el senyor dels anells nu
Aquests dies he tingut molt en ment el futur, i no només pel que m’aportarà personalment. Com que sóc jo, penso en què podríem portar en un futur proper i llunyà, quins esdeveniments tecnològics succeiran, quines tendències prendrem. Quines tendències els encantarien els hipotètics extraterrestres? Això es deu en part a que últimament he estat jugant a molts jocs de ciència ficció, tot i que probablement ho faria igualment perquè sóc estrany així.
El futur semblava estar en la ment de la majoria de dissenyadors de moda de primavera / estiu del 2016. Fins i tot Chanel, probablement l’única casa de moda que no esperaria, semblava preguntar-se: Què portarà la dona Chanel al seu treball d’alta potència en una estació espacial de Júpiter? Va ser increïblement emocionant per a mi. Però, d’on provenen aquestes idees sobre la modernitat de la roba? Com arribem a la nostra visió de què ens posarem en el futur? Per què tants jocs de ciència ficció tenen un aspecte estètic gairebé exactament igual? Aquestes són les idees que vull explorar amb aquesta peça, perquè no crec que puguem arribar a dissenys realment interessants o innovadors per a la nostra vestimenta futura sense entendre d’on ve.
Dir que els dissenys del futur estan influenciats pel nostre present és probablement una eufemització. Aquesta tendència es va remuntar fins al 1893, quan va cridar una revista El Strand va publicar un article sobre com imaginaven que ens vestiríem durant els propers 100 anys. El resultat és una interpretació bastant extravagant segons els nostres estàndards moderns, però que crec que tenia sentit per a un victorià. Els vestits s’assemblen més a Alícia al país de les meravelles o a una producció especialment estranya Els tres mosqueters que el que realment va acabar produint-se. Hi ha un parell de raons per això.
La primera és que un victorià no tindria ni idea dels impactes socials de la Primera Guerra Mundial o que el sufragi femení tindria sobre el vestit femení, que va canviar dràsticament entre els anys 1918 i 1920. L’aprimament de les siluetes a principis del 20thsegle va tenir molt a veure amb la invenció de coses com la bicicleta, que va començar la moda dels bloomers i va començar a fer més acceptable que les dones participessin en esports, cosa que va fer que la roba fos menys restrictiva. La peça de Strand no presenta moltes dones amb pantalons, però les que sí que presenten aquesta influència de les floretes. Tots aquests looks presenten molt volum, ja que el volum era una gran tendència a la dècada de 1890, i barrets perquè un senyor o una dona victoriana mai no concebria sortir sense barret. (Aquesta tendència es va mantenir bastant certa fins a mitjan segle, tot i que la majoria dels barrets tenien un aspecte força diferent).
El segon que els autors d’aquesta peça no podrien haver predit també van ser els canvis tecnològics que es produirien en la fabricació de peces de vestir, des de la confecció de les pròpies peces fins als materials que les fabriquen. No oblidem que la roba és un tipus de tecnologia, al cap i a la fi. La majoria d’estils de roba sense història es limiten a l’accés d’aquesta cultura a la tecnologia, que inclou coses com ara patrons, agulles i fins i tot costures. Els pantalons es van introduir a Occident probablement des de Mongòlia, perquè els europeus no tenien ni idea de com fer-los. Producció massiva a finals del 19thi principis del 20thEls segles, òbviament, van tenir un gran impacte en la roba, ja que la roba que es pot fer de manera senzilla i massiva es va popularitzar en haver-la fet a mida. Els materials mateixos van canviar. Els teixits sintètics van tenir una gran influència en la moda, sobretot a principis dels anys 20thsegle. El sostenidor existeix pràcticament a causa de la invenció del niló, perquè significava que es podien fabricar a un preu més baix i que eren més còmodes que la seda a causa de l'estirament.
Wadjet Eye’s Technobabylon utilitza una estètica infantil de raver de finals dels anys 90, que s’adapta a l’estil artístic de finals dels anys 90 del píxel del joc.
