Ready Player One Review: Bé, no és terrible i això és més del que esperàvem

llest jugador un comentari

Aquí teniu el millor que puc dir Llest Jugador Un : No ho odiava. És una proesa per a una pel·lícula basada en un llibre que odiava molt, amb mesos d’anuncis risibles i / o avorrits fins a la seva estrena. I per a una pel·lícula a la qual li falta una profunditat real, un propòsit o un significat més enllà d’idolatrar la cultura pop com a moneda social i emocional, això és encara més impressionant. No puc dir jo agradat aquesta pel·lícula, però no odiava veure-la. I això no és res.

Llest Jugador Un es situa l'any 2045, molt després que tothom hagués renunciat a intentar solucionar les coses. El nostre heroi, Wade Watts (sí, el seu pare el va anomenar per l’al·literació de superherois) viu en una època de superpoblació, contaminació, pobresa alimentària i tota mena de mals ambientals i econòmics.

La majoria de la població viu, doncs, per existir a The Oasis, una mena de realitat virtual Second Life, creada pel supergeni James Halliday. A la mort de Halliday, es va llançar un joc en el qual es deia a la gent que buscés tres claus amagades al món virtual per intentar guanyar la propietat de The Oasis. Vist que és la mercaderia primera i gairebé única del món actual, això és un gran premi.

Una nota per als que heu llegit el llibre, el meu consell és deixar-lo anar. Hi ha moltes coses que la pel·lícula millora i una gran quantitat de canvis que fan que les narracions siguin molt més teatrals. (Si les accions del llibre es seguissin estrictament, tindríem almenys una hora de veure personatges jugar a videojocs. Molt bé a Spielberg per no fer-nos passar per això.) Però també hi ha una bona quantitat, com, al meu entendre, l'últim acte de la pel·lícula, que ni tan sols està a l'altura d'un llibre que menyspreava.

Fins i tot si no heu llegit el llibre Llest Jugador Un , probablement haureu sentit a parlar de les seves incessants referències. Aquests provenen de l’obsessió de Halliday per la cultura pop dels anys 80 i principis dels 90. Per tant, quan Wade –conegut a The Oasis com a Parzival– es vesteix com Buckaroo Banzai, corre contra un DeLorean i un Batmobile, lluita contra King Kong, etc, etc, per sempre, amb tanta nausea.

Els que exploten el món virtual ple de caça d’aquests ous de Pasqua s’anomenen Gunters i han estat buscant des de fa anys sense que ningú trobi ni la primera clau. El seu principal enemic és el malvat IOI, dirigit per Nolan Sorrento de Ben Mendelsohn. IOI recluta exèrcits de gunters (coneguts com Sixers) en la seva missió corporativa per adquirir la propietat de la mercaderia més potencialment rendible del món.

Tot i això, per a una pel·lícula el malvat és una corporació malvada, al nostre protagonista, i fins i tot al missatge general, li falta un cor convincent. I això passa en una pel·lícula de Spielberg, on el cor sol ser l’objectiu principal. Sabem que se suposa que haurem d’arrelar a Wade, però per què? Perquè és un veritable fanboy amb intencions de cultura pop pura? No en faig cap merda. Wade no té motius filantròpics per voler convertir-se en bilió. I si bé el seu interès amorós i la seva parella, Art3mis, el fa vergonyar lleugerament per la seva falta de profunditat, mai no en traiem molt més. No hi ha cap arc de personatge discernible, res que serveixi com a motiu decent pel qual ens hem de preocupar d’ell, a part del fet que pot escoltar les curiositats de John Hughes.

A més, i juro que intento reduir al mínim les comparacions del llibre, però a la novel·la l’Oasis ho és tot. És on tot el món compra, interactua i fins i tot va a l’escola. Realment és una mercaderia per la qual podem entendre matar i morir. A la pel·lícula, el punt de l'Oasis sembla ser aquest joc de caça d'ous. Per tant, un cop algú guanya aquest joc, no queda ben clar per què o si algú hi passaria temps. De nou, no tinc ni idea de per què se’ns ha de preocupar res d’això.

Tot i que la pel·lícula ens fa preocupar-nos per l’oasi, encara que encara està menys interessada en el seu propi món real. Sempre que l’escenari es mou fora de l’oasi, la trama s’arrossega. Veure Wade resoldre trencaclosques és una prova de la nostra paciència més que de la seva habilitat. La pel·lícula no fa res perquè ens importi l’equip de High Fivers de Wade. Lena Waithe és fantàstica però infrautilitzada com a amiga i companya d’equip de Wade, Aech. Olivia Cooke és fantàstica com Art3mis, i la pel·lícula aconsegueix desfer-se del seu personatge de bona part del cool tropa de noia al qual s’ha reduït al llibre. (Tot i que encara és ridícul que gran part del seu personatge es defineixi per les inseguretats de la seva feble marca de naixement, amagades per la serralada, gairebé totalment afusellades des del seu altre costat, sense marques de naixement. Vaja, per a quin heroi és Wade? i no sabem res bàsicament dels altres dos companys d'equip, dos germans japonesos que només hi són ... també.

El millor que puc dir d’aquesta pel·lícula és que no és el que esperava. Esperava marxar amb una migranya provocada per 140 minuts de rotllos oculars sense parar. La pel·lícula és referents de la cultura pop de paret a paret i, tot i que és esgotador i tediós, també és inevitable que aconsegueixi prémer els vostres propis botons de nostàlgia específics. Veure dos enviats amb freqüència Overwatch personatges junts o veient com els herois corren The Shining’s Admetre que Overlook Hotel va ser una delícia total. (Tot i que mai perdonaré la pel·lícula per haver convertit el gegant de ferro en arma).

Així doncs, aquí teniu. No és terrible. En realitat és força divertit. Està massa abastit, massa llarg i no em va fer importar ni el més mínim cap dels seus personatges. Però, d’alguna manera, encara m’ho vaig passar bé? Sobretot, sí.

(imatge: Warner Bros.)