Spoilers principals per a Doctor Strange segueix.
Doctor Strange és una pel·lícula sobre regles. Es tracta de persones que poden i no poden, de les que volen i no i de la suposada rígida dicotomia entre el bé i el mal. Les regles es presenten com a conceptes modelables i configurables i, al final de la pel·lícula, es mostren com una cosa destinada a trencar-se. És per aquest motiu concret que em vaig trobar al final de la pel·lícula preguntant-me per què, doncs, les ments darrere de la pel·lícula no eren capaces (o potser no volien) de trencar les regles més nocives que dominen el món real de Hollywood?
Escric, com he escrit abans, de l’Antic. Més concretament, escric sobre com aquí, al final de Doctor Strange , Encara em sento invendit per la seva decisió de blanquejar el paper.
Just aquí: m’encanta Tilda Swinton. Sens dubte, aporta una presència alienígena a qualsevol paper que habiti, per això puc pot ser veure com la gent estira fins ara la justificació del seu càsting. Si el món tingués un Ancient Ancient que ensenyés una escola d’arts místiques, Swinton sembla que seria un seguidor ben versat en les seves tècniques. Però encara no veig ni entenc què havia de fer el blanqueig del paper.
Per una banda, aquest rol es va canviar de gènere. Als còmics, l’Antic era un home tibetà; aquí és una dona celta. Si la pel·lícula intentava trencar les regles de Hollywood tant com les seves pròpies regles MCU, el càsting de Swinton va ser un èxit. De fet, a l’escena on Strange la coneix per primera vegada, saluda un altre home asiàtic més gran, creient que és l’Antic mentre que l’Antic real li aboca el te. És un moment divertit, realitzat a costa de persones que s’oposaven a l’aspecte de canvi de gènere del càsting de Swinton.
Tanmateix, a més de canviar de gènere el paper, també es va emblanquinar. Només hi ha una escena en què s’esmenta l’ètnia de l’Antic, una escena lateral, on Strange es pregunta com ningú no sap res de l’Antic. Mordo respon, efectivament, que és celta i que és antiga. Ningú no sap molt més. Això és. Una vegada més, em vaig trobar amb una pèrdua de què calia blanquejar el personatge a la pel·lícula. No entenc què podria fer un antic blanc que un antic asiàtic no pogués fer. Em va semblar que la pel·lícula no presentava cap argument convincent (ni cap argument) sobre la decisió presa pels seus creadors, i això va ser increïblement decebedor.
significat d'aixafar de la petita gran ciutat
En un conversa amb IndieWire sobre la reacció blanquejant , va dir el director Scott Derrickson:
Vam parlar d’actors asiàtics que podien fer-ho, mentre treballàvem en el guió, cada iteració del mateix (inclosa la que interpretava Tilda), però quan vaig imaginar que aquell personatge seria interpretat per una actriu asiàtica, era un drac directe. Senyora.
Conec la història del cinema i la interpretació de la Dama del Drac a les pel·lícules d’Anna May Wong, i l’estereotip continuat al llarg de la història del cinema i encara més a la televisió. Simplement no tenia la sensació que hi havia cap manera de solucionar-ho perquè la Dama del Drac, per definició, és una dona asiàtica dominant, poderosa, secreta, misteriosa, amb motius duplicitaris, i acabo de descriure el personatge de Tilda. Realment sentia que anava a contribuir a un mal estereotip.
Atribuir el trope Dragon Lady a l’ètnia asiàtica d’una actriu representa una clara incomprensió dels motius pels quals Dragon Lady és un trope racista. És un trop que es perpetua (i tenia raó al respecte) pel fet que les actrius asiàtiques gairebé sempre estan incloses en aquests papers. És, més sovint, el que es pot esperar en intentar irrompre a Hollywood com a dona asiàtica. Però la culpa no és que sigui asiàtica, sinó més aviat la incapacitat d’escriptors, productors i estudis per veure les dones asiàtiques com literalment qualsevol altra cosa.
En lloc de gastar més energia en escriure un personatge que hauria realment subvertit les normes culturals –com el que fan l’Antic i el Kamar-Taj a la pel·lícula–, Derrickson es va dirigir a la decisió més senzilla i senzilla d’escollir una dona blanca per assumir-la. aquest paper. Aquí és on Derrickson i les altres ments que hi ha darrere de la pel·lícula acaben fracassant en allò que els personatges de la seva pròpia pel·lícula es van esforçar molt en evitar: van subscriure algunes regles de Hollywood dolorosament velles i colorides de prejudicis i pensaments tancats.
