Una pregunta complicada que cal fer quan s’escriu una ressenya de l’esperat Gone Girl és el que s’hauria de considerar spoilers. La pel·lícula depèn en gran mesura d’un gir que es produeix a mitges, però si heu llegit el llibre sabreu que el que passa després d’aquest gir comprèn la carn de la narrativa de la pel·lícula, no els seus flashbacks ni el seu començament lent. Per això, i perquè Gone Girl- el llibre ha estat tan àmpliament llegit, aquesta ressenya voluntat espatllar el gir. No llegiu si no us interessa saber-ho.
Gone Girl El viatge del llibre al cinema ha estat senzill. La novel·lista Gillian Flynn va ser creada per adaptar la seva pròpia història i va fer un treball admirable en no ser massa valuosa amb el seu material. En realitat, és remarcable quant estava disposada a deixar anar quan analitzava la novel·la. A més, és hàbil en escriure diàlegs i utilitzar la veu en off. Dit això, la pel·lícula també té por de sortir en un membre i ser una pura experiència cinematogràfica, que pot excitar el públic, ja sigui que hagin llegit o no. Gone Girl . És una mica massa Basat en la novel·la més venuda.
Com es pot esbrinar del tràiler, la premissa de Gone Girl és que la dona de Nick, Amy (Rosamund Pike), desapareix i la gent comença a sospitar que Nick (Ben Affleck) l’hauria assassinat. El gir és que Amy va fingir el seu propi segrest i va emmarcar-lo a Nick com una manera de tornar-hi per haver-la enganyat. L’element sorpresa funciona millor a la pàgina, on el públic no pot veure el comportament de Nick, perquè les descripcions de Flynn són similars a l’estil del periodisme Gone Girl és crític amb. Però l’efecte es redueix a la pel·lícula, perquè podem veure la reacció inicial de Nick a la invasió de casa. S’ha creuat prou xoc perquè qualsevol dels intents del director David Fincher de fer sospitar a l’audiència de Nick com a culpable d’haver segrestat i assassinat Amy cau immediatament a terra. Si heu llegit el llibre, ja sabeu que Fincher està intentant enganyar-nos. Si no ho heu fet, encara no té cap sentit que Nick fos culpable. El resultat és un primer terç lent, depriment i que no té intriga real. És obvi que Fincher només intenta amagar les coses del seu públic fins que arriba el moment de l’enfocament perversament còmic que domina el segon i el tercer acte.
Un cop Nick esbrina què passa i la narració es torna a reunir amb Amy, la pel·lícula agafa un ritme molt ràpid. Qüestiono la lògica de suggerir que fins i tot Amy podria haver estat perjudicada per Nick en primer lloc. Per què no convertir-ho en una comèdia negra de malson des del principi, on el públic, però no Nick, coneix els plans d’Amy ... i es pot riure de la rapidesa amb què la premsa de dibuixos animats i la policia es giren contra ell mentre camina en una boira d’estupidesa desconcertada que es diu culpable? Si la pel·lícula hagués interpretat la sàtira des del principi, encara hauríem desagradat a Nick per la seva infidelitat i la seva apatia per la dona que creu que ha estat segrestada, però hauríem sentit les mans manipuladores de Fincher una mica menys. Tot i el sobtat gir del costat de la pel·lícula amb Nick i l’intent de fer-nos sentir empatia amb ell, encara té defectes personals fonamentals que el converteixen en un antiheroi. Ser assassí no és un d’ells.
ens encanten les abelles fines i els cadells
En els papers principals, Pike domina Affleck tal com fa el seu personatge a la pel·lícula. La natural tendència d’Affleck a no jugar res a la cara tret que s’indiqui el contrari funciona per al seu personatge, la incapacitat de la qual de reaccionar amb normalitat al segrest de la seva dona converteix ràpidament la gent en contra seva. Nick té prou apatia perquè la sospita del detectiu sobre ell sembli merescuda, però no és prou sinistre per suggerir que és realment culpable. És quan se suposa que és l’encantador, durant els flashbacks o en una entrevista fonamental de televisió, quan l’actuació d’Affleck cau a la baixa.
En comparació, Rosamund Pike és una revelació absoluta com la sociopàtica Amy, que posseeix la barreja perfecta d’esgarrifosa, estranya i alegria de pissarra en blanc per aconseguir superar els homes que percep que s’han equivocat. Cau en algun lloc entre la Marnie de Hitchcock i una dona Patrick Bateman American Psycho , que podria ser part del motiu pel qual he gaudit tant de la seva veu en off. És gairebé sense ànima, només mostra una mica d’humanitat quan un dels seus plans arriba a un tros de carretera o s’enfonsa sense problemes. Veure la seva delícia per emmarcar el seu marit produeix algunes de les escenes més entretingudes de la pel·lícula. Gairebé n'hi ha prou per fer que vulguis que se'n surti ... gairebé.
