Les princeses i els contes de fades són alguns dels temes de cultura pop més debatuts en el món del feminisme. Són intrínsecament misògins i decididament no feministes per la seva adhesió als valors de la feminitat tradicional?
Sens dubte, cal argumentar que la majoria d’aquestes històries que acaben en matrimonis cis i heterosexuals (generalment per defecte, si no una raó més convincent), ja que l’objectiu final de les dones els perjudica. La manca de creativitat en aquests finals feliços, aferrats tossudament a visions més tradicionals i obsoletes del gènere, de la domesticitat i de les ambicions, és el defecte bàsic d’aquestes històries, en lloc del matrimoni o de la versió personal de la feminitat de qualsevol persona.
Aquestes són algunes de les crítiques més freqüents a les princeses (generalment de la varietat Disney): són salvades per homes i després acaben les seves històries en el matrimoni tradicional.
No és una lectura del tot injusta.
Però és reductor i limitatiu, per no parlar, francament, cansat. A la Ventafocs li agrada molt aquesta naturalesa general. Coneixes la seva història. És la dona que viu amb una madrastra i germanastres abusives i, quan troba el camí cap a la pilota del príncep, normalment amb l’ajut d’una fada padrina, el príncep s’enamora d’ella. A la mitja nit, corre corrent cap a casa abans que s’acabi la màgia de la seva fada padrina i deixi enrere només una sabatilla de vidre. Aquest peculiar calçat condueix el príncep cap a ella, ja que la sabata només s’adapta a ella i té el seu final feliç.
Avorrit i sense agència, oi? No necessàriament.
La Ventafocs pot ser un dels personatges femenins més feministes, tenaços i amables que conec. És una princesa que s’estalvia igual que qualsevol altra amb una espasa o un viatge atrevit. La manera com s’explica la seva història a través d’adaptacions modernes mostra l’evolució de la història i de les idees en evolució sobre el feminisme i la representació.
Pel·lícula animada de Disney
(imatge: Disney)
La primera adaptació principal del conte popular de la Ventafocs va ser el clàssic animat de Walt Disney el 1950. Va ser la segona en el que es convertiria en una de les marques amb més èxit de Disney, les princeses, després del seu primer llargmetratge animat, Blancaneus i els set nans. Tot i que la pel·lícula va esdevenir un èxit massiu, salvant l’estudi de la seva precària situació financera, és una de les adaptacions més conservadores, en part, però no del tot, a causa del temps en què es va fer.
En Varietat ' s revisió , descriuen a la Ventafocs com a la cara incolora amb cara de nina. Pateix la mateixa manca d’agència i feminisme que també fan les seves princeses clàssiques (Blancaneus, La Bella Dorment), tot i que pel que val, no caure en un somni encantat li dóna una lleugera avantatge.
prova de rick i morty bechdel
Això no vol dir, però, que la discussió sobre la situació de la Ventafocs fos absent a Disney.
El guionista Maurice Rapf, el treball del qual a la pel·lícula va quedar sense acreditar, va discutir la seva versió de Ventafocs com a més rebel. Crec que no es pot tenir algú que entri i ho canviï tot. No es pot lliurar en un plat. Heu de guanyar-lo, segons cita, al llibre de David Koenig de 1997 Mouse Under Glass: secrets d’animació i parcs temàtics de Disney.
Així doncs, a la meva versió, la fada padrina va dir: 'Està bé fins a mitjanit, però a partir de llavors depèn de tu'. La vaig fer guanyar-la, i el que havia de fer per aconseguir-ho era rebel·lar-se contra la seva madrastra i germanastres, deixar de ser esclava a casa seva. Així doncs, vaig tenir una escena en què l’ordenaven i ella els llença les coses. Es revolta, de manera que la tanquen a les golfes. No crec que ningú es prengués (la meva idea) molt seriosament.
Tot i que la versió final de la pel·lícula de Disney és molt menys emocionant, encara ofereix llampecs de la dona descrita per Rapf i una bona introducció al que s’enfronta a la Ventafocs i al seu potencial.
Com explica el narrador al començament de la pel·lícula, la Ventafocs viu una vida atormentada i maltractada de la mà de la seva madrastra i germanes. Tot i així, va romandre sempre amable i amable. La cultura de les princeses de Disney rep tot tipus de crítiques (moltes d’elles són vàlides), però una cosa que destaca és la seva compassió per les seves heroïnes.