Aquesta tendència continua fins a la vida real 20thsegle, quan la ciència ficció va començar a ser cada vegada més omnipresent. L'estil i l'estètica de Star Trek anar de la mà del look mod, igual que ho fa 2001: Una odissea de l’espai . Guerra de les galàxies' la moda manlleva molt d'altres cultures, però es pot veure la pista de l'ascens del dissenyador nord-americà, com Ralph Lauren, en personatges com el vestit de Han Solo, i es pot veure bastant l'estudi 54 de l'època Yves St. Laurent a Leia's. . Alien va canviar bastant dràsticament l’estètica de la ciència ficció, amb la seva roba pràctica i utilitària, els tancs, els monos, que es podien veure a l’escena punk. Aquesta tendència continua en gran part fins als anys 80 amb altres pel·lícules com terminator . Blade Runner’s L’aspecte futurista retro dels anys 40 va aparèixer al mateix temps que aquesta tendència era a totes les passarel·les. (El renaixement dels anys 40 va ser una part força important de l'escena de la moda dels anys 80). Als anys 90 vam veure l'augment del minimalisme dels 90 tant a les passarel·les de Calvin Klein com a la pantalla de pel·lícules com Gattaca . A finals dels 90, teníem més una estètica raver-kid (vegeu El cinquè element ). L’estètica actual de la ciència ficció s’ha mantingut fins ara força a prop del minimalisme dels anys 90, però amb 21cel segle floreix amb tocs de color, calçat de forma inusual i maquillatge atrevit i acolorit.
Ara, estic segur que aquí podeu veure on s’ajusten els videojocs. La majoria dels videojocs de ciència ficció contemporanis continuen buscant aquesta estètica minimalista dels anys 90, tot i que a vegades encara es pot veure la influència de Alien en ells, sobretot si es tracta d’un joc d’estil de supervivència. 2014 Extraterrestre: aïllament per descomptat, entra en aquesta categoria, però amb el complement contemporani del Converse blanc d’Amanda Ripley, però també podeu veure la mateixa influència en jocs com Espai mort . Els millors exemples de jocs que capturen un 21cl'estètica de ciència ficció del segle són probablement jocs com La vora del mirall i Efecte massiu . Els monos ajustats a la pell són jocs de ciència ficció, ja que la nostra imatge més comuna dels astronautes de la NASA es troba en els seus clàssics vestits taronja de carbassa, però també pels còmics de superherois (sobretot per a les disfresses de dones) i perquè són més fàcils d’animar. Però probablement el que més penses quan dic que el videojoc de ciència ficció és l’armadura. Aquesta armadura poderosa, polivalent i elegant que es troba en gairebé tots els jocs de ciència ficció establerts a l’espai, sigui Destí o bé Efecte massiu o fins i tot Mitja vida . Si hi ha una sola peça que caracteritza l’aspecte del joc de ciència ficció, normalment és aquesta.
No estic del tot segur de quin és el primer videojoc que va iniciar la tendència de les armadures de poder en els jocs de ciència ficció. Quan vaig plantejar la pregunta a Twitter, la resposta que semblava que més va sorgir va ser la del 1993 Doom , tot i que sembla que la investigació no ho demostra, almenys no del tot. (Què ... és això? Per què té una panxa? En secret m'encanta. És com una armadura de senyora estereotipada, però amb un home. Fins i tot la portada és super cheesecake-y). Doom sens dubte va ser el joc que va iniciar el tirador en primera persona de l'espai marí, per això ara ho veiem tant. Probablement diria que el joc que almenys el va popularitzar en tants títols AAA és probablement l’original Hola , que va sortir el 2001. Un tirador de ciència ficció gairebé molt publicat des de llavors ha presentat aquesta estètica d’armadura d’alguna forma: Mitja vida , Efecte massiu , fins i tot Espai mort . Puc entendre la lògica que hi ha darrere: són una mena de derivació de l’armadura de jocs de fantasia, però representats en plàstic (o alguna cosa que s’assembli) perquè això és futurista. I també necessiten un vestit espacial de totes maneres. I la raó de la seva omnipresència és bastant senzilla: tots aquests jocs tracten de marines espacials, perquè pel que sembla aquestes són les nostres principals opcions. Però, per a mi, mai no ha tingut gaire sentit. Ara els marins no porten armadures (o poca cosa). Els soldats no porten armadures des de fa segles! Sincerament, no és tan pràctic en un combat amb armes de foc, on la mobilitat és força important.
