Hi ha dos tipus de suports dolents —en particular, pel·lícules dolentes— que em fascinen o, almenys, em fascinen prou perquè vulguin examinar-los. El primer és el que és estranyament dolent. La llista de pel·lícules estranyament dolentes ha estat codificada, reescrita i codificada de nou amb tanta regularitat que probablement no tinc sentit els seus títols. La meva anàlisi és igualment inútil en aquest moment. El meu amor per L'habitació és prou fort que el meu tumblr rep el seu nom, però s’ha escollit tantes vegades que no em queda res per dir-ne.
El segon tipus de dolent que em fascina són coses que són dolentes però que sí també monstruosament reeixit. Hi ha això fantàstic entrevista amb Werner Herzog on diu que el poeta, el músic, el cineasta, no han d’evitar els ulls del que és popular, per molt desagradable que ho trobin, i aquest és un consell que he tingut en compte. Vull dir, el Transformadors les sèries de cinema poden ser algunes de les pitjors pel·lícules mai filmades, però han guanyat col·lectivament 3,7 milions de dòlars, de manera que crec que mereixen una mica d’anàlisi.
Però no és el que estic fent avui, perquè mentre que el Transformadors la sèrie ha recaptat 3,7 mil milions de dòlars, es fa tan fort i davant de tothom. L’objectiu d’aquest article, les pel·lícules basades en els llibres de Nicolas Sparks, han aconseguit recaptar tranquil·lament més de 900 milions de dòlars sense que ningú s’adonés realment ni tingués ganes de separar-los. Com que ningú ho fa, també ho podria fer. Així comença la meva dissertació sobre la gent blanca que es besa sota la pluja.
Originalment havia previst començar aquesta sèrie d’articles al començament cronològic, amb el 1999 Missatge en una ampolla (estigueu atents) però mentre estigui aquí, també podria obrir-me amb la pel·lícula que em va portar a la festa, perquè l’impuls per escriure aquests articles va arribar fa un parell de mesos, el dia de Sant Valentí. Vaig viatjar aquell dia i vaig aconseguir agafar els primers 10-15 minuts de La llibreta en un aeroport, i el que vaig veure ... em va estranyar.
Faré una trama més àmplia en un moment, però la pel·lícula s’obre amb el personatge principal Noah (Ryan Gosling) que es troba breument amb el seu interès amorós, Allie (Rachel McAdams), en una fira. Immediatament la demana fora, però ella es nega, per la raó molt comprensible que no vol sortir amb ell. Després la segueix al voltant de la fira, espera fins que estigui a la noria, es carregui al seient (entre ella i la seva data real) i li exigeix que surti amb ell.
d&d 5e esquirol
Ella es nega de nou, ja que és una persona desconeguda i possiblement perillosa, i l’acompanyant de la noria li exigeix que deixi de posar en perill les tres vides posant més persones en un seient del que el seient estava dissenyat per contenir. Comença a baixar, però mentre està penjat allà, li demana que torni a sortir amb ell. Quan ella s’hi nega, ell comença a aguantar-se per una mà i, més o menys explícitament, l’informa que si no hi està d’acord, deixarà anar. Només quan ella està d’acord, reprèn la baixada. Hm.
Per si de cas pensaves que feia broma.
Hola, fet divertit: amenaçar amb matar-se per aconseguir el que vol és un comportament abusiu del llibre de text.
Abans d’explorar l’anàlisi real de la pel·lícula, parlem d’un tema que sempre resulta més controvertit del que crec que hauria de ser: el fet que els mitjans de comunicació que consumeixis puguin alterar la teva visió del món. No crec que això sigui un concepte tan difícil d’embolicar el cervell (vull dir, és la base de tota la publicitat), però crec que el problema és que quan dic una cosa, la gent sovint en sent una altra, explorem això.
El lloc on apareix aquest tema en concret sempre és violència, ja que, els mitjans que consumeixes us poden fer violents? i la resposta és ... bé no, però és un no complicat. Els mitjans no poden alterar tant el vostre comportament si no ho feu ja una persona violenta. El que pot fer és canviar la violència que creieu que és el món que us envolta. Si no sou una persona violenta, això us pot fer menysprear o acceptar la idea de violència, sobretot com a resposta acceptable en determinades situacions. Si ja sou una persona violenta, us pot fer pensar que les vostres tendències violentes són més normals i us farà menys crític amb els vostres impulsos violents.
Així que prenem aquest principi i l’apliquem a l’anterior. Veure un munt de mitjans de comunicació que representen un comportament abusiu tan romàntic (com els molts, molts i molts pensaments que hi ha 50 ombres i Crepuscle ho acreditarà, no falten els mitjans de comunicació que presentin un comportament abusiu com a romàntic) que no us poden fer necessàriament abusiu. El que pot fer és fer-vos menys crític amb el comportament abusiu que veieu a la vida.
