Els directors Alexandre Heboyan i Benoît Philippon han creat un món de fantasia que contínuament és fascinant per la seva mitologia i els seus personatges originals. Mentre Mune es va estrenar per primera vegada el 2014; els espectadors no francesos tindran l'oportunitat de veure la pel·lícula als Estats Units aquest any gràcies a GKIDS, i definitivament es mereix un rellotge.
el petit univers de rick i morty
Mune: Guardià de la Lluna té lloc en un món on el Sol i la Lluna són vigilats per dos guardians. El faune del bosc Mune és, per sorpresa de tots els que l’envolten, escollit com a nou Guardià de la Lluna. En aquest moment crucial de transició, el governant de l’inframón decideix robar el sol a Sohone, el nou i segur Guardià del Sol. Tot i que tenen por i no estan preparats per al paper, Mune, Sohone i una jove feta de cera anomenada Glim fan una recerca per salvar el sol.
Vaig parlar amb Heboyan i Philippon per correu electrònic sobre la creació d’aquest món fascinant i l’èmfasi de la pel·lícula en el perdó, ja que asseguraven que els nostres herois podien aprendre dels seus errors.
TMS (Charline): Em van agradar molt les parts de la pel·lícula que em semblaven molt mitològiques i estava constantment admirat de les imatges. D’on va sorgir la inspiració de la història i els personatges?
Philippon: Volíem crear una nova mitologia, com a Guerra de les galàxies o bé Cristall fosc això va tenir un fort impacte per a nosaltres quan érem nens. Vaig tenir aquesta idea d’una criatura del bosc que desenganxava la lluna i la podia portar com un globus. Trobo que la lluna és molt inspiradora. A partir d’aquí, vaig pensar que la lluna, que era petita, podia ser vulnerable i necessitaria un tutor per vigilar-la. També ho faria el sol. Per tant, voldria dir que el mal enemic voldria robar el sol.
A partir d’aquí, el món havia de ser molt ecològic i ser un paral·lel a les nostres grans preguntes: què passaria si la natura morís? Al nostre món, a causa del canvi climàtic Mune és perquè el sol ha desaparegut.
Pren l’estructura d’una història de la majoria d’edat d’aquest faun jove i càndid del bosc que s’encarrega de vetllar per la lluna, i d’una pel·lícula d’amics amb Sohone, el guardià del sol, que és un assetjador arrogant (molt assolellat) com), i Glim, que és la noia feta de cera, que sembla fràgil però que acaba sent plena de coratge i un aliat essencial.
ETC: Mune sembla que realment abraça el cicle de la vida i no protegeix els personatges que passen. Creieu que hi ha alguna lliçó o missatge per a nens (o espectadors en general)?
lin manuel miranda jonathan groff
Philippon: Bé, les velles pel·lícules de Disney sovint començaven amb la mort dels pares ( Blancaneus, Bambi , fins i tot Tarzan ). Per tant, sabíem que els nens estan oberts a la idea de morir. A la nostra pel·lícula, sempre hem intentat mostrar-la com un llegat de saviesa. Tenim vells guardians que es jubilen i confien en els poders que tenien en mans de joves que han de demostrar el seu valor i convertir-se en responsables. És una de les lliçons de la pel·lícula: sigueu responsables de vosaltres mateixos i del món que us envolta.
ETC: Tens un moment preferit a la pel·lícula?
Philippon: L'escena dels somnis, De totes les projeccions que vam assistir, sembla ser l’escena favorita de tothom.
Heboyan: M’encanta la seqüència quan Mune agafa la lluna al cel i l’abraça. És un moment molt icònic que va inspirar un primer cartell.
ETC: A la pel·lícula hi ha un interessant enfocament de tècniques mixtes quan els personatges van al món dels somnis. Com va sorgir això, i per què creieu que aquesta tècnica va ser la millor manera de captar aquesta transició?
