Després de veure l’estranyesa meravellosa que suposa Netflix L’OA , Vaig començar a pensar en les similituds entre ella i el llargmetratge de l’estrella / creador Brit Marling, El so de la meva veu . Els dos tenen diversos motius en comú. No obstant això, i el que és més important, sembla que tots dos se centren en la importància de creure a les dones sobre les seves pròpies experiències. ** SPOILERS PER A LES AMBES COSES! PER TANT, SABEU, QUE US HAN ADVERTIT **
Per a aquells que encara no han vist el programa de Netflix, L’OA narra la història de Prairie Johnson (Marling), una dona anteriorment cega que, després d'haver-se anat set anys, torna a casa seva, capaç de veure-la, amb unes misterioses marques gravades a l'esquena. Els seus pares estan comprensiblement desconcertats pel que deuria haver viscut la seva filla i es mostren frustrats pel fet que es negui a parlar del que li va passar els set anys que feia.
Mentrestant, hi ha una raó per la qual no parla. Tot i que va patir una experiència traumàtica - un científic boig, el doctor Hunter Hap (Jason Isaacs), que els utilitza per investigar el més enllà - no és el trauma que l’impedeix parlar. No vol compartir el que ha passat amb els seus pares, ni amb la premsa ni amb ningú que ho demani, perquè li preocupa que no se li creguin i que, pensant que està malalt mental, la seva llibertat quedarà restringida. I ha de ser el més lliure possible per a la tasca que pretén realitzar.
vermell blanc blau criatures llegendàries
En el seu lloc, comença a reunir-se en secret amb cinc persones - quatre adolescents i un professor, tots forasters de diverses maneres - a qui explica la seva història i a qui ha reclutat per a una missió secreta.
No només ella i els seus companys captius van tenir experiències pròximes a la mort de l’ultratomba, sinó que són àngels. En el procés de matar i reviure que Hap fa servir per investigar contínuament el més enllà, els àngels descobreixen una sèrie de moviments semblants a la dansa (realment capaços de dibuixar-se) que, quan són fets junts per cinc persones, poden enviar àngels amb seguretat al més enllà. Prairie, el veritable nom de la qual és OA de Original Angel, vol que els seus reclutes aprenguin els moviments i l’enviïn al més enllà, on creu que Hap ha pres els seus companys captius per rescatar-los.
Mandy Patinkin a la princesa núvia
Abans d’entrar-hi L’OA , em fan arribar al 2011 El so de la meva veu .
En aquesta pel·lícula, Marling interpreta a Maggie, una misteriosa dona que lidera un culte basat en el fet que, després de despertar misteriosament en una banyera de motel, va acabar als carrers de Los Angeles i va ser acollida per un bon samarità. s'ha adonat que en realitat és una viatgera en el temps des de l'any 2054. Al saber parlar del culte, dos cineastes documentals, l'equip de xicots / xicotes de Peter i Lorna (interpretats per Christopher Denham i Nicole Vicious), s'encobren, aprenen els excessius -elabora una encaixada de mans secreta i uneix-te al culte per tal d'exposar Maggie com un frau. Però és ella?
A mesura que la història continua, cada vegada es fa menys clar si Maggie diu la veritat o no. Per cada forat que Peter i Lorna (o altres persones del culte) fan a la seva història, té una raó o una solució, donant respostes a preguntes igual de plausibles que qualsevol dubte expressat. També no està clar? El punt del culte, al qual s’al·ludeix, però mai no s’expressa de manera directa a part d’una menció als seus seguidors que van a un lloc especial, i Maggie va dir que no podrà anar amb ells.
Quan Maggie demana a Peter que adquireixi una nena anomenada Abigail Pritchett (Avery Pohl) de l’escola on ell ensenya perquè aquesta nena és la seva mare, accepta fer-ho (encara que d’una manera que consideri segura per a la nena). Mentrestant, Lorna veu això com un senyal del perillós que és Maggie i vol sortir del projecte completament i denunciar-la a les autoritats. Es trenquen per això.
Carol (Davenia McFadden), una dona que afirma estar amb el Departament de Justícia i que fa una investigació sobre Maggie, acudeix a Lorna amb el temps. Carol li diu a Lorna que es busca a Maggie per a diversos delictes, i Lorna accepta que Maggie sigui capturada i que oculti aquest pla de Peter.
A l’escena final de la pel·lícula, Peter condueix a Abigail fora d’una sortida de classe a les Fosses de Tar de La Brea per reunir-se amb Maggie en secret i, quan es troben, Abigail se sent atret per Maggie. Maggie comença l’aprimada de mans secreta del culte i Abigail ho sap , acabant-ho juntament amb ella. Quan la noia li pregunta a Maggie com coneix la seva encaixada de mans secreta, Maggie somriu i diu: Perquè m’ho has ensenyat.
Tot i així, abans que els dos puguin tenir les explicacions adequades, Carol i alguns altres agents irrompen i capturen Maggie mentre un Peter impactat intenta prendre el que acaba de passar. Ella deia la veritat , sembla que la pel·lícula diu: però no la creieu, i ara una dona innocent serà perseguida .
