El dissenyador de vestuari i el repartiment de The Boys Talk Super Suits com a històries

Una fantàstica disfressa no només posa imatges divertides a la pantalla, sinó que explica una història. Un vestuari t’explica molt sobre un personatge i també informa de l’actuació de l’actor que el porta. Això no és més cert que amb els superherois d’acció en viu, on els super vestits no només funcionen com a dolços per als ulls, sinó també com a iconografia i taquigrafia de personatges. Fins i tot en un programa com Els nois on els supes es redueixen una o tres escales, la seva aparença és important i hi ha moltes coses per crear-les. La setmana passada, The Mary Sue va parlar amb el súper dissenyador de vestuari de la sèrie Laura Jean Shannon sobre el disseny d’aquestes mirades i el repartiment que lluirà les seves creacions.

Què passa amb dissenyar un super-vestit? Especialment quan els vestits expliquen una història així sobre cada personatge? Tot es redueix al caràcter i a la investigació, ens va dir Shannon. Crec que un dels motius pels quals el nostre programa té tant èxit amb el públic és perquè realment ens importa desenvolupar els personatges, va compartir Shannon. Per tant, no es tracta només de “oh, hola, que sembla genial.” Realment ens endinsem en la psicologia que hi ha darrere de cadascun dels personatges.

Dissenyar un super-vestit o vint requereix temps. Shannon comença a treballar amb Eric Kripke i la resta de productors molt aviat, com abans, fins i tot estàvem en pre-producció, parlant dels personatges i parlant de ... l’univers que estàvem creant, i per a ells era realment important que creem un univers legítim de superherois. Això significava que les coses eren realment reals i funcionals. Shannon va afegir: No era com una llengua a la galta, 'jaja'; els vestits no són una broma, estan impregnats de realitat i estan basats en un món on els superherois caminen entre nosaltres. Així que saltant directament per la porta que era el nostre edicte.

Això s'aplica a personatges com A-Train, que Shannon explica que han investigat més en termes de trobar els teixits adequats que funcionin en realitat per a un speedster. La seva peça de pit també estava destinada a evocar armadures, però d’una manera lleugera i que el va subratllar movent-se ràpidament per l’aire. Volia que hi hagués la sensació d’aquesta qualitat aerodinàmica, va dir Shannon, però que l’armadura també permetés al públic veure el teixit del seu vestit, que es basava en la superfície aerodinàmica d’una pilota de golf

Hi ha ous de Pasqua i detalls com aquest a totes les disfresses, algunes basades en les aparicions dels personatges als còmics i altres com a subtils suggeriments narratius. Homelander i Stormfront són exemples excel·lents: la inspiració que realment té sentit per al personatge, pot venir de qualsevol lloc ”, va dir Shannon. I per a aquests dos, la inspiració va ser ... el feixisme.

Intentant crear superherois, cadascun invoca qui és a través de la iconografia que vam teixir literalment en el teixit dels seus vestits, va dir Shannon. Això significa que el vestit d’Homelander està fet d’un patró de tela que en realitat és àguiles petites. Va ser creada, com la majoria dels teixits personalitzats de l’espectacle, per Shannon, i aquelles àguiles van ser escollides específicament per la seva associació amb el feixisme.

l'univers steven perdut al mar

El mateix passa amb Stormfront, que ara sabem que és un nazi real. Tenia creus estilitzades al teixit del seu vestit, que l’actriu Aya Cash ens va revelar que pretenien evocar esvàstiques i altres iconografies nazis, però, com passa amb molts altres detalls de vestuari, cal buscar-la.

Però altres detalls de vestuari no són tan subtils, com el vestit de Starlight 2.0 que porta Erin Moriarty. No és només un comentari sobre el sexisme i l’objectivació: per a Starlight aquest vestit és una disfressa que la deixa mesclar-se amb el món dels Set, però també la converteix essencialment en Clark Kent, de manera que ningú la reconegui realment amb la seva vestimenta civil. Que són molt més còmodes.

izombie 50 tons de matèria grisa

Em sembla molt bonic, però ja se sap, les botes són incòmodes. Les malles són incòmodes, compartint Moriarty. Però m’ajuda. Starlight no pretén estar còmode amb aquest vestit. Per tant, només calia utilitzar-lo i es veu molt bé a la pantalla. Moriarty va confessar una certa enveja pels dubtes molt més pràctics de la seva co-estrella Karen Fukuhara i que Fukuhara va arribar a portar Doc Martens amb el seu super-vestit Esquadró suïcida .

Segons tothom amb qui he parlat, el més difícil de ser un sopar a la televisió és ... anar al bany. He fet pipí a [la meva disfressa] més d’una vegada, Moriarty va riure. És una cursa d’obstacles per pujar i baixar. Aya Cash va passar el mateix temps. Va passar aproximadament a la meitat de la temporada abans que algú em mencionés, un dels nostres vestits de vestit de vestits era com: 'Ja sabeu, potser podem posar-hi una cremallera perquè pugueu baixar els pantalons perquè pugueu fer pipí sol' , Va dir Cash. No vaig poder fer pipí sol durant la major part de la temporada.

Antony Starr, que interpreta a Homelander, va passar per les mateixes lluites a la primera temporada. Segons Starr, van trigar vuit mesos a esbrinar com col·locar les cremalleres als llocs adequats. La disfressa d’Homelander, en particular, era un repte a causa de la quantitat d’encoixinat. Aquest encoixinat també fa que sigui increïblement calent, però hi ha un sistema que permet que l’aigua freda pugi a través de tubs per refredar Starr, cosa que és habitual en els vestits dels conductors de cotxes.

Des del teixit fins a la funcionalitat, tantes coses entren en el vestuari d’un espectacle com aquest Els nois, i no podem esperar a veure què els ve de cara.

(imatge: Amazon)

Voleu més històries com aquesta? Converteix-te en subscriptor i dóna suport al lloc.

- El Mary Sue té una política de comentaris estricta que prohibeix, entre d'altres, els insults personals ningú , discursos d'odi i trolling .—