Joey Ansah, coescriptor, director i protagonista de Street Fighter: Assassin’s Fist , té una sensació molt forta sobre la manera com es gestionen les pel·lícules de videojocs amb llicència i realment es mostra a dins Assassin’s Fist . La sèrie tracta els orígens de Ryu, Ken, el seu mestre i Akuma, i en lloc de defugir-se de prendre seriosament aquests personatges, utilitza la caracterització per conduir l'acció.
Ansah és sens dubte un lluitador de carrer fan, però no confongueu això amb una pel·lícula de fans. Aquesta producció va patir enormes esforços de recaptació de fons, i tot ha estat llicenciat oficialment per Capcom per fer bé la sèrie. Tot i que la història es divideix en episodis d’uns deu minuts de durada cadascun, Assassin’s Fist juga més com una pel·lícula que una sèrie web episòdica.
La sèrie la tindrem a Geekosystem quan s’estrena el divendres 23 de maig, però us en podem explicar una mica des de la nostra primera mirada i les nostres converses amb el repartiment i la tripulació. El que he vist fins ara tinc moltes ganes de la resta i he pogut parlar amb Ansah sobre com era intentar portar aquests personatges a la pantalla tant com a actor com com a cineasta.
Geekosistema : Hi va haver alguna cosa diferent o desafiant per portar un personatge de videojoc a la pantalla?
Mirat : Crec que el primer és que lluiteu una batalla ascendent pel que fa als fans, a causa d’un fracàs després d’un fracàs després de l’adaptació dels videojocs a l’acció en directe. Ara hi ha una mena de cinisme de masses. Per afegir-ho, també vivim a l’època del qui hater, el que ha estat en línia, el troll, de manera que està realment en contra. Vostè és culpable fins que es demostri que és irrevocablement innocent en aquests dies, de manera que haureu de fer-ho fora del parc.
[ Street Fighter: Assassin’s Fist ] en no ser una cosa gran finançada per estudis amb un pressupost de màrqueting de 50 milions de dòlars, el meu equip ha hagut de ser molt intel·ligent en una campanya de base que va començar a finals de l'any passat quan vam acabar el rodatge. En termes d’execució real dels personatges, crec fermament que, cent per cent fidelment, podeu adaptar aquests personatges a la pantalla gran sense canviar els vestits ni els cabells ni els moviments i dir: “No funcionarà món real, així que deixem-ho en silenci.
Vaig notar que molts moviments físics dels moviments d’efectes especials semblaven realment naturals. Què va suposar unir-les?
Crec que haver estat un artista marcial de tota la vida, coreògraf i director d’acció, i Christian Howard, que va escriure la sèrie amb mi i va interpretar a Ken, i també va ser un dels coreògrafs de la sèrie. Per tant, durant molt de temps vam estudiar els moviments del joc i els vam practicar a la vida real. Això es remunta anys enrere a la formació i, òbviament, a través Street Fighter: Legacy vam tenir molta experiència fent això. Per tant, per a nosaltres va estar bé i ens vam tornar l’esquena.
com hauria d'haver acabat el Capità AmèricaSi dirigeixo i Chris està lleugerament fora, sé exactament què li he de dir perquè sembli exacta i viceversa. Va ser més aviat un repte d’ensenyar als altres actors, perquè era una corba d’aprenentatge més pronunciada per aconseguir que els seus caps i cossos s’acostessin al treball de trucs: el ritme, les bobs, els moviments específics que es veuen al joc.
Així que heu estat entrenant arts marcials tota la vida?
Sí, des de fa uns 25 anys. Estils de tota mena: Wushu, Ninjutsu, Capoeira, Kali filipí, boxa, Tae Kwon Do, així ho nomenes. Vaig passar el meu gran viatge a Hollywood L’últimàtum de Bourne com a enemic de Matt Damon, Desh, que culmina en aquella èpica lluita al Marroc. Per tant, crec que va ser la primera vegada que vaig arribar realment a l’escena pensant en qualsevol persona. I la gent de casa, merda, aquella baralla era una bogeria.