El conte animat és molt menys matisat que les adaptacions posteriors, però, no obstant això, la representa com algú que troba força en la seva pròpia amabilitat i resolució. Tot i així, en aquesta pel·lícula, el seu únic motiu per anar a la pilota és passar una bona nit i potser conèixer un guapo príncep, però és difícil condemnar-la per això, quan tot el que sap de la vida és un àtic, falta d’amor.
prefigurar no és desenvolupament del caràcter
Somiar amb una vida millor (o, com a mínim, una nit) és un signe de la seva resistència. La pel·lícula mostra constantment la generositat i la paciència de la mateixa Ventafocs, fins i tot davant del vitriol de la seva madrastra, i és una manera eficaç d’arrelar el públic a la Ventafocs.
Tot i així, aquesta pel·lícula també introdueix una altra manera de diferenciar la Ventafocs de les altres dones de la seva vida, que continua en adaptacions posteriors: la seva aparença. On Cinderella és una versió angèlica dels estàndards de bellesa tradicionals (cabells rossos, trets suaus, una fisicitat petita i poc amenaçable), les seves germanastres són de dibuixos animats, amb el nas girat i els pentinats ridículs. En una escena, la pel·lícula fins i tot mostra a Drizella cantant terriblement fora de clau abans de tallar a la Ventafocs cantant la mateixa cançó amb un encantament perfecte.
Una cosa és comparar els seus centres morals —la bondat de la Ventafocs contra l’egoisme i la crueltat de les seves germanastres— i una altra, un signe d’una societat patriarcal, per lligar aquests centres morals a l’aspecte físic, segons es jutja definitivament a través d’una mirada tradicional masculina.
Per sempre més
(imatge: 20th Century Fox)
Dècades després, Per sempre més va arribar com la resposta feminista dels anys 90 a la història de la Ventafocs. No presenta màgia, ni padrina de fades (en aquesta pel·lícula, una versió fictícia de Leonardo da Vinci assumeix aquest paper), i un avantatge i humor que no es veien anteriorment en aquesta història.
Drew Barrymore, que, fins a aquest moment de la seva carrera, era coneguda principalment per la seva ratlla descarada i descarada, interpreta a Danielle a la pel·lícula. No, ni tan sols van mantenir el nom de Ventafocs, volent explicar aquesta història sense el bagatge d’un conte de fades aparentment caduc. Mirant Per sempre més, és difícil saber on acaba Barrymore i comença Danielle. S'adapta al motlle del personatge femení fort dels anys 90 fins a la T, ja que la pel·lícula renuncia activament a la naturalesa més reservada, que se suposa que és la debilitat, de la Ventafocs en versions més tradicionals de la història.
Aquesta adaptació permet a Danielle actuar sobre la seva ira per la seva germanastra (singular, ja que la seva altra germanastra és agradable per a ella). Danielle dóna un cop de puny a la seva germanastra, Marguerite, després d’insultar la mare de Danielle i intentar robar el vestit de la seva mare. En una altra escena, Danielle és qui salva el príncep Enric aixecant-lo físicament i allunyant-lo del perill.
(imatge: 20th Century Fox / screengrab )
Certament, és divertit veure-ho, però en aquell moment es va afegir a la noció prevalent als anys 90 i principis del 2000 que només hi havia un tipus real de dona forta ™, i que la fisicitat era la indicació inherent d’aquesta força. Vaig créixer en temps de Buffys, Xenas i Mulans i, tot i que aquests personatges femenins són meravellosos, no són representatius de la només formes perquè les dones siguin fortes, independents i tinguin agència.
El meu propi viatge em va portar, finalment, a entendre que l’empatia i la tranquil·litat no volen dir intrínsecament passives i febles. Aquesta pel·lícula manté la bondat i la generositat de la marca comercial de la Ventafocs (o Danielle), però també fa saber que és dura, a diferència de les princeses dels Vells Dies.
tràilers honestos de noi de veu èpica
Una de les maneres en què la pel·lícula porta la història de la Ventafocs fins als temps més moderns és donar temps a l’heroïna per passar amb el príncep abans de la pilota, tractant la noció poc realista d’enamorar-se en una sola nit. És alhora refrescant i encantador i, per sort, s’ha convertit en una cosa normal.