Heboyan: Abans de dirigir Mune amb Benoit, vaig ser animador de Dreamworks i hi vaig treballar Kung-fu Panda . Hi va haver aquesta fantàstica introducció animada per James Baxter, en una estilització posterior que va resultar bastant impressionant. Això ens va inspirar a crear la seqüència dels somnis en animació a llapis. Vaig estudiar a Gobelins com la majoria de dissenyadors i storyboarders que treballaven Mune , i vam començar amb animació en 2d. Semblava obvi utilitzar aquesta tècnica, que funcionava com una altra dimensió per als nostres personatges: i sovint veure’ls en 2d és el que delecta el públic més jove que hem conegut durant els festivals.
personatges femenins meravellosos més poderosos
ETC: Vaig pensar que Gilm, la jove de cera, era un personatge tan interessant i original. És increïblement valenta tot i ser un dels membres més delicats de l’equip. Pots parlar una mica sobre com va sorgir i què creus que aporta a la història?
Philippon: La nena, a les pel·lícules, sovint és una part petita, un personatge feble que l’heroi ha de protegir. Volíem canviar aquesta imatge equivocada del que hauria de ser un personatge femení. Sí, Glim és vulnerable, ja que està feta de cera, però va superar el seu handicap aprenent molt (per tant, és molt més intel·ligent que els dos guardians oficials), continua sent ultra positiva i plena de vida. Vol anar a l’aventura i no deixa que ningú l’aturi. I està disposada a sacrificar-se per salvar el seu planeta.
Sent un personatge de cera, viu entre el dia i la nit, és a dir, és l’equilibri perfecte entre Mune i Sohone, és vulnerable i forta, sensible i enginyosa, fràgil i aventurera. No és només la princesa clàssica que espera el príncep encantador. Ella s’encarrega de les coses, com fan les dones a la vida real.
ETC: Mune tenia un equip tan increïble en gairebé tots els aspectes, amb Nicolas Marlet, Hidetaka Yosumi i Bruno Coulais només per citar alguns. Com va ser la col·laboració i el desenvolupament amb tantes persones amb talent?
Heboyan: Abans de deixar Dreamworks el 2008, em vaig reunir amb Nico a Dreamworks, dient-li que deixaria la companyia per dirigir Mune a França amb Benoit. Li vaig presentar la història i crec que de seguida es va enamorar de Mune i Cire. Va dir: Àlex, dissenyaré aquests personatges.
The Frankenstein Chronicles temporada 3
Després, més tard, vam crear aquest llibre d’art ple d’art de Nico, Aurélien Prédal i Rémi Salmon ( Mune directors d’art) entre altres talents. Sempre que coneixíem artistes nous (com Bruno per exemple), mostràvem aquest llibre i es veien ulls d’artistes que començaven a brillar. Crec que els va atraure la creativitat que irradia el projecte: des del visual fins a la música, cada tasca requeria exploració i invenció. Aquest repte es va sentir atret per un artista com Hidetaka Yosumi, procedent de l’estudi Disney.
ETC: Mune pinta una imatge d’heroisme que no és només violència o dominació. Què esperes que els espectadors en treguin?
Philippon: El món no és blanc i negre. Tothom té defectes i punts forts, i tothom té obstacles que superar per conèixer el seu camí a la vida. És important que els nens sàpiguen que tenen dret a cometre errors i que aprenguin d’ells, que no cal tenir superpoders per ser un heroi, d’una manera més senzilla, que qualsevol persona pot tenir un gran destí, si un té bon cor. El perdó és una virtut molt important, especialment en els nostres moments difícils.
ETC: Hi ha alguna cosa més que haguem de saber sobre la pel·lícula?
gail simone dones a la nevera
Heboyan: El projecte va estar en mans de John Lasseter en algun moment. Vaig conèixer Glen Keane el 2009, a través de la seva filla que era amiga. Li vam ensenyar el llibre d’art en aquell moment: es va enamorar del projecte. Volia veure projectes com aquest a Disney. Glen va demanar una còpia del llibre per mostrar-lo a Disney a Ed Catmul i John Lasseter. Un mes després, em va trucar per telèfon: Ed estava emocionat amb la pel·lícula. Cal parlar amb en John ara. A París, ens feia il·lusió. Mune produït a Disney! Finalment, es va reunir amb John. Per alguna raó, va desestimar el projecte, final de la història. Fer un llibre d’art valia definitivament la pena!
Dels productors de El Petit Príncep , la pel·lícula us portarà a un món màgic on el sol es mou amb un arpó i la lluna prové del món dels somnis. Cada pocs minuts, em trobava preguntant-me: Com se’n pensaven? Mune arriba als cinemes principis d’aquest any!
Voleu més històries com aquesta? Converteix-te en subscriptor i dóna suport al lloc.
