Una arruga en el temps és el número dos a la taquilla, però per escoltar el discurs sobre la pel·lícula es podria pensar que sí el pitjor fracàs de la història precisament perquè ... ho és només Número dos. El segon lloc a la taquilla, sobretot per les talons d’un megacit Pantera Negra , seria una gran notícia per a la majoria de la gent. Però Ava DuVernay i el seu repartiment inclusiu i el seu equip no tenen el luxe de ser la majoria de la gent. I això és una merda.
En una peça a Buzzfeed , l'escriptora Alison Willmore parla del fet que Arruga no se li ha permès simplement ser una pel·lícula , perquè tothom l'ha convertit en un argument a favor o en contra de la inclusió. Ella escriu:
El fet que gairebé res d’aquesta discussió s’hagi tractat de veure la pròpia pel·lícula també sembla parlar del nostre moment actual, en què la idea de Una arruga en el temps ja que una fita en la representació o en la correcció política ha desbordat la seva existència com a peça d’art o entreteniment. La substància real de Una arruga en el temps - com quelcom ambiciós i maldestre, dolç i empalagós, que lluita contra el material font complicat per convertir-lo en una cosa alternativament sorprenent i desconcertant a la pantalla, i amb un aspecte refrescant poc semblant a la tarifa habitual per a nens - ha quedat minimitzat (fins i tot, sóc conscient, en la peça que actualment està llegint). Cosa que potser és inevitable en un moment en què la compra d’un bitllet per veure alguna cosa s’ha subratllat, no de manera incorrecta, com una mena d’acte polític, però encara aconsegueix ser descoratjador. És el seu propi acte d’esborrat, l’experiència cinematogràfica ofegada pel soroll de la indústria.
Una cosa és que el creador d’una pel·lícula tingui inclusió com a declaració de missió o que els fans individuals expressin el que significa veure’s a si mateixos en una pel·lícula un cop estrenada la pel·lícula, aquest entusiasme es genera orgànicament. És un altre tema per a tota la indústria de la creació i crítica de pel·lícules (inclòs aquest lloc) per esborrar la substància d’una pel·lícula per fer de la inclusió de la pel·lícula un punt de conversa.
Ahir, quan vaig escriure sobre el clip d'introducció això s’ha estat mostrant abans de les projeccions de Una arruga en el temps , el meu problema no era amb el clip existent, sinó amb el seu contingut. Hauria estat genial que el clip s’assemblés al de, per exemple, el que es mostrava abans coco , que va donar una mirada en profunditat sobre com es va aconseguir una peça d'animació particularment intricada.
M’hauria agradat haver vist alguna cosa al vestuari, o com els actors trobaven els seus personatges, o com era adaptar el material d’origen. En canvi, el clip no semblava servir per a res, excepte per agrair als visitants del cinema i destacar el fet que la pel·lícula és inclusiva. Aquests dos missatges adossats em semblaven desactivats, com sembla dir Gràcies per venir a veure aquesta pel·lícula inclusiva . Què, per a mi, no és una cosa que justifiqui un 'gràcies'. Al cap i a la fi, quina és l'alternativa? Això hauria de ser normal .
Sé que encara no hi som. El problema amb l’èmfasi del factor d’inclusió com a venent el punt és que converteix la inclusió en quelcom que es pot prendre o deixar purament basat que bé que es ven , en lloc de ser una cosa que existeix simplement pel seu propi bé.
Ara sí, inclusió fa solen ser una decisió empresarial excel·lent la majoria de les vegades. Això és només un fet. Tanmateix, relacionar la inclusió amb un bon negoci quan parlem de pel·lícules posa la inclusió immediatament en el segon moment s’atura ser un bon negoci gràcies a una pel·lícula menys que perfecta, donant-li el camí de totes les altres tendències que eren un bon negoci fins que no ho era.
Princess Weekes de TMS ho aborda a la seva peça Sorry Guys, Movies With Women and POC No necessiten ser perfectes per tenir valor.
Els projectes inclusius no tenen el luxe de la mediocritat de la mateixa manera que ho fan els projectes blancs, rectes i cisgènere dirigits per homes en la majoria dels casos. Els creadors inclusius han de ser perfectes cada vegada i, quan no ho són, tota la seva carrera professional i la de qualsevol persona que els persegueixi es posa en perill immediatament, gràcies en gran part a la manera com el periodisme de cultura pop els exerceix pressió tenir èxit.
I és una cosa difícil. Al cap i a la fi, aquí a TMS ho fem tot el temps, perquè les qüestions d’inclusió i representació són molt properes al nostre cor. Per tant, sempre que hi ha una pel·lícula que sembli que pot manejar bé aquestes coses, arribem a aquest punt amb força, perquè volem celebrar això. Sé que som tan culpables com qualsevol de fer d’aquest punt el focus de bona part dels nostres informes sobre pel·lícules inclusives.
Dit això, potser hi ha una millor estratègia en la lluita per la inclusió i una millor representació en contra la veritat acceptada de tristament, això segueix sent una cosa que hem d’esmentar com a novetat. Potser, prioritzar els informes sobre pel·lícules inclusives i programes de televisió, però simplement tractar-los com històries, sigui una millor estratègia. La millor manera de donar suport a alguna cosa és donant-li una plataforma i, a continuació, mantenir-se fora del seu camí, deixant que sigui completament ell mateix.
No hauríem de castigar les pel·lícules que aconsegueixen la inclusió fent-les pressió perquè defensin constantment la seva existència ni ser exemples perfectes de com fer-ne la inclusió. Hauríem de pressionar les pel·lícules que s’equivoquen.
Connectar la cultura pop amb la justícia social, la política i altres qüestions del món real és el que fem aquí i quan fem una pel·lícula no ho és inclòs, per descomptat, hauríem de continuar fent això un punt de conversa. Perquè això és el problema. La inclusió és l’estàndard que hauríem d’establir.
(imatge: Disney)