I, tot i que entenc la part del vestit espacial, l’ús per a tots dos no té massa sentit. Un vestit espacial és una peça molt especialitzada. Ha de fer moltes coses: mantenir l’usuari calent a temperatures inferiors a zero, però també evitar que el portador s’escalfi. Proporcionar aire i mantenir-se segellat al buit. Els vestits espacials actuals són de 14 capes. També ha de ser prou resistent per no deixar-se esquinçar per coses com la pols de la lluna, que es pot esquinçar qualsevol cosa. Tenir el vestit espacial doble com a armadura corporal probablement no sigui una cosa que veurem en el futur. Si s’obté un forat o una llàgrima o algú dispara el tanc d’aire, ja està.
Recorda'm La revelació de disfresses podria haver estat la més decebedora que he experimentat mai. Vaquers rentats amb àcid? De debò?
Però, fins i tot fora de les armadures de ciència ficció, normalment trobo que fins i tot les opcions de roba per a vianants són força poc inspiradores, tots els monos ajustats a la pell o coses que tenim ara amb els colls retirats. (Si mai no veig un collaret sense collar o un collaret de mandarina seré una dona feliç.) Fins i tot Efecte massiu , amb el seu edifici multicultural del món aliè, tothom porta pràcticament el mateix, sigui d’on sigui. No hi ha imaginació, no es pot jugar amb talls ni colors ni siluetes ni construccions. No hi ha cap reflexió sobre quina nova tecnologia podria venir que canviarà dràsticament la manera de vestir-nos. Se suposa que els jocs són una fantasia i, a diferència d’alguna pel·lícula o programa de televisió, no han de limitar-se a allò que realment és possible. I el que és realment possible pot ser bastant sorprenent.
Prenguem Comme des Garcons, per exemple. El dissenyador Rei Kawakubo ha estat conegut com el que s’ha de veure quan es tracta de dissenys realment futuristes i extraordinaris, i ho ha estat des dels anys vuitanta. Gairebé tot el que fan sembla una cosa que portaria un alienígena literal. I ho fan tot amb materials que es poden trobar aquí mateix a la terra. El seu programa Ready to Wear de la primavera de 2015 és, en particular, un espectacle recent en què els videojocs podrien agafar algunes pistes. Aquests pantalons geomètrics estructurats semblarien totalment normals en alguna estació espacial allunyada. Iris Van Herpen, una dissenyadora holandesa coneguda per ser la màxima defensora del món de la moda en la impressió 3D, la col·lecció més recent de la primavera de 2016 va combinar la impressió 3D amb el plegat, cordons, teixits a mà i tall per làser per crear una col·lecció sorprenentment moderna amb impressionants vestits de puntes impresos en 3D , vestits i abric, i pantalons transparents que semblen fets de cristalls. L’espectacle de la tardor / hivern del 2015 de Noir Kei Minomiya va teixir georgette, seda i fins i tot polièster de polièster clavat i clavat, per crear peces rígides i estructurals sense utilitzar cap punt. La primavera / estiu de 2016 de Hussein Chalayan presentava roba que es va rentar amb aigua per revelar el disseny real. Chalayan també ha confeccionat vestits que es poden transformar amb un sol remolcador. I això és només una petita i petita mostra del que els dissenyadors de moda ja estan realitzant.
Realment espero que hi hagi més a la moda del futur que una armadura o un pantaló de càrrega.
Megan Patterson és escriptora independent i editora de ciència i tecnologia de Droses de paper , un lloc de cultura geek feminista. Quan no escrigui, la podreu trobar Twitter , parlant de la seva valentia o plorant per alguna cosa ridícula (normalment videojocs).
—Tingueu en compte la política general de comentaris de The Mary Sue .—
Segueixes The Mary Sue endavant Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
