot el patiment es pot solucionar amb una mica d’Amistat i Voluntat. (Si he dit la sèrie My-HiME Per si mateix, em pregunto quantes persones sabrien què volia dir?) A mesura que es publicaven els crèdits, encara intentava salvar alguna cosa que valgués la pena del final, sobre la importància de les connexions humanes i la força personal per superar lesions tant físiques com espirituals. però no puc fer que funcioni. Al final, tot i donar llum a alguns dels problemes inherents a molts anime amb protagonistes de noies joves, Yuki Yuna va sucumbir als mateixos problemes, i la seva consciència de si mateix només el va fer molt més decebedor.
Grau de la sèrie: D
Sense classificació: Crystal Sailor Moon
roba interior de carn comestible breu
Aquesta vegada ho anava a classificar, ho era realment, però som un episodi de la final de la meitat de la temporada i no volia esperar fins el dissabte per treure aquesta punyeta cosa (encara tinc un Top 10 del 2014 llista per publicar, ja ho sabeu), així que vaig pensar que el saltaria de nou. Si us ho pregunteu, la meva opinió al respecte no és ... fantàstica. Durant un temps allà vaig estar assenyalant-ho com un tipus de sèrie a la meitat del camí, suau en la seva execució i poc inspirat en la seva direcció, però prou agradable, i mai absolutament ofensiu.
Però aleshores va passar l’episodi 11, un embolic de problemes de ritme que deixava zero temps per processar moments emocionals (recordava qui sóc! * CRATERED *), un melodrama inexplicable (#StabStabRegret?) I actuacions vocals realment horribles (el mal de Metalia El soroll és literalment Bwehhhh). En poques paraules, em va semblar divertit sense voler-ho, tan dolent que va ser fantàstic i no puc decidir si això em faria donar una nota millor o pitjor en aquest moment. Per tant, potser és per al millor que ho deixem aquí per ara i no ens preocupem encara per les classificacions.
Dee (@ JoseiNextDoor ) és escriptor, traductor, cuc de llibres i aficionat al bàsquet. Té una llicenciatura en anglès i estudis asiàtics de l’Est i un màster en Escriptura Creativa. Per pagar les factures, treballa com a escriptora tècnica. Per no pagar les factures, escriu novel·les per a joves, mira massa anime i anima molt fort als Khaw Jayhawks. La podeu trobar a El Josei del costat , un amable bloc d’anime de barri per a fans i novells de sempre.
Estàs seguint The Mary Sue Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