El repartiment massiu de suport és impressionant, per no dir notable. Kim Dickens i Carrie Coon, com a detectiu en cap i germana bessona de Nick, són el més destacat d’aquest grup, amb agradables aparicions de Patrick Fugit i Scoot McNairy (però no sempre és bo veure-les?). Casey Wilson, Missi Pyle i Sela Ward són divertits segons els tipus de mitjans de comunicació, sobretot quan la pel·lícula es converteix en una comèdia fosca, tot i que al final em molestava insuportablement la impressió de Nancy Grace de Pyle i els crits de Wilson. Pel que fa al càsting de Tyler Perry i Neil Patrick Harris, se senten fora de lloc a la pel·lícula, però cap dels dos (de fet) cap dels actors) fan caure la pel·lícula. Simplement no són un actiu.
Fincher s’obté considerablement de Hitchcock i manlleva d’algunes de les millors pel·lícules del mestre. El misteriós ex nuvi Desi (Harris) està clarament influït per Psico ’Norman Bates (segons va confirmar l’actor durant una roda de premsa). Nick Dunne en pren prestats a Henry Fonda L’home equivocat i Jimmy Stewart a Vertigen , mai aproximant-se a la interpretació de cap dels dos actors. I Amy de Pike, com es va esmentar, s’extreu de Marnie, junt amb innombrables altres dones fatals per excel·lència. Cinemàticament, l’aspecte de la pel·lícula és el que falta a l’estil cinètic i agressiu que Fincher fa tan bé, cosa que podria haver evitat que la pel·lícula s’assemblés tan sols a una adaptació de llibre a pel·lícula. Gairebé dues hores de la pel·lícula es van filmar amb una combinació de llum natural i filtres, cosa que dóna un aspecte de malson impressionant als suburbis per a les escenes d’Affleck, però se sent fora de lloc en els flashbacks i les escenes en solitari de Pike. La decisió de Fincher de canviar-la cap al final climàtic, quan Pike s’amaga en una finca inundada de llum brillant o es retira a l’ànima plàstica de casa seva amb Nick, afegeix energia a l’acte final.
Adam ho arruïna tot el dia de Colom
Tal com Gone Girl es veu millor a la segona meitat, el ritme dels cargols de la pel·lícula al principi augmenta fins a un bon trot cap al final. Gairebé en tots els sentits (narrativa, desenvolupament de personatges, cinematografia, muntatge) la segona meitat és molt millor. Fins i tot si m’agradaria que Fincher hagués tallat i tallat a daus la primera part, la pel·lícula encara val la pena veure-la. El disseny de producció és tan net i estèril que s’afegeix a l’aclaparadora esgarrifosa i la puntuació és la millor que ha produït mai Trent Reznor. I la brillant manipulació d’Amy és fascinant d’observar com a tercera persona. És semblant a la malaltia fascinació que tenia mirant Scarlett Johansson Sota la pell . Tot i això, la pel·lícula no és mai més que un misteri negre sòlid i entretingut, encara que excessivament llarg. Se sent com una cosa que hauríem vist a finals dels 80 o 90, com ha estat el cas de tantes pel·lícules d’aquest any. No és l’obra mestra que estic escoltant.
I és difícil descartar la sensació aclaparadora que, tot i que la pel·lícula pot no ser misògina, certament admet una desconcertant descripció de les dones com una amenaça per al domini masculí. És una donació Gone Girl no només que Amy és la gossa (fet establert fins i tot abans de desaparèixer), sinó que el mateix passa amb la majoria dels altres personatges femenins de la pel·lícula. Només la germana i el detectiu, tots dos presentats com a més tradicionalment infantils, són tractats amb simpatia. I ser la segona pel·lícula d’aquest any (a menys que en falti alguna) en què una dona falsifica afirmacions de violació i maltractament domèstic per aconseguir que els ximples estiguin tan disposats a creure’ls (Amy és sorprenentment semblant al personatge d’Eva Green a Sin City: A Dame to Kill For ), juntament amb la tendència contínua d'utilitzar la violació com poc més que un dispositiu de trama ràpida, és una tendència problemàtica. El mateix Fincher és masclista? No, no ho crec. Podria Gone Girl apel·lar i alimentar una tendència creixent a la societat a justificar la idea de les dones com a amenaça? Absolutament.
Lesley Coffin és un trasplantament de Nova York del mig oest. És l’escriptora / editora de podcasts de Nova York Filmoria i col·laborador a L’Interrobang . Quan no ho fa, escriu llibres sobre Hollywood clàssic, inclòs Lew Ayres: l’objector de consciència de Hollywood i el seu nou llibre Estrelles de Hitchcock: Alfred Hitchcock i el Hollywood Studio System .
Estàs seguint The Mary Sue Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