Siguem clars: ningú no diu que Sparks, Crepuscle l’autor Meyer o qualsevol altra persona no hauria de permetre’s escriure el que vulgui, però ser conscient i crític del que diu un mitjà de comunicació és la millor manera d’evitar-ne l’afectació indeguda.
D’acord, tinc gairebé 900 paraules en aquest article i ni tan sols he començat a parlar correctament de la pel·lícula, cosa que realment és ideal per a mi. Així doncs, sense més preàmbuls, començaré amb el meu examen de La llibreta , amb el que espero que es converteixi en els elements recurrents de cada article, juntament amb una breu introducció sobre què és aquest segment. No us preocupeu; aquestes llargues presentacions no apareixeran a tots els articles.
La trama:
Aquest segment s’explica per si mateix, només és un resum breu de la trama de la pel·lícula.
En aquest cas, La llibreta és la història inspiradora de dos adolescents que es prenen massa seriosament el romanç estiuenc. D’acord, d’acord, això no és just. Ho sento; no ho és això dolent. Probablement ho hauria de deixar clar: no estic necessàriament contra el romanç al cinema i no sóc completament immune al sentimentalisme (m’agrada Quan Harry va conèixer a Sally , Imagineu-me i vosaltres, diables he estat conegut per defensar Amor en realitat en ocasions), però no m’agrada sentir que una pel·lícula m’està manipulant i aquesta pel·lícula (i suposo que la major part de l’obra de Sparks) és una manipulació de paret a paret.
Inicialment, la pel·lícula sembla dedicada a un home vell (James Garner) que llegeix un llibre a una dona amb demència (Gena Rowlands), però això és només un dispositiu d’enquadrament, ja que el llibre està dedicat a Noah (Ryan Gosling) i Allie (Rachel McAdams ), que són dos adolescents que viuen als anys quaranta. Almenys, crec que tots dos són adolescents. Diuen que Allie té 17 anys, però no crec que especifiquin mai l’edat de Noah. Espero que tingui 17 o 18 anys, en cas contrari, encara s’ha fet més estrany.
De totes maneres, després de l’esmentada persecució, comencen a sortir, però com que és pobre i ella no, els seus pares no ho aproven i, finalment, els separen. Noah intenta enviar-li cartes: una al dia durant tot un any, que és un tòpic que mai m’ha agradat mai. Vull dir, no voldria que tingués l’oportunitat d’obtenir la carta i escriure-la abans d’enviar la següent? Sé que el correu solia anar tres vegades al dia, però tot i així.
De totes maneres, ella finalment va a la universitat, mentre que finalment acaba a la Segona Guerra Mundial, perdent un personatge terciari en el camí. Quan torna, el seu pare ven la casa de la seva infància per ajudar a Noah a comprar una casa gran que vol arreglar. Descobreix que, mentre estava fora a Europa, Allie va començar a sortir amb un altre soldat, que és ric (i, per tant, els seus pares ho aproven) i amb qui s’acaba de comprometre, cosa que fa que Noah es torci una mica.
Allie finalment el va a veure per veure si es va equivocar. Per descomptat, es reconcilien, per descomptat, dormen junts i, per descomptat, ella finalment deixa el seu promès per ell. De nou al dispositiu d’emmarcament, es revela que, per descomptat, la vella parella són Noah i Allie. Deambulen en cercles al dispositiu d’emmarcament una mica fins que Noah té un atac de cor, Allie torna a patir una demència i, finalment, moren junts al llit. Crèdits.
Molt bé, també vaig veure el Titanic. Caram.
Els ganxos:
Sparks, famosament, va dir una vegada que ningú escriu en el seu gènere, aparentment ignorant que els seus llibres són bàsicament Mad Libs del mateix argument una i altra vegada. Per tant, aquesta secció es dedicarà a les respostes específiques a aquells Mad Libs.
L'obstacle:
Totes les pel·lícules / llibres de Sparks presenten un obstacle genèric que el romanç superarà. Això és el par de les històries de romanç, però això no excusa automàticament les històries de Sparks. En aquest cas, el principal obstacle és el fet que els pares d’Allie no aproven Noah per ser pobre, no en cap, ja se sap, evident en un segon, i suposo que Noah marxa a la Segona Guerra Mundial.
La tragèdia:
Però, per descomptat, Sparks no només escriu novel·les romàntiques. Està escrivint tragèdies ... cosa que els converteix en llàgrimes genèriques, però no importa això. En aquest cas, la tragèdia es troba en el dispositiu d’enquadrament (quin tipus de substàncies) amb Old Allie que pateix alzheimer i demència posterior.
