Tot i que passarà un temps abans que puguem començar a teixir els llibres d’història, estic bastant preparat per dir que actualment vivim una nova Edat d’Or de l’animació occidental. Començant ja des del controlat i bonic relat de contes Avatar i explotant arran de Hora d'aventures Amb l’atrevida exploració de la construcció del món i els mites, finalment hem arribat a un punt en què els porters de l’entreteniment estan preparats per considerar l’animació, si no tan seriosament com el suposat entreteniment real, com un camp de possibilitats flexible. Més recentment, això vol dir Sobre la paret del jardí , potser la primera veritable minisèrie de Cartoon Network des de la de Tartakovsky Guerres de clons va ser lamentablement escombrat sota la catifa.
Una cosa que ha tingut en comú la recent generació de dibuixos animats és la de Llegenda de Korra a La gravetat cau , és la voluntat de llançar una xarxa més àmplia a través de la maduresa de la seva redacció. Una gran part d’això prové dels anys 90, amb les seves peculiaritats que empenyen l’embolcall ( Invasor Zim , Coratge el gos covard ), afluència d'anime (fins a l'actualitat, quan Space Dandy emès als Estats Units abans del Japó), i el creixent apogeu de les caricatures orientades explícitament a adolescents i adults ( Daria , el naixement de Natació adulta ).
I a mesura que aquells que van arribar a la majoria d’edat a finals dels 80 i 90 arriben a posicions creatives de poder, la comprensió comença a afirmar-se que l’atractiu de l’animació no depèn de l’edat demogràfica. L’exploració del que això podria significar és el que estem en ple ara i, per tant, tornem a aquesta minisèrie. Sobre la paret del jardí és un experiment amb un peu en la història i un en l’ara, que s’esforça al màxim per actuar com un conte de fades per a la generació mil·lenària.
Ara, OtGW té la mà en uns quants testos quant a l’exploració temàtica, de manera que desglossarem l’estil de subtítols. I com que aquest programa val la pena veure-ho i és més ric per entrar-hi sense coneixement previ, ara avisaré de nombrosos spoilers.
L’antiga façana dels nous herois i viceversa
A primera vista, hi ha una estètica bastant enfangada a OtGW: tant Wirt com Greg porten roba germànica del segle XIX, parlant com els nord-americans moderns, però sense cap tecnologia que l’acompanya (que més endavant encara trobem que és tan actual com les cintes de casset i telèfons domèstics, prou adequats, ja que la generació mil·lenària comença als anys 80), i Wirt es prepara per fer una sessió de teràpia de sofà com un habitual Woody Allen (tot i que potser aquesta referència la puguin omplir millor Hannah o qualsevol dels innombrables protagonistes de mumblecore de l’edat moderna).
doblatge oficial de l'equip de quatre estrelles
Però no és tant un descuit com un intent deliberat de posar-nos en la mentalitat del que significa ser de la generació mil·lenària, ambdós embrutats amb més avanç tecnològic i comunicatiu que qualsevol altre període de temps i atrapats en les trampes del passat ... des de l’estètica de la generació hipster (seria desagradable si no era injust aixafar aquesta joia sota l’etiqueta de twee, però, sens dubte, hi ha una sèrie de bigotis ben encerats) fins als ressorgents ressons de l’era dels drets civils.
Si Noies m’ha ensenyat res, no heu de reconèixer els vostres problemes i busqueu una sensació de sentit emocional. Ja ho sabeu, no crec que això s’apliqui aquí.
La qual cosa ens porta a considerar Wirt, un jove atrapat entre nen i adult, com a protagonista. El propi disseny de Wirt és enganyós, ja sigui per la seva cara rodona i la seva roba anacrònica o simplement per un punt de referència sòlid, és una sorpresa escoltar que Wirt és a l’institut. De fet, la narrativa gairebé s’esforça per enfosquir-ho amb l’escena dels joves amants de la taverna (que acaba en la lírica quan els nens petits es casen).
D’una banda, és una mica d’empenta davant dels precoços aplecs que aboquen el paisatge televisiu, on els escriptors es troben entre els protagonistes comercialitzables i aquest dolç i dolç control de caixes de tropes romàntics (el problema és menys que els nens No lluiteu amb sentiments romàntics i possiblement sexuals i més que els seus homòlegs de televisió estan escrits amb una agressiva voluntat de reconèixer aquestes frustracions en nom de modelar adults menuts).
D’altra banda, ens obliga a separar l’edat del concepte de maduresa. És un lowball habitual que es produeix als mil·lenaris que no es converteixen en adults, sinó en nens més alts. I Wirt és immadur: aquesta introspecció del sofà que he esmentat no té cap introspecció real, lliurant-se al rebuig que se sent més que, per exemple, a les seves tendències d'aïllament o passivitat general. Al món real, està tan fixat en pintar-se com el bon noi que va fer escombrar a la nena que fa més oberts el desig bastant evident (per a adolescents) de Sara d’acostar-se.