Fa deu anys que sóc actor professional. He fet fins i tot coses dramàtiques i d’acció, ja que gaudeixo de tots els aspectes de la realització de pel·lícules, com es pot veure en aquesta sèrie. Sóc director, escriptor, productor, coreògraf ... així ho digueu. Però crec que una gran acció prové d’una gran caracterització. Si realment us interessa el personatge, esteu absolutament absorts en l’acció i temeu pels personatges implicats. Per això el Bourne la franquícia, per exemple, era tan poderosa i convincent, perquè configuraven aquest caràcter vulnerable: molt hàbil, però gairebé era com un nen perdut. De debò se sentia per ell, empatitzava amb ell i creieu en ell. Per tant, quan Matt Damon va entrar en aquestes restes, eres com, Vaja . Va ser un tipus d’experiència de visualització d’acció diferent a qualsevol altra pel·lícula que sortia aleshores.
Així doncs, des de molt primerenc de la meva carrera, vaig dir que aquesta és la clau. L’acció ha de tenir una caracterització i capes emocionals i narratives profundes per tenir cura d’ella. En cas contrari, només és una rutina coreogràfica de nois que s’arrosseguen els uns als altres i pot ser que sigui lleugerament fresc en aquell moment, però no us queda al cap, oi? Podeu pensar en qualsevol escena de lluita que realment recordeu, encara que sigui d’alguna cosa Indiana Jones o alguna cosa així, hi ha emoció. T’impliques. Et xucla.
Si veieu un cop de puny El ràpid i el furiós pel·lícules o alguna cosa així, és una tonteria. L’esborreu a l’instant del cervell, perquè no hi esteu involucrat emocionalment, sabeu?
On és la inversió emocional? lluitador de carrer vénen personatges per a tu? Ets fan dels jocs?
Massivament. He estat jugant lluitador de carrer des de finals dels anys 80 i els jocs em van encantar, em va encantar Street Fighter 2 la pel·lícula d’animació. M’agraden les sèries de còmics UDON, i sempre ho espereu, ja sabeu que, al principi de la meva carrera, feia les meves coses i sempre espereu que algú altre ho faci bé. Algú altre ho farà. Però com més vaig començar a treballar a Hollywood i a la indústria del cinema i entenc com es van unir aquestes pel·lícules, no és com diuen aquestes companyies de jocs: Volem fer un joc [pel·lícula] realment fidel. Trobem un director que sigui un fan absolut d'això i ho entengui i construeixi el desenvolupament al voltant d'això.
No. Alguns productors d'un estudi diuen: Ei, aquest joc ven sis milions d'unitats. Anem a comprar els drets i fem un ingrés ràpid. Contracten un director que no sap res del joc; contracten un escriptor que no sap res del joc ... un coreògraf que ni tan sols juga. Per tant, tots pas de la piràmide està fotuda, perquè no els importa. Hi són per cobrar un sou. És només una feina més per a aquesta gent.
Quan l'últim lluitador de carrer va sortir la pel·lícula, La llegenda de Chun Li , alguna cosa va esclatar dins meu, i em va dir com: Ja n’hi ha prou. No puc estar de costat i veure que el meu joc més estimat és tractat així. Algú ha de fer-ho bé, i ara no tinc fe en la forma convencional de reunir els projectes de Hollywood, en què es fa bé. Per tant, ho faré i, si fa falta l’últim cèntim i l’última gota de suor, ho veuré fins al final amarg.
Aquí estem, Llegat de Street Fighter va ser el primer pas d’això, com una prova de concepte, i ara Assassin’s Fist és el que volia fer i, de fet, li vaig llançar a Capcom: una sèrie completa i de llargmetratge. Una sèrie multimilionària.
Crec que això és una de les grans coses d’Internet i de les webseries. La gent realment pot escollir els seus projectes de passió i no esperem que Hollywood acabi d’encertar-ho.