El que em frustra tant de l’obstacle com de la tragèdia és el desinterès que té la pel·lícula en explorar qualsevol d’ells. No hi ha cap intent de veure les divisions socials o de classe i, certament, cap intent de representar-les a la pantalla. Noah viu en una casa gran de dos pisos, aconsegueix fàcilment els diners per comprar-ne una de molt més gran i sembla que mai no vol res. Un intent de demostrar la tensió financera a la qual es troba Noah podria haver-la fet aterrar una mica més fort, o, ja se sap.
Infern, La llibreta Ni tan sols està interessat en la Segona Guerra Mundial. Diuen que Noah i el seu amic de camisa vermella eren a Patton’s 3rdArmy, el que significa que van estar a la Batalla de les Ardenes —la batalla més gran i cruenta que van participar els EUA durant la Segona Guerra Mundial—, però amb prou feines arribem a veure ni una escena. Acabem d’aconseguir un parell de talls ràpids que no s’aconseguirien com a trets establerts.
Però, per molt que la divisió de classes i la Segona Guerra Mundial siguin oportunitats perdudes, la subtrama d’alzheimer és encara més gran. L’Alzheimer és una malaltia tan horrorosa i difícil d’afrontar que sembla impossible que la pel·lícula no en pugui treure cap emoció real, però ho aconsegueix. Penseu que Noah més gran podria estar enfadat, trist o fins i tot frustrat perquè la seva dona de molts anys ja no el reconegui, però mai sembla més que lleugerament expulsat.
Això és el que resulta tan frustrant. Una de les històries d’amor més crues i afectants que he vist mai al cinema va ser la de Michael Haneke Amor , perquè podia veure el protagonista masculí lluitant contra la seva tristesa, ràbia i frustració mentre cuidava de la seva dona, mentre estava enamorat d'ella. Fa que la relació se senti més real i, per tant, afectant.
Crec sentir que Nicolas Winding Refn em crida ...
La relació poc saludable:
Una vegada més, espero que aquesta secció en particular s’expliqui per si mateixa. En aquest cas, aniré a ballar junts tot el que la pel·lícula representa com a romàntic o fins i tot acceptable, cosa que realment no és fantàstic, i en parlarem. Aquest és el punt principal d’aquests articles, així que espero que aquesta sigui la secció que realment aterrarà amb la gent.
La llibreta té l’esmentat esment i el seu suïcidi al principi. És més o menys el primer que fa Noah a la pantalla, que va tenir l’efecte secundari de tornar-me tan contra ell que bàsicament no tenia cap possibilitat que mai m’agradés. El fet que ell també li exigís que cridés que volia sortir amb ell durant el seu xantatge emocional sens dubte no va ajudar.
La pel·lícula tampoc fa una gran feina representant-los com una parella feliç fora del seu inici. El narrador afirma obertament que Noah i Allie es barallen tot el temps i tots dos ho comenten més tard, cosa que no sembla especialment saludable. Intenten eliminar-la dient que encara s’estimen (aquesta pel·lícula és un mestre de Tell, Don’t Show), però és una cosa estranya a la qual cridar l’atenció.
També enganya el seu promès? Com si, sé que la pel·lícula està impulsant la idea que ella i Noah són ànimes bessones, i finalment el deixa per Noah, però no deixa de ser una cosa increïble que fer al noi, que sembla una persona molt agradable persona.
Tot això apunta cap al punt que vaig fer anteriorment, al començament del resum argumental: Noah i Allie són només un parell d’adolescents estúpids que es prenen la seva relació massa seriosament. Per descomptat, la pel·lícula no té intenció de retratar-la d’aquesta manera, però és la manera en què em sembla. Cap dels dos personatges no madura ni creix realment durant el seu temps de separació, cosa que suposo que explica per què tenen tantes ganes de tornar-se a trobar, ja que tots dos segueixen sent adolescents. En teoria, no hi ha res de dolent en un romanç de l’institut, però és estrany retratar-lo com aquest enorme final, sobretot quan hi ha elements d’abús en com va començar la relació.
Però només analitzar una de les pel·lícules basades en Sparks no seria suficient per a mi, així que sintonitzeu la propera vegada, quan continuï el meu llarg i probablement dolorós viatge per tota l’obra cinematogràfica de Nicolas Sparks. Quan serà la propera vegada? Diable si ho sé. Però fins a la propera ...
* Les gotes de pluja de Hums continuen caient al meu cap. *
James és un cinèfil d'origen d'Alaska, amb seu a Connecticut, amb una obsessió per L'habitació i un complex de déus. Entre els seus interessos hi ha Warhammer 40k , les pel·lícules de Nicolas gàbia (tant bons com dolents), i moments obscurs de la història. Escriu crítiques de pel·lícules per a Moar Powah sota el nom Elessar i també té un bloc, on es repassen tots els episodis de Els fitxers X. a Vull revisar . El seu twitter es pot trobar a Elessar42 , i el seu tumblr es pot trobar a FootballInTuxedos .
