L’ànima de Pixar és una bella exploració del mindfulness que no tenia en compte el seu propi tropa problemàtic

Joe mostra la pizza al sòl 22 a Soul

Com molts de vosaltres, part de les meves vacances les vaig passar veient l’última entrada de Pixar al gènere hiperespecífic de pel·lícules que us fan plorar molt i veure la vida d’una manera nova, Ànima . La pel·lícula va ser meravellosa en molts aspectes, i em va agradar molt (i vaig plorar molt), però també va ser una entrada nova en un altre cànon de pel·lícules extremadament especialitzat: el protagonista de color passa la major part de la pel·lícula en un altre cos / espècie. I així, l’èxit i la bellesa de Ànima com a pel·lícula, certament, es veu temperat pel fet que aquesta pel·lícula, que té molt a dir sobre l’atenció plena i la vida, no tenia en compte el trop negatiu que afegia.

Abans d’anar més enllà, advertència de spoiler . Parlarem del final de la pel·lícula i dels grans girs, de manera que si no l’heu vist, adverteix-ho.

Ànima és la història de Joe Gardner (amb la veu de Jamie Foxx), un músic de jazz negre que lluita tota la vida fins ara dedicat a la música. El dia que finalment aconsegueix el seu gran descans (també el mateix dia que rep una oferta per a una bonica feina com a professor a temps complet), cau a un clavegueram i entra en coma, a punt de morir. Ara només és una ànima, es nega a anar al gran més enllà i acaba al gran abans, on les ànimes reben la seva personalitat i troben la seva espurna abans d’anar a la Terra.

no és el que sembla acabar

Al You Seminar, Joe es confon amb un mentor, una ànima d’algú que ha viscut i que ensenyarà a una nova ànima a apreciar la vida i trobar el seu propòsit perquè estiguin preparats per viure, i es combina amb Soul 22 (amb la veu de Tina Fey), que hi ha estat durant eons, sense haver trobat mai la seva espurna ni cap raó per voler viure a la Terra perquè (amb certa raó) creu que la vida sona incòmoda i horrible. Joe i 22 conspiren per tornar-lo a la Terra i al seu cos ... i ho aconsegueixen, però 22 s’aconsegueixen, cosa que provoca l’ànima de Joe en el cos d’un gat i 22 en el cos de Joe.

desfilada de gatets de lava líder Boyardee

Per tant, aquí és on arribem al que molts anomenen el problema de Tiana, amb el qual apareixen les pel·lícules Els contactes de BIPOC no permeten que els seus personatges principals existeixin realment en cossos negres o marrons durant la major part de la pel·lícula . L’exemple clau aquí és La princesa i la granota , on Tiana, aclamada com la primera princesa negra de Disney, és una granota, no una dona negra, durant la major part de la pel·lícula. Això passa a Germà Ós , Espies disfressats , i fins i tot en menor mesura en pel·lícules com El nou solc de l’emperador i fins i tot coco . Ni tan sols s’atura a la cursa. A SparkShort de Pixar, Fora , que es considerava que tenia el primer personatge principal gai de Pixar ... aquest personatge passava la major part del temps d’execució com a gos.

Ara, a Ànima , veiem a Joe molt a la pantalla. Però, la majoria de les vegades, veiem el cos d’un home negre amb la veu d’una dona blanca que en surt. I sí, 22 no té tècnicament una raça ni un gènere com a ànima, però la veu d’una actriu blanca. Afegiu que es tracta de Tina Fey, la història de la qual és plena , i que Joe és un gat per a gran part de la pel·lícula, quan no és un bonic blob blau, i ... sí. Aquesta pel·lícula cau directament en aquest trop.

una escena en una barberia de soul amb un gat

Veieu aquell gat? AIX’s és Joe.

I això és una pena, perquè a molts nivells, Ànima és una pel·lícula fantàstica i commovedora. En entrar a l’existència de Joe, 22 aprenen a veure la bellesa del món, en els plaers simples d’un dia de tardor o una llesca de pizza. Quan Terry, el comptable (que, com totes les guies de l’avió astral, està brillantment animada com una línia única i en moviment i amb una meravellosa veu de Rachel House), repassa ella i Joe cap a la vida després o abans de la vida insígnia que diu que està preparada per viure.

Steven Universe "Junts sols"

Quan finalment Joe és a casa, experimenta allò que sempre ha volgut, una actuació de jazz perfecta, i després ha de lluitar amb el que ve després. Aprèn de l’experiència de 22 que ser una persona humana no és tenir un propòsit; es tracta d’estar disposat a estar present i viure la vida al màxim.

El meu punt i la trama favorits d’aquesta pel·lícula eren realment sobre l’atenció plena. Joe i 22 visiten la zona, aquell lloc entre l’esperit i la Terra on les ànimes poden anar quan es troben en un estat transcendent, com tocar música o fer art, o fins i tot meditar. Els ajuda un noi anomenat Moonwind (veu de Graham Norton) que és capaç d’aconseguir viatges astrals mentre gira un cartell en un racó de Nova York, i és un desviament molt divertit que ens recorda que qualsevol cosa pot ser meditació. I a la zona, les persones es poden perdre en allò que els agrada i quedar-se atrapades mentre continuen els seus cossos, cosa que fa un gran punt sobre l’obsessió i la necessitat d’estar present a la vida en aquells moments habituals 22 que agraeix.

Tots hem d’estar més presents a la nostra vida. De vegades hem de fer un pas enrere de la mòlta constant i apreciar la bellesa que ens envolta. Aquest és un missatge fantàstic. Només desitjo això Ànima no havia caigut en un clamorós trop en l'animació que esborra l’experiència de BIPOC fer això. No necessitem convertir personatges minoritaris en esperits o animals desencarnats perquè el públic blanc es relacioni amb ells. És totalment possible que l’animació expliqui històries que no siguin blanques i que el públic blanc mantingui el ritme. Només cal mirar el bell i emocionant moviment Sobre la lluna , que era totalment i exclusivament xinès.

Per ser clar, no hi ha cap monòlit d’opinió Ànima , ni n'hi hauria d'haver. La pel·lícula ha estat elogiada per la seva projecció experiències autènticament negres i moments, però també ignorant els altres ( 22-as-Joe mai no experimenta microagressions ni racisme ) i lliscar-se en idees i imatges amb una ànima blanca en un cos negre que, per a alguns, recorda els horrors de Sortir .

Ànima no estaria tan subjecte a aquest escrutini o discurs si no fos tan únic a tenir un avantatge negre. Si fos només una de les moltes pel·lícules d’animació sobre personatges negres, podríem veure els seus defectes de manera diferent. Però la trista veritat és que encara tenim poques pel·lícules diverses que les que obtenim compten encara més, i moltes d’aquestes han trontollat ​​d’aquesta manera.

millors cartes negres contra la humanitat

Ànima és una pel·lícula sobre consciència i aprenent a viure amb més consciència, i només desitjo que en el desenvolupament, o fins i tot en el càsting, els creadors haguessin estat més conscients de les tendències més grans a les quals estaven afegint o en què treballaven.

(imatge: Pixar)

Voleu més històries com aquesta? Fes-te subscriptor i dóna suport al lloc.

- El Mary Sue té una política de comentaris estricta que prohibeix, entre d'altres, els insults personals ningú , discursos d'odi i trolling .—