Això és cert, però encara hi ha un límit en això. La diferència, per què faig això aquí i tots aquests altres nois que fan pel·lícules de fans, és que sóc un professional que treballa en el cinema. Tot el meu equip és veterà i professional del món del cinema, de manera que heu d’entendre el vessant empresarial. Quan volia fer Llegat , No em pensava: Oh, només anem a buscar uns amics i fem un divertit lluitador de carrer curt i posar-lo a la xarxa.
Ho vaig llançar a Capcom. Volia la seva llicència oficial i contractual que em permetés fer-ho, tot i que no tenia fins de lucre. Volia fer-ho pel llibre. Per tant, a l’hora de fer-ho Assassin’s Fist , va ser un acord de llicències complet amb Capcom com qualsevol altre estudi que intentés obtenir els drets. De la mateixa manera que Sony té els drets Spiderman. Home-aranya , van fer un acord de llicència amb Marvel que els obligaria a pagar una tarifa d’opció inicial, una taxa de llicència i, a continuació, donar a Marvel un percentatge del back-end. Així és com aquests projectes funcionen al món real i Assassin’s Fist no és diferent.
La gent escolta pel·lícules de fans perquè sóc fan, però de la mateixa manera que Christopher Nolan era un gran fan confessat de Batman. Aquell projecte encara s’havia de produir a través de tots els canals normals, si això té sentit. Això és el mateix. És que no volia fer-ho al sistema d’estudi, perquè hauria perdut el control creatiu, que tenia al cent per cent, que em va semblar necessari per fer que això, amb sort, fos un èxit i alguna cosa de un fenomen o una revolució en el gènere. Per tant, significava augmentar el finançament de manera independent, cosa que en aquell moment era molt difícil.
Recaptar fins i tot uns quants milions de dòlars com a cineasta per primera vegada durant un període de recessió a l'era 2012/2013 va ser extremadament dur. Estava tan a prop de no passar. Potser heu vist que vam llançar un Kickstarter en un moment donat, perquè les coses es van desesperar tant que gairebé ens semblava que, amb sort, els fans podrien augmentar. Amb l 'èxit del Veronica Mars Kickstarter, estàvem com, val la pena provar-ho, oi?
Malauradament, no vam aconseguir el nivell de recollida que hauríem necessitat i, afortunadament, a l’onzena hora, vam aconseguir un inversor privat que va tancar la bretxa que teníem. I, bé, es va il·luminar de manera verda i la resta és història.
Una de les coses que vaig notar per primera vegada sobre [ Assassin’s Fist ] quan ho mirava era que no semblava la vostra sèrie web estàndard. Semblava gent que sap el que fa: gent que és professional. Hi havia alguna diferència en la producció respecte al treball al cinema o a la televisió, o era pràcticament el mateix?
Era pràcticament el mateix. Tots els HoDs que vaig fer servir de maquillatge i vestuari: la dissenyadora de vestuari, Emily-Rose Yiaxis, va treballar Gravetat . Era el tipus de número dos Gravetat - una de les pel·lícules més grans de l'any passat. Va treballar-hi El cavaller fosc , i va treballar en altres coses. Tenim un talent el més fort possible davant de la càmera i darrere de la càmera.
Tots aquests conjunts que heu vist van ser dissenyats inicialment per Christian Howard, que interpreta Ken, que és el meu col·laborador creatiu en això. Aleshores, el nostre gran dissenyador de producció, Antonello Rubino, els va fer realitat. Els interiors tenen un funcionament complet, de manera que no hem utilitzat cap escenari sonor per als interiors.
Tots van ser construïts per a la sèrie?
Tot és real! Així, quan veieu gent dins del dojo, aquest és l’autèntic interior d’aquesta estructura exterior que veieu. No hi ha façanes ni falsos frontals. Tot és real i crec que, com més vegis la sèrie, tindràs la sensació que hi eren. Estan a la muntanya de debò. No hi ha cap pantalla verda en res d’això. Són autèntics dojos que s’havien construït. Tot s’ha d’haver creat. Volia que aquest sentiment fos el més autèntic possible.
