L’èxit recent de Disney Ventafocs era per a mi, una decepció . Gran i bonic de veure, amb una actuació més que sòlida de la gran Cate Blanchett, també va ser superficial, innecessari i va destacar els problemes fonamentals de la història com una història dirigida a les nenes petites. Un dels comentaris més freqüents que vaig veure sobre la pel·lícula van ser les comparacions amb les del 1998 Per sempre més - i aquests eren també els comentaris que vaig fer a un amic quan anàvem de casa a la pel·lícula. La nostra conclusió, en última instància, va ser que, alhora Ventafocs podria ser una pel·lícula ben feta, Per sempre més és una versió més divertida i atractiva de la història clàssica.
Tracee Ellis Ross té fills
Per sempre més no és una pel·lícula perfecta de cap manera. Cinemàticament, la pel·lícula pateix d’alguns indies dels anys 90, que no s’aguanten perfectament i, si sorprenentment, tenen una data. La màgia de la història s’elimina per intentar arrelar-la a la realitat i, amb això, la pel·lícula pateix un ritme relativament lent; tot i ser només dues hores, algunes retallades aquí i allà haurien estat apreciades. A més, les inconsistències de Drew Barrymore en el seu accent de princesa Leia són definitivament estranyes, sobretot tenint en compte que ningú més va intentar posar accent, i la veu natural de Barrymore funciona sorprenentment bé per al personatge.
Però malgrat això, Per sempre més és un experiment molt interessant per adaptar les obres infames a quelcom original i oportú. Tot i que la cinematografia i el disseny de producció de la pel·lícula estan datats, aquesta mateixa especificitat de l’època la converteix en una obra realment interessant. És fascinant tenir en compte què passaria durant els anys 90 Per sempre més una propietat que Hollywood faria ... i per què no va tenir tant d’èxit com la recent Ventafocs .
A finals dels anys noranta, amb l’auge de les pel·lícules independents, es van produir grans canvis i un augment espectacular de dos aspectes del cinema que van fer que Per sempre més una empresa raonable. En primer lloc, la creixent importància d’Internet va posar en evidència el petit secret brut de Hollywood de dirigir-se als homes blancs, de 18 a 35 anys. Amb això, ara una veritat acceptada, es va demanar més pel·lícules amb dones i minories i vam veure una afluència de guionistes i productores femenines. . Susannah Grant ( Erin Brockovich, 28 dies , i Pocahontas ) i les productores Mireille Soria i Tracey Trench van arribar a filmar a través de la televisió, cosa que va conduir a un període de treball breu però reeixit.
I malgrat això Per sempre més Sentint-se com una pel·lícula de culte, aleshores era una pel·lícula moderadament lucrativa i va obtenir excel·lents crítiques. De fet, mentre va arribar el recent èxit de taquilla Ventafocs (amb un cap de setmana d’obertura superior als 70 milions de dòlars) té una aprovació del 83% en Rotten Tomatoes, Per sempre més (que va guanyar només 90 milions de dòlars en total) se situa en un 90%. Els crítics van elogiar la pel·lícula per haver pres una perspectiva històrica realista, afegir profunditat als personatges i ser poc apologia com a obra feminista. Sis anys després que Rebecca Walker va encunyar el terme feminisme de 3rd Wave, la cultura pop dels anys 90 va ser un període ric de noves veus creatives que van reformular històries antigues. Vam fer una nova avaluació de Jane Austin, les germanes Bronte, les heroïnes shakespearianes, Dones petites i, per descomptat, Contes de fades. Aquesta mirada alternativa a un conte tan familiar era una manera molt més positiva d’abordar les anteriors visions masclistes de les històries.
Una de les coses que m’encanta, tot i el crit que sé que la gent va tenir sobre el diàleg estrany, és el marc narratiu que insisteix que la Ventafocs era una dona real. Per què? Perquè tracta la idea que hi ha una història d’apropiació de la història com volen els que tenen el poder. Els germans Grimm eren homes, escrivien en un moment en què les dones no només no tenien drets, sinó que eren propietat. Per sempre més reconeix que aquestes històries es transmeten i canvien, sovint per mantenir o canviar les normes culturals. Què tan apropiat és que la pel·lícula suggereixi que la història podria ser errònia, en un intent d’apropiar-la per a una nova era.
Per sempre més és meravellós. penso Conjuntura Melanie Lynskey és fabulosa com la germanastra Jacqueline, i Megan Dobbs com Marguerite és deliciosament perversa com la seva germana gran, la que es presenta com a única esperança de la família per a una vida millor mitjançant el matrimoni. Tot i que he sentit a alguns dir que afavoreix la idea que les dones es veuen obligades a competir amb altres dones, en realitat crida l’atenció que la devaluació institucional de les dones com a propietat, sense opcions d’avanç, és el que crea aquesta rivalitat. La madrastra d’Angelica Huston és sens dubte perversa, i és una mica senzilla en aquesta pel·lícula (un àmbit en què crec que el personatge de Blanchett és una millora), però també es pot entendre l’animadversió que té envers la seva fillastra. Tot i que la seva crueltat és inexcusable, es troba amb una tercera filla i sense marit en un moment en què les dones estaven desvalgudes sense que un marit ni un fill es casessin per un dot.
Però crec que la raó Per sempre més realment funciona és el nou enfocament de la Ventafocs i el seu príncep encantador. L’actuació de Barrymore com a Danielle és, com la majoria de les Ventafocs, un personatge estàtic; tanmateix, aquesta versió és molt més demostrativa i activa i, per tant, crea una heroïna digna d'admiració. Funciona per a una història d’aquestes característiques perquè s’ha enfrontat a tantes lluites externes i necessita tenir aquesta força interna des del principi. El personatge que necessita fer la major evolució és, per descomptat, el príncep Henry (Dougray Scott), de noi immadur a home digne de Danielle, ajudat per Leonardo Da Vinci (Patrick Godfrey). I ho fa sense haver de convertir-se en el salvador.
Per sempre més pot ser que no tingui la màgia literal de la majoria de les històries de la Ventafocs, però mai no trobo a faltar la fada padrina ni la regla del traç de mitjanit quan veig la pel·lícula. He vist prou pel·lícules del passat amb aquests elements i sempre puc tornar enrere i tornar-les a veure. Als anys noranta, quan Disney va vendre una gran quantitat de disfresses de princesa a nenes petites, Per sempre més era una alternativa més que necessària per a les noies. Fins i tot avui en dia, malgrat alguns diàlegs maldestres, problemes de ritme i un accent estrany, la pel·lícula és alhora més inspiradora i entretinguda que la reclosa clàssica recent que reforça una imatge de Disney de fa 65 anys.
Lesley Coffin és un trasplantament de Nova York del mig oest. És l’escriptora / editora de podcasts de Nova York Filmoria i col·laborador de pel·lícules a L’Interrobang . Quan no ho fa, escriu llibres sobre Hollywood clàssic, inclòs Lew Ayres: l’objector de consciència de Hollywood i el seu nou llibre Estrelles de Hitchcock: Alfred Hitchcock i el Hollywood Studio System .
Estàs seguint The Mary Sue Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
