Hi ha un capítol a la llegenda de Joss Whedon que sovint passem per alt o oblidem, però potser és la pedra de Rosetta de l’actual càlcul de Whedon. Després de les conclusions de Lluc de llum , Angel , i Buffy i seguint els màxims de Doctor Horrible i Serenitat , però abans va assumir Els venjadors, Whedon es va reunir amb Buffy La fe, Eliza Dushku, al capdavant de dues temporades d’un curiós espectacle anomenat Casa de nines .
Va debutar a Fox el febrer del 2009, la sèrie mai va sortir bé en les classificacions i va ser cancel·lada per la xarxa el gener del 2010. Va ser un programa interessant de moltes maneres, sobretot pel que fa al que havia de dir sobre tecnologia i identitat. Però el que més ens va faltar Casa de nines en aquella època, queda molt més clar a mesura que cada cop apareixen més denúncies sobre el comportament tòxic de Joss Whedon: la sèrie ens va donar una idea extremadament bona i profundament preocupant del que Joss Whedon pensava de les dones, els seus cossos i la seva agència.
Per a aquells que no han vist o no recorden gran part de la història, explorem la premissa de Casa de nines. A tot el món, hi ha instal·lacions secretes conegudes com a Cases de Nines (dirigides per una corporació malvada a l’ombra, naturalment) plenes de persones anomenades actives o nines que s’han esborrat la ment i que tenen noves personalitats i records penjats al comandament al servei dels rics. i clients potents. Les nines es converteixen en la persona que el client necessita, ja sigui una parella sexual, un negociador d’ostatges, un criminal o fins i tot una víctima d’un assassinat que resol la seva pròpia matança. És un concepte que permetia episodis de casos de la setmana molt interessants. La sèrie explorava idees sobre un mateix i la immortalitat i la tecnologia i altres temes que van ser recollits per altres (millors) espectacles com Zombi i Westworld .
Però Casa de nines també es va basar en l’abús, l’explotació i l’objectivació de les dones com a fonament que va minvar l’espectacle amb moltes idees tòxiques i omnipresents que van ser sobretot inexplorades.
Com es pot suposar per la descripció, Casa de nines és un concepte de violació increïble. Els actius, masculins i femenins, es fan entendre per ser parelles perfectes i disposades per als clients, més sovint per al sexe i utilitzades per al sexe pels seus gestors i el lideratge de la Casa de Nines. La idea és que hagin consentit a servir la Casa de les Nines durant cinc anys, però, tal com esbrinarem més endavant a la sèrie, el personatge principal Echo (Dushku), així com un altre actiu conegut com a Sierra (Dichen Lachman), van ser fabricats a la força en nines. En el cas de Sierra, va netejar la seva personalitat i va destruir la seva vida amb l’únic propòsit de ser violada per un home obsessionat amb ella que va rebutjar. (Més tard el mata).
I això és només el principi. Sierra i Echo no només són violades contínuament com a nines, sinó que Sierra també és violada pel seu gestor en el seu estat infantil de tabula rasa. Un altre personatge, Mellie (Miracle Laurie), es revela com una nina coneguda com a novembre i després d’haver estat alliberada de la casa de nines, la recuperen amb força i sí, la violen els clients com una nina.
No només és dolenta la violació i l’explotació interminables, sinó la casualitat amb què es tracta Casa de nines . Tot i que no es veu el que fan les Dollhouse i la seva malvada corporació matriu bé per si mateixa, la lluita de la sèrie és contra el mal de la tecnologia de neteja mental i d'impressió de la personalitat, no la manera com s'acostuma a explotar sexualment les persones. Les violacions, com altres violències del programa, es representen com a danys col·laterals. Atès que la major part de la violació es mostra com a no violenta, més aviat com a sexe sense consentiment, ja que les nines no poden consentir-ho, els creadors del programa no semblen veure-ho com un problema.