Això és el que us absorbirà com a espectador: aquest nivell d’autenticitat i aquest respecte. Trobo pel·lícules de Hollywood, mireu, es va fer per 2 milions de dòlars en efectiu, cosa que és una bogeria, i només heu vist fins a l’episodi 5. Espereu a veure on va l’episodi 12. La vostra ment quedarà impressionada pel valor de producció i escala d'on arriba el seu punt màxim.
Això és genial. Estic desitjant que arribi.
Així que sí, veig aquestes pel·lícules treballat endavant, com Blancaneu i el caçador Hi participava, per exemple: treballes en aquestes pel·lícules amb més de 120 milions de dòlars més pressupostos, i encara de vegades semblen una mica barats i ets com: Com és possible això? Blancaneu i el caçador semblava fantàstic, però només l’utilitzo com a exemple d’haver participat en produccions amb un gran pressupost. De vegades, el resultat final no justifica aparentment els diners que es van gastar per arribar-hi.
Això es deu al fet que els projectes sovint s’uneixen a última hora. Probablement sabreu com les pel·lícules d’estudi reserven la data d’estrena molt abans que el director o, de vegades, un guió estigui a punt, i són com si, tornant a la data d’estrena, hem de començar a filmar abans d’aquesta data. Llest o no. Vull dir, endavant Bourne Ultimatum , el guió amb què vam començar és totalment irreconocible per la pel·lícula que veieu.
El guió va ser escrit literalment al llarg de la pel·lícula. Hi havia sis escriptors, 24 hores, els 7 dies de la setmana, que escrivien les 24 hores del dia per fer que la pel·lícula fos el que era. Van anar a París i van disparar tota una secció de París Ultimatum de Bourne— que mai no sabríeu, es va decidir llavors: Oh, ho deixarem al pis de la sala de tall.
És una bogeria, la realitat de com es fan les pel·lícules d’estudi, i aquesta és la primera raó per la qual algunes poden ser tan merdes: no són visions. Quan Nolan fa una pel·lícula, és una visió. No comença a filmar fins que no ha realitzat completament el desenvolupament que necessita, de manera que tot està al seu lloc. La seva visió és succinta. Només ha de sortir i executar-lo. Moltes pel·lícules de Hollywood s’uneixen a l’últim moment i comencen a rodar sense un guió coherent i necessiten reescriptures il·limitades, amb un director que encara intenta aconseguir el cap al voltant del guió, la història i els personatges.
Això comença a explicar per què algunes d’aquestes pel·lícules que tant volem ser bones acaben tan malament.
Com heu dit, he vist fins a l’episodi cinc on Gôki deixa el dojo. Abans d’acabar, sense regalar massa, cap a on va la seva història?
Va lluny . Vull dir, veureu la transició completa a Akuma, que després toco jo. Així doncs, Gaku Space, que interpreta el jove Gôki del que parles, és l’encarnació més jove de la meva persona, que arriba al present. Es converteix en molt centrat en Akuma / Gôki. Gairebé no el vull espatllar, perquè es torna boig: es fa tan èpic, tan profund, tan poderós i tan tràgic.
Sí, això no és ni de bon tros el seu final. La història és essencialment la majoria d’edat de Ryu i Ken, però també és l’ascens d’Akuma. Així doncs, on heu acabat [amb l’episodi cinc], les coses tot just comencen i espero que us agradi l’episodi cinc. M’agrada molt, perquè tens la lluita entre Gôki i Gôken, però està molt carregada d’emocions. Tota aquesta escena de desterrament entre Gôtetsu i Gôki és una escena de la qual estic molt orgullós com a director.
Sí, va ser una bona manera de deixar-nos amb ganes de veure la resta.
(imatge via Street Fighter: Assassin’s Fist )
- Capcom ajuda a finançar un professional lluitador de carrer lliga
- lluitador de carrer Cinta vermella té molt més Vega però menys serietat
- Però també té Guile interpretat per Joel McHale, de manera que és un avantatge