Danielle i Henry s’enamoren mentre es coneixen (per descomptat, Henry creu que Danielle és una Comtessa , però no canvia la seva personalitat per anar amb el títol), i fa que la història d’amor sigui més dolça. Henry pot ser reialesa, però el seu florent romanç els situa en igualtat de condicions, que és un aspecte clau de qualsevol relació respectable i realment feminista. És una cosa perduda en la majoria de contes de fades tradicionals (i sobretot les tres princeses originals de Disney), però ara és molt benvinguda.
Rodgers i Hammerstein’s Musical
(imatge: Andrew H. Walker / Getty Images)
Dues de les altres adaptacions recents de la història prenen la ruta més tradicional de la Ventafocs com una ànima suau, però amb un feminisme actualitzat per als nostres dies, que combina el personatge principal de la Ventafocs amb l’agència de Per sempre més.
Rodgers i Hammerstein van crear el Ventafocs musical com a pel·lícula per a televisió, que es va emetre per primera vegada el 1957. Tot i això, ens centrarem en la producció de Broadway del 2013. Aquesta nova iteració pren el personatge de Ventafocs i brilla sobre la seva bondat, amb una motivació addicional. Quan la seva fada padrina, anteriorment coneguda com Crazy Marie, finalment es revela a la Ventafocs, simplement diu: En realitat, sóc la padrina de fades de tots, però sou l’única que m’ha donat caritat, generositat i bondat. (A My Own Little Corner — Reprise).
Més tard, al musical, quan va a la pilota, s’uneix als convidats en un joc de ridícul. Aquest anomenat joc implica que la gent es llança insults. Tanmateix, quan li toca jugar a la Ventafocs, llança elogis. Els altres convidats reials es mostren confosos davant aquesta mostra de bondat descarada, però aviat l’abracen i declaren jubiladament quina bona nit és.
El musical de Broadway també té una idea Per sempre més introduint la Ventafocs i el Príncep (aquí anomenat Topher) abans, quan la seva caravana creua la casa on viu, amb la seva madrastra i germanastres, al bosc. Immediatament li sorprèn la seva amabilitat oferint-li una beguda d’aigua, així com defensant Crazy Marie.
També hi arriben en realitat parlar . La Ventafocs assisteix a la pilota perquè vol, i per discutir de política. A instàncies del seu amic revolucionari, Jean-Michel, va a enfrontar-se al príncep sobre el tracte que es fa al poble al seu regne. Permet a la Ventafocs i a Topher conèixer-se, com a persones amb la seva pròpia moral, com a líders, i començar els primers fonaments d’una associació. El mateix Topher també aconsegueix un creixement de personatges quan un jove s’incorpora com a líder d’un regne, cosa que l’enriqueix individualment i la seva relació amb la nostra heroïna.
Per no parlar, és molt més rellevant el 2018 que quan es va estrenar per primera vegada el 2013 i fa que la Ventafocs sigui una protagonista molt més conscient de si mateixa. Després de conèixer a Topher per primera vegada, comenta: Aquell home? Un líder mundial? Però sembla que té un cor, una ment i una ànima; no pot ser. Va tenir moltes rialles i alegries en una producció recent que vaig veure a Los Angeles.
Finalment, el musical també enfronta la idea que només un tipus de dona pot encarnar la Ventafocs. El 1997, Brandy va assumir el paper icònic en una pel·lícula de Disney TV, amb Whitney Houston com a padrina de fades. Anys més tard, el 2014, Keke Palmer va fer història com la primera dona negra que va interpretar la Ventafocs de Broadway. Com El guardià assenyalat en el seu moment , Emetre un actor afroamericà com un personatge tan icònic i típicament pàl·lid és emblemàtic del progrés que Broadway està fent, lentament i frenèticament, en l’ús d’actors de color en una gamma més àmplia de parts.
Una dona negra que toca la Ventafocs, ja sigui a la televisió o als escenaris, és històrica. Permet que les noies de colors es vegin a si mateixes en papers com aquests, ja que les princeses clàssiques només es representaven anteriorment com a noies blanques. No obstant això, encara és revelador que tant Brandy com Palmer són dones primes i boniques, mentre que les germanastres, una vegada més, estan enfrontades a la Ventafocs tant per naturalesa com per aspecte físic (una és més pesada, l’altra prima però angular i incòmoda).
Acció en directe Ventafocs
(imatge: Disney)
Finalment, arribem a l’adaptació més recent de la història a la pantalla gran: la pel·lícula d’acció en directe del 2015 de Kenneth Branagh. Veu a Lily James en el paper titular i també ofereix una de les millors representacions de la Ventafocs com una dona jove que s’enfronta a abusos, traumes i dol, i com es pot sortir d’aquesta desolació.