I aquí és on arribem als camins Casa de nines ens mostra el que sembla pensar realment Joss Whedon, que es va construir la seva reputació de feminista consumada i defensora de les dones kickass, de les dones: com objectes tan poderosos com la seva capacitat de violència. No va ser l'agència ni el seu cor el que fa Buffy un heroi al principi, però com Robyn Bahr va escriure per El Washington Post el cap de setmana passat, era la seva capacitat per fer mal i fer-se mal. Va ser la noia que pot fer fora el càstig en part perquè fa tants abusos, que pot absorbir tot el que li llances, només per escopir una rèplica mentre escup sang i et dóna una puntada de peu a l’entrecuix.
Aquesta idea d'una dona que pot abusar i mantenir-se poderosa (és a dir, capaç de ser físicament violenta) s'explora a través de River Tam a Lluc de llum , on Whedon també s'assegurava que una de les seves dones principals era una cortesana a la qual l'heroi deia contínuament una puta. Però es va arribar al seu cim a Casa de nines on Echo es va convertir, en tots els sentits, en la joguina definitiva per als homes i per a Whedon: podia ser qualsevol cosa i ser una presa sexual fàcil, literalment vivint per servir als seus amos, i al mateix temps que l’abús i el patiment la feien forta. Va poder escapar i desfer el sistema només després d’haver estat subjugada, violada, violada i maltractada per innombrables persones.
Ara, per descomptat, es tracta d’un drama i, per descomptat, els herois de tota mena d’espectacles pateixen i es fan mal, però l’obra de Whedon revela una obsessió particularment afortunada per les dones joves, boniques i sexy que poden patir cul que són víctimes constantment. Com va escriure Whedon Buffy , es tracta de poder, perquè fer que una dona sigui poderosa el fa encara més satisfactori quan s’arriba a tenir poder sobre ella.
Sabent com ho fem ara de les declaracions de tothom a Charisma Carpenter fins a La pròpia exdona de Whedon i antics companys de feina , aquesta idea de poder i posar les dones al seu lloc sembla haver estat un tema per a Joss Whedon com a persona. Li agradava fer mal a la gent i manar, sobretot a les dones. No li agradava que sortissin del seu lloc ni les seves idees sobre com havien de semblar, actuar o ser.
I després hi ha l’obsessió pels cossos i les vides reproductives de les dones. Hi ha coses increïblement molestes Casa de nines sobre la maternitat i els fills. Sembla que les dones es tornen bojes a causa de les seves parts i cossos, i la maternitat és l’única cosa final, sembla, per a alguns personatges. Es desprèn d’aquest i altres espectacles i pel·lícules (com Natasha Romanoff a L'era d'Ultron ) que Whedon no pot separar una dona com a persona d’ella com a objecte sexual o un conjunt d’òrgans reproductius. Això és brutal i reductor i extremadament no feminista.
Leal fan de Whedon que vaig ser el 2009, vaig veure tots els episodis de Casa de nines i em va agradar molt. Va ser elegant i nou i el repartiment va ser fantàstic. Però mirant-hi enrere, els problemes són enormes i aparents i el fet que molts dels elements més alegres del mateix concepte de Casa de nines es van minimitzar o ignorar ... bé, no és d’estranyar ara quan mirem Whedon i la seva obra amb una nova llum.
L’apoderament no consisteix en poder fer patades. El feminisme no es tracta d’un abús de la igualtat d’oportunitats. La violació no hauria de ser un efecte secundari del vostre concepte de ciència ficció si no esteu preparat per desempaquetar-lo i solucionar-ho. Com hem vist posteriorment amb Westworld i més, els temes de la personalitat, el consentiment i la tecnologia es poden explorar per gènere de formes realment interessants, però no han de deshumanitzar i objectivar els seus personatges principals per fer-ho, o almenys poden abordar-ho.
Ara entenem millor les coses. Però potser hauríem d’haver sabut llavors que potser Joss Whedon ens deia qui era tot el temps: un home que semblava veure les dones a la pantalla i fora de la pantalla com a nines amb les quals jugar.
(imatge: Mutant Enemy / Fox)