Wirt no és una mala persona, però es centra en si mateix sense ser conscient de si mateix, vol donar forma a una narració al seu voltant, però no vol fer els moviments necessàriament proactius (i parlant d'inventar narracions, hi ha un altre assaig per escriure Wirt, Beatrice i aquestes tisores). Però, al mateix temps, la història no tracta de Wirt Growing Up ... com a mínim, no de la manera que hom esperaria. Al cap i a la fi, els adults tenen problemes propis.
Coratge ara pot lliurar oficialment la seva corona de Cartoon Network Show més pertorbadora.
El paisatge del desconegut
Aquí he estat una mica colpejat pel que fa als conceptes bàsics: aquest post dóna una bona descripció del desconegut com un tipus de paisatge semi-real i purgatori que existeix per si mateix i que també reflecteix l’oscil·lació dels germans entre la vida i la vida. mort: la meitat de la lluna plena, l'estació de tardor que passa a l'hivern, etc. És molt explícitament una etapa de transició, errant i desitjant. A tots els personatges que Wirt i Greg es troben els falta alguna cosa, ja sigui un record, un element o un altre ésser. I, alhora, cada lloc que visiten els germans és un possible lloc de descans final que rebutgen en la seva recerca de tornar a casa.
els cangurs tenen 3 vigines
Tot i que hi ha molt poca representació del nas (de fet, voldria dir que almenys una part és involuntària, però no menys aplicable), cada lloc s’obté de mites o tradicions religioses de la vida posterior. Pottsfield, encapçalat per la rumorosa veu patriarcal d’Enoc, evoca el judaisme: el càstig dels nostres herois és temporal (ja que en realitat no hi ha una condemna eterna en la creença jueva) i els cossos esquelètics dels residents de Pottsfield estiguessin esperant a terra fins que el seu líder contracti algú per ressuscitar-los.
La casa de l’escola té ressons del budisme, amb els seus intents de difondre la il·lustració a través del coneixement, el seu mecenes perd una gran riquesa després d’haver estat tan impressionat per la realització d’aquesta il·lustració i pel rebuig del plaer del món (simple puré de patates). La taverna té traces de la mitologia egípcia, en què els visitants es mesuren per les seves accions (d’aquí l’enorme pressió per triar un rol que es defineix a si mateix) i el perill de ser consumit per una bèstia si se’l rebutja. La mansió d’Endicott és l’estasi terrenal de fantasmes, inconscients d’un mateix, dels altres o, fins i tot, dels fets de la pròpia existència, encara envoltats, en teoria, pels seus desitjos però alhora atrapats per ells.
El transbordador evoca amb força el pas a través del riu Styx de la mitologia grega, que també requeria un pagament o un truc per arribar d'un costat a l'altre d'una sola peça. La casa d’Adelaida és la concepció atea de la mort: l’extinció completa de l’ànima o del jo en arribar, mentre que el cos es converteix en un combustible per als que encara viuen. La casa de la tieta Whispers s’acosta a les sectes puritàniques, que consistien a expulsar el mal a través del treball i el sacrifici constants.
I, per descomptat, Greg fa un viatge al mullit núvol Christian Heaven que serveix com a concepció tan popular per ... bé, per als nens. I el més aterrador de tots és la mort viva de l’oferta de la Bèstia, que no contempla tant una figura de Satanàs com el terror d’una vida sense viure. Els boscos, que envolten cadascun d’aquests punts finals i que esdevenen més amenaçadors quan un viatger perd l’esperança (a través de mitjans interns o externs), fan una metàfora adequada de la falta de sentit que comporta la joventut adulta i dels greus impactes de la depressió.
Qui ets?
john stewart contra tucker carlson
Es fa molt de rols i desitjos, explícitament i implícitament, al llarg de la història. El més destacat, per descomptat, és l’escena de la taverna: els habituals insisteixen que Wirt tingui un títol per a ell (Greg, sent jove, està exempt d’aquesta pressió), desconfien immediatament d’ell quan no en té, i se’n van fins a atribuir-li un nom al final. Ni tan sols s’aturen aquí: amb el nom apareix tota una narració del que saben que significa aquest nom i de com dicta el futur de la vida de Wirt. I ni tan sols té intencions malintencionades, ja que això és el que funcionava per als seus propis passats. Intenten transmetre el que creuen que és la saviesa de la seva generació sense adonar-se que no s’adapta a l’actualitat de la situació de Wirt, i gairebé el deixen pitjor per això.