Parlant de les antigues regles i tropes de Hollywood, Doctor Strange cau víctima del mateix parany que va passar Daredevil (i la resta de la MCU): a excepció de Agents de S.H.I.E.L.D. i pocs exemples de pel·lícules increïblement escassos, els asiàtics només existeixen a la MCU com a guerrers místics, semblants als ninja. Això és així això .
A l’abril vaig escriure sobre l’orientalisme i els antics problemes de Hollywood amb la representació asiàtica. Vaig assenyalar sobre Marvel Daredevil La segona temporada, en què els vilans d’aquella temporada (a part de Punisher, per molt que durés) eren una banda de ninques asiàtics místics que encara lluitaven aquí amb arcs i fletxes i similars. Aquí es manté el mateix trop, amb persones asiàtiques que serveixen de teló de fons davant del qual persones d’altres ètnies poden mantenir-se en gran alleujament.
Doctor Strange esbufega contra els ensenyaments de l’Antic al principi, referint-se reductivament a les pràctiques orientals com a falsificacions de la botiga de regals i similars. És una escena que mostra adequadament fins on ha d’arribar per acceptar les creences d’una altra cultura, però el problema no rau en el seu argument, sinó en qui ho presenta. Arribant a aquesta escena, s’ha mostrat errant pel Nepal, mirant amb escepticisme totes les oficines de cura ràpida per a tots els pobles que semblen embolicar aquesta ciutat.
Brie Larson sobre homes blancs
Però només quan ha presentat una solució per una dona blanca que fins i tot comença a acceptar fins al pensament això pot ser hi ha alguna cosa en això. Es produeix aquesta aquiescència abans que fins i tot li arrenci l’esperit del cos . Ho rebutja tot, però encara hi ha una mica d’acceptació abans que tot passi.
Per què cal una persona blanca per fer creure a altres blancs en alguna cosa que milions i milions d’altres persones asiàtiques han cregut durant suposats segles? Aquest intercanvi entre l’Antic i l’estrany comporta elements de salvació del blanc, com si cap dels altres professors asiàtics o creences orientals no poguessin ser vàlids a no ser que sigui presentat per una persona blanca.
Això, al final, és exactament el problema de Hollywood amb les persones asiàtiques: permeten contínuament que les històries, els personatges i les experiències asiàtiques siguin reinterpretades per les lents blanques, i després anomenen això un progrés. Invaliden les nostres experiències i ens diuen que només són reals i dignes de ser escoltades si provenen de la boca d’algú aliè a la nostra pròpia cultura.
Ara bé, fa tot això Doctor Strange una mala pel·lícula? No estic segur. Jo no pensar ho fa –almenys, no completament . Com he dit, hi ha coses bones que em van agradar legítimament i em trobo inspirat en més d'alguns dels seus temes que giren al voltant de deixar anar l'ego i la mort, temes que, d'alguna manera, semblaven perduts. oportunitats donats els problemes esmentats. És una pel·lícula que fins i tot diré que m’ha agradat molt veure-la en 3D, cosa que sol oposar-me fermament.
A més, per al seu mèrit, la pel·lícula funciona bé en trencar les regles quan es tracta de les regles del seu propi univers. Mentre que moltes altres pel·lícules de l’Univers cinematogràfic de Marvel només han desnatat la superfície de la proverbial piscina metaversal, Doctor Strange es submergeix com un peix sense adonar-se de quant necessitava aigua.
Trossos massius de la pel·lícula es passen atravesant diferents àmbits, presentats en seqüències visuals increïbles i absolutament increïbles que no m’han ajupit la ment tant com quan vaig veure Inici per primera vegada. Cadascuna de les seqüències és memorable, amb possiblement tots els marcs adequats per, bé, per emmarcar-los. La següent pel·lícula MCU més propera que s’acosta fins i tot a aquest impressionant estil visual és Guardians de la galàxia , que passa la totalitat del seu temps lluny a l’espai profund, en mons dràsticament diferents al nostre.