En aquesta pel·lícula, el nom de la nostra heroïna és Ella, i el seu nou sobrenom, la Ventafocs, és un signe de la crueltat que li mostren la seva madrastra i les seves germanes. És una combinació del seu nom real —Ella— i la paraula cinder, després d’haver-se adormit davant del foc de la cuina després d’un esgotador dia de treball, que es desperta amb les cendres a la cara.
Però difícilment acaba aquí. És relegada a viure a les golfes fredes, només pot menjar restes del que la seva madrastra i germanes no van menjar (després d’acabar la feina, és clar) i s’enfronta a una constant pluja d’exigències degradants i condescendència, tot sofrint la mort. del seu pare, l’última persona que va ser amable amb ella.
Un dia típic als Estats Units, es fan més de 20.000 trucades a línies telefòniques de violència domèstica i abús. Les víctimes d'abusos domèstics tenen un risc més elevat dels efectes sobre la salut mental com la depressió, el trastorn per estrès posttraumàtic (TEPT), l’addicció i les conductes suïcides.
Totes les dones maltractades amb les que he parlat mai pensen: «Com puc sortir?» Rita Smith, exdirectora executiva de la Coalició Nacional contra la Violència Domèstica, va dir a NPR . En algun moment, probablement tots faran algun intent. La pregunta és: què hi ha per ajudar-la a fer això? I sovint és molt limitat.
La primera vegada que Ella s’allunya de l’únic entorn que coneix —una llar abusiva— està en una bola, però en aquesta versió, igual que en el musical, no va com una donzella passiva en dificultats, amb l’esperança que el príncep la salvarà. la seva vida. La Ventafocs es troba amb el príncep (Kit, interpretat per Richard Madden) abans de la pilota, sense saber que és un príncep. En canvi, només és algú que ha demostrat la seva bondat, cosa que a la seva vida li falta molt. Anar a la pilota és una manera de veure la seva amiga.
Simplement perquè la Ventafocs té ajuda per arribar a la pilota (ja sigui una padrina de fades i alguns ratolins, o Leonardo da Vinci), no li treu la voluntat de voler una vida millor per a ella mateixa, ni ningú hauria d’entretenir l’acceptació d’una dona maltractada. de bondat. Realment, un cop ja no estigui sota el control de la seva madrastra, continuarà patint anys de traumes i el llarg procés de curació, però és molt millor que l’alternativa.
L’escena final de la Ventafocs amb la seva madrastra en aquesta pel·lícula és un moment commovedor i sorprenent. Mentre surt amb el príncep cap a la seva nova vida, es gira de sobte i simplement diu: “Et perdono”. És fàcil pensar que la seva madrastra no mereix perdó, però aquesta escena no és per a ella. És per a la Ventafocs. El seu perdó no eximeix la seva madrastra de les coses espantoses que va fer. En canvi, permet a la Ventafocs recórrer a la seva força i trobar el coratge de perdonar a algú que la maltractava tan terriblement, escollint així la pau per ella mateixa, ja que acaba un capítol molt fosc de la seva vida.
Davant de tanta crueltat, dolor i trauma, la Ventafocs, en totes les versions, no renuncia mai a la seva esperança i bondat. És per això que el príncep s’enamora d’ella. Ella aguanta, aguanta i aguanta, i no és gens menys que admirable. La seva història existeix en la d'un conte de fades idealitzat, on hi ha padrines de fades, sabatilles de vidre i màgia, on les heroïnes són (majoritàriament) blanques i tradicionalment boniques i, sí, acaben les seves històries amb el matrimoni, però no nega res del que La Ventafocs passa per aconseguir el seu final feliç.
És alhora víctima, supervivent i heroi de la seva pròpia història. No hi ha cap príncep que pugui alleujar els efectes duradors dels abusos, només l’esperit d’una dona que es nega a cedir en allò que el món l’hauria vist convertir si hagués perdut de vista la importància de la seva pròpia humanitat.
L’amabilitat, igual que qualsevol victòria heroica en la batalla, pot salvar el món.
torna a la lluna steven universe
(imatge destacada: Disney, 20th Century Fox, Andrew H. Walker / Getty Images)
Les icones feministes d’Anya són Leslie Knope i Lauren Bacall. Quan no treballa en el seu màster, se la pot trobar mirant pel·lícules amb el seu gos, llegint Neil Gaiman o a Disneyland. Twitter: @anyacrittenton .