Els adults d’OtGW són coses complicades. Les històries que arriben a l’edat sovint es conformen amb enfrontar la vella generació amb la nova, donant a aquesta segona l’oportunitat d’ensenyar als primers sobre com canviaran les coses per millorar. I aquí hi ha elements, tant a la taverna com a la història del Llenyataire. Però tot està embolicat amb bones intencions i llampecs de consells realment bons. Hem après molt abans d’acabar la sèrie que el fanalet és la bèstia, que el bosc és un lloc perillós i que Lorna té alguna cosa perillosa. Aquests són consells veritables i útils ... però s’enreden en l’ofuscació, els detalls sense esmentar i les pors del caixer.
La manca de comunicació per ambdues parts és sovint la causa del perill i de la complicació: els adults es neguen a explicar les coses als nostres protagonistes, escollint espantar-los (sovint perquè intenten amagar la seva pròpia por o vergonya de les accions passades). Al mateix temps, el primer instint de Wirt és menyspreu o desconfiança dels adults amb què es troben, fins i tot dels que no són activament malintencionats, cosa que el porta a rebutjar totalment el bé i el dolent de les seves afirmacions. Cap de les dues parts es presenta com completament correcta i, sovint, és una combinació de les dues: l’experiència viscuda dels adults i l’enfocament idealista i fresc de Wirt i Greg als problemes antics que condueix a una solució.
Els teus futurs malsons gràcies.
Però això deixa la qüestió plantejada abans, de qui podria ser Wirt (i, per tant, un mil·lenari). No és que guanyi la confiança per guanyar la noia, tot i que finalment a l’hospital sembla disposat a conèixer-la a mig camí. Però no es tracta d'això: el conte de Wirt tracta sobre l'acció contra la inacció i el fet de no repetir els pecats del passat. El bosc es veu empès per la pena i la por a fer coses dolentes (tot i que la seva conversa amb la Bèstia sobre l'edelwood deixa entreveure que, de fet, hauria estat disposat a beneficiar-se conscientment del patiment d'altres persones per protegir-se a si mateix i a la seva filla). El Llenyataire no és malvat, però és cec al patiment fora del seu, incapaç de trencar ell mateix el cicle.
portada de la revista ms Wonder Woman
És crucial, doncs, que s’ofereixi a Wirt la mateixa por i la mateixa elecció, de manera que puguem observar la generació actual, els millennials que s’han anomenat sense objectiu, egocèntrics i infantils, que intueixin el que ha de canviar. La realització de Wirt és responsabilitat seva envers els altres i té dues etapes. El primer és la seva protecció contra Greg i la seva voluntat de prescindir del seu vol salvar un ésser estimat. Però amb això no n’hi ha prou: el llenyataire ja ho va fer. Wirt també ha de rebutjar la llanterna i la seva representació de l'explotació i l'explotació contínua d'altres, desconeguts o no, per mantenir la seva pròpia posició.
No és que rebutgi Greg, sinó que vegi la falsedat de l’elecció. No alimenta la llanterna ni perd perdre Greg, sinó alimenta la llanterna o aquest sistema corrosiu (revelat com una massa de rostres cridants i horroritzats) no pot sobreviure. I Wirt és capaç de llençar aquesta jerarquia de la humanitat o de reconèixer que hauria de fer-ho i, per tant, troba la sortida d’aquesta errada sense sentit. De sobte no és un ésser humà perfecte, sinó que es va ensopegar amb una veritat que no només pot modelar el futur, sinó que pot informar el passat; l’acte final del Woodsman (sense incloure l’epíleg) és fer explotar el fanal ell mateix, enderrocant el cicle que odiava. però no vaig poder veure cap sortida d’abans.
Així doncs, tornem a la pregunta de qui sóc jo, en un temps i una generació incerts. Per a la burla dels activistes de SJW i Twitter i el ple de protestes al carrer en nombre incalculable. Encara hi ha molt que els millennials no saben d’ells mateixos, però anem a saber què podem fer i dir: que no es tracta de configurar rols per nosaltres mateixos o caminar en comparació amb els passos antics sinó de cuidar el benestar dels altres. , per veure a través dels sistemes establerts de violència i opressió i fer els primers passos per trobar un nou camí a seguir. Imperfectament, incert, però amb una admirable passió i una nova visió.
Voler compartiu això a Tumblr? Hi ha una publicació per a això !
Vrai és un autor queer i blogger de cultura popular; hi ha un forat a la col·lecció de suports físics que desitgen una versió Blu-Ray d’aquesta sèrie. Podeu llegir més assajos i conèixer la seva ficció a Accessoris de llauna de moda , donin suport al seu treball mitjançant Patreó o bé PayPal , o recordeu-los l'existència de Piulades .
—Tingueu en compte la política general de comentaris de The Mary Sue .—
Segueixes The Mary Sue endavant Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