Doctor Strange , en canvi, treballa per doblegar i trencar el mateix món en què vivim i coneixem tan bé. A banda del clímax de la pel·lícula, on el seu heroi troba una solució estranya i massa adequada al problema, la pel·lícula es passa aquí, a la Terra, almenys en regnes que utilitzen el teló de fons de la Terra. Cadascuna de les excel·lents seqüències visuals de les que parlo utilitza elements del nostre propi món (senyals d’aturada, arquitectura, bastides, fins i tot cistelles de rentat de finestres) per donar-nos un mànec, un punt d’ancoratge al qual podem mantenir-nos dins del regne metafísic d’una altra manera incomprensible .
Però, per a una pel·lícula que s’esforça molt, només ho fa superficialment a nivell estètic i profund. Aprofundir en profunditat revela problemes, que aprofundeixo molt més en la meva revisió: ús de tropes cansats, estranyes opcions de ritme i fins i tot una trama romàntica trencada que, malgrat els millors intents de Rachel McAdams, se sent afectada.
Hi ha, però, un breu moment brillant en què la pel·lícula capta perfectament, exquisidament i, potser, irònicament el que és ser asiàtic i demanar més de la cultura pop que consumim.
Shae joc de trons molest
El clímax de la pel·lícula veu al Doctor Strange entrant a l’Univers Fosc per enfrontar-se al Big Bad Evil Guy Dormammu, que subjuga i consumeix mons sencers. Strange s’apropa a la figura més gran de la vida –de la qual només veiem la seva cara– i diu: he vingut a negociar. Dormammu amenaça a Strange i, finalment, el mata, només perquè la pel·lícula aparentment retrocedeixi en el temps quan s’apropi Strange. Una vegada més pregunta: he vingut a negociar.
Strange utilitza l'ull d'Agamotto i la manipulació del temps per atrapar a tots dos en un moment de temps per a l'eternitat. Dormammu mata contínuament a Strange, que ha presentat essencialment al malvat amb un punt mort; mentre mata a Strange, no pot fer-se amb la Terra. Dormammu, en la seva frustració per matar Strange diverses vegades (de les quals en veiem moltes, i creieu-me, hi ha alguna cosa estranya en veure algú morir tantes vegades a la pantalla en una pel·lícula de Marvel), finalment accepta un parlay. Strange fa un acord amb la Terra i el guarda de Dormammu, almenys ara per ara.
Final de la temporada 2 de la llegenda de korra
Cada vegada que Strange rebobinava temps per demanar una ganga al totpoderós Dormammu, em veia pensant en cada vegada que algú ha escrit mai sobre representació i diversitat a Hollywood. Em sembla, com tantes vegades poso al final d’aquestes publicacions, com si estigués fent la mateixa pregunta una vegada i una altra: podem demanar més, oi? I, a jutjar per les respostes sovint odioses rebudes a canvi, sembla que molta gent prefereix silenciar per sempre aquelles veus que s’atreveixen a preguntar. Les persones que responen a aquestes respostes s’alegren quan el seu heroi incompleix les regles de la pel·lícula, però irònicament treballen tant per fer complir les regles reals, perjudicials i perjudicials que generen prejudicis, racisme i sexisme a la indústria.
Dormammu no és només un personatge metafísic d’un còmic; és el porter, els prejudicis insidiosos que dominen la indústria, és el monòlit omniscient i omniscient que sovint s’atribueix a Hollywood i als seus components. És el buit sense rostre de les persones que formen part de la indústria i de la seva indústria sense tractar de preservar l’statu quo que eleva uns quants mentre subjuga d’altres. I és del seu abast ... els seus copsar –que hem de trobar una fuita.
Igual que Doctor Strange, i com qualsevol altra persona que intenta demanar més pel·lícules i pel·lícules que tant estimem, sembla que l’única solució que se’ns presenta és: continua preguntant . Per descomptat, fins i tot Dormammu va mostrar una sensació d’autoconsciència, en la mesura que es va adonar del que estava passant. Va reconèixer el bucle destructiu i malmès en què està atrapat. Molts dels actors més importants de Hollywood, en canvi, semblen desconeixer-ho feliçment i estan configurats de manera que no ho facin necessitat la consciència d’un mateix.
Estic segur que no ho sé si aquesta era la veritable intenció d’aquesta escena o no. Què jo fer Tanmateix, sé que una vegada més sóc aquí, atrapat en un altre moment del temps, fent-me ressò de la mateixa pregunta que s’ha dit tant que em converteix en cendra a la llengua.
Nosaltres llauna demanar-ne més, no?
Voleu més històries com aquesta? Converteix-te en subscriptor i dóna suport al lloc.