Tots dos L’OA i El so de la meva veu demostreu la tendència de Marling (i col·laborador freqüent, director Zal Batmanglij) a utilitzar determinats motius. Per exemple, tots dos utilitzen una sèrie de moviments complexos com a clau per desbloquejar la història. En L’OA , són els moviments:
Fanfiction de Rogue One de Star Wars
En El so de la meva veu , és The Handshake (que Internet no ha proporcionat un gif, així que aquí hi ha Marling i Batmanglij fent el handshake a WonderCon):
L’interessant d’això és que ambdues sèries de moviments són de naturalesa femenina i es posen en mans dels homes. L’OA ens ofereix una dansa interpretativa elegant, però contundent, realitzada principalment per nois, mentre que l’enfonsament de mans El so de la meva veu és una reminiscència de Every Little Girl Hand-Clapping Game Ever, i també és realitzada per homes, molt seriosament. Ambdues històries demanen als homes que hi contenen que comprenguin la feminitat abans de continuar, centrant el món secret del femení com a lloc de partida i com el que el públic ha d’entendre abans d’entrar en la història més profundament.
frase amb tot l'alfabet
Ambdues històries també utilitzen cançons dels anys noranta de maneres intrigants. En El so de la meva veu , un membre de culte li demana a Maggie que canti una cançó del seu temps i, després d’haver-hi faltat, ha acceptat ... i acaba cantant Dreams by The Cranberries. Quan el membre de culte li diu que la cançó és una dels anys noranta, no li pertorba quan respon: És possible. Al meu temps, aquella cançó va ser popularitzada per un cantant anomenat Benetton. A continuació, es compromet amb el membre del culte en una defensa exhaustiva de la desacreditació de la seva història. Aquesta cançó s’utilitza tant com a ‘gotcha’ per atrapar la protagonista femenina en una mentida, com com a mètode d’aquesta protagonista d’explicar com el que els ha dit és molt cert.
Mentrestant, L’OA troba el seu personatge masculí trans, Buck (Ian Alexander), cantant Better Man de Pearl Jam com a part del glee club de l’escola, en substitució de l’altre solista masculí que Steve havia estat copejat a la gola. Aquesta cançó tracta sobre una dona que menteix a un home per ser feliç i per no poder trobar un home millor que el que té. És interessant que un noi cis sigui substituït per un noi trans per cantar aquesta cançó, potser com l’home millor. Però més que això, és un noi que canta una cançó sobre una dona atrapada en una mala relació (Eddie Vedder va escriure la cançó sobre el canalla que es va casar amb la meva mare i més tard es va divorciar d'ella). És més, menteix per protegir-se. No menteix per malícia o deshonestitat inherent, sinó per autoconservació.
És interessant veure aquestes històries a través del prisma del consentiment i de les dones creients quan parlen de les seves experiències, així com de les conseqüències que tenen les dones quan no se’ls creu. El so de la meva veu sembla molt clar sobre la seva protagonista femenina i si el que diu és veritat o no. Ens queda la imatge que la porten per càstig, tot i haver presenciat una prova molt convincent que justifica almenys una investigació addicional sobre la seva història, i Peter sembla avergonyit.
L’OA , sent una sèrie que començarà una segona temporada , té més espai per jugar amb la veritat de la història d’OA. El final del final de la primera temporada va ser força controvertit, sobretot per la representació d’un rodatge a un institut. Tanmateix, els espectadors es van dividir en allò que va passar realment quan The OA Five va ballar per la vida en aquella escena crucial, distreient el tirador el temps suficient per permetre a un empleat de la cafeteria enderrocar-lo i permetent que OA fos afusellat en el procés. escletxa puntual que irradia al voltant del forat de bala de la finestra que es troba darrere.
final fantasy 15 tots masculins
La veiem corrent a l’hospital i, per un moment, és simplement una dona ximple que va rebre un tret i el pla del qual no va funcionar. Després, l'episodi acaba amb el despertar d'OA en un misteriós espai blanc. Ha estat institucionalitzada? O va arribar a on són els seus companys captius? O ambdós? Com a mínim, l’espectacle ens deixa la idea que tampoc podria ser cert, i és un misteri que ha d’esperar per desentranyar-se en una nova temporada. Sigui com sigui, ens mantenim fermament al costat de OA. Volem que tingui raó. Volem que tingui èxit.
L’obra de Brit Marling és convincent, perquè és tan ferotge i sense disculpes femenina, obligant l’espectador a examinar les maneres en què les dones són privades de la seva agència i no es creuen, sobretot quan són poderoses i desenvolupen un seguiment. Sembla que com més atenció atreu una dona, més gent la vol enderrocar ... perquè no podem tenir dones líder ningú. Certament, no podem prendre líders femenines seriosament . Si una dona aconsegueix el poder, és perquè és mentidera o pel seu aspecte o perquè juga a la dona.
Mai és perquè en realitat és poderosa.
Llevat que a l’obra de Marling, les protagonistes femenines són en realitat poderós, parlant veritat al poder independentment dels càstigs que els afectin; afirmant-se fins i tot quan el món intenta acomiadar-los. Les seves històries es consideren importants i la seva paraula sempre és suficient.
(imatges a través de Netflix i Fox Searchlight Pictures)
