Abans de capbussar-vos, heu de saber que hi haurà SPOILERS en abundància a continuació. Llegiu sota la vostra responsabilitat.
És just dir-ho Blade Runner 2049 no va actuar tal com s’esperava a taquilla, tot i les bones crítiques. També és just tenir en compte que l’original Blade Runner va anar malament a taquilla.
El clàssic de culte del 1982 està protagonitzat per Harrison Ford com un policia cremat anomenat Rick Deckard que persegueix a replicants fugitius —éssers bioenginyeria amb força superior, poca (o cap) humanitat, principalment utilitzats per treballar— en un distòpic Los Angeles durant l'any 2019 És just dir que la trama de la pel·lícula és, en el millor dels casos, complicada en el pitjor. Les múltiples retallades i llançaments al llarg dels anys no ajuden a això, de manera que ens centrarem en els aspectes bàsics. Els corredors de fulles, com Deckard, tenen la tasca de rastrejar els replicants i de 'retirar-se', matar-los. A la pel·lícula original, Deckard s’enfronta a la caça de replicants que han començat a mostrar emocions humanes, inclòs un replicant anomenat Rachael, per al qual en última instància desenvolupa sentiments.
La gran pregunta que tothom té en ment és com podria aquesta tan esperada seqüela fer tan malament? La resposta breu: les dones. Dones que estan fartes de poca representació, cansades de vestir-se, simplement cansades.
La trama ultra-secreta de Blade Runner 2049 Es resumeix en això: la veritable marca de la humanitat és la capacitat de tenir un fill, i dues faccions competeixen per obtenir informació que permeti a les dones replicants concebre per raons ideològiques molt diferents. Ryan Gosling interpreta a l’oficial K, un nou corredor de fulles, que descobreix els ossos d’un replicant que va morir en el part. Ràpidament es va revelar que el bebè va ser concebut per Deckard i Rachael. El descobriment que el replicant va donar a llum, una cosa que abans es creia impossible, l’envia cap a un gran encobriment.
La pel·lícula té, al meu parer, el dolent espeluznant perfecte de Niander Wallace, de Jared Leto. Wallace és el fabricant de nous models replicants, té un gran complex de Déu i està obsessionat a aprendre la clau de la reproducció replicant per produir més fàcilment treballs esclaus. L’únic enfocament de Wallace a les dones replicants que es converteixen essencialment en incubadores vives és una trama maligna, però no una sola persona (humana o replicant) qüestiona mai la idea mateixa. No hi ha cap perspectiva perifèrica ni cap aclariment sobre com es tracta d’un maltractament horrible contra el cos de les dones (dissenyat o no). De fet, fins i tot als suposats bons homes només els interessa saber com poden obtenir aquesta informació per a les seves pròpies necessitats, en lloc de fer servir les dones com a incubadores.
Aquesta pel·lícula està obsessionada amb el idea de dones, i no vull dir això d’una bona manera.
Les dones adornen cada tros del decorat. Des d’anuncis gegants de cartell de neó, fins a estàtues de pedra gegants que s’enfonsen de dones submises en posicions sexualitzades, que estan completament nues, excepte els talons alts, fins a nus (replicants) que s’utilitzen per fer relacions sexuals en un lloc poc boirós, prou obscur. -les finestres dels seus cossos d'un prostíbul. La forma femenina, sovint nua o sexualitzada de manera elevada, és ineludible.
(imatge: Warner Bros.)
Una trama qüestionable i un entorn incòmode és una cosa. La mala representació és un obstacle més gran i aquesta pel·lícula es va estavellar de cap. Al llarg de la lliçó de filosofia de prop de tres hores, se’ns presenta la idea que les dones només hi són per ajudar a tirar endavant la història dels homes, en lloc d’actuar com a protagonistes per dret propi en una història sobre l’opressió contra ells. I mentre les dones estan fora de lloc a favor dels protagonistes masculins, les persones de color i les persones LGBTQIA són totalment ignorades. El relat salvador masculí blanc està fermament al seu lloc.
A la primera meitat de la pel·lícula, veiem a K en una relació amb un programa hologràfic anomenat Joi, a qui pot transportar amb un dispositiu de mà, tot el qual necessitaria un altre assaig complet per disseccionar-lo. Joi té molt poca, si n’hi ha, una veritable agència com a personatge. És un holograma programat que serà el que K necessiti perquè sigui, de manera que té la seva perfecta dona de fantasia. És un producte literal dissenyat per a la felicitat dels homes.
Fins i tot els moments limitats d’agència que exhibeix són per a plaer de K. En un moment de la pel·lícula, Joi contracta una escort, que més endavant sabem que també és un replicant, i se sincronitza sobre el seu cos perquè K pugui tenir relacions sexuals amb ella. Aquí hi ha molt per desempaquetar. És a dir, l’acte d’utilitzar, de debò utilitzant , el cos d’una dona exclusivament per al plaer d’un home: un acte que es tracta com un lloc comú i gens fora del regne de la normalitat. De fet, tots els implicats actuen com si això es produís amb freqüència en aquesta societat. El menjar per emportar és que el cos d’una dona (fins i tot una dona replicant) és simplement un recipient perquè l’home l’utilitzi com vulgui, quan vulgui.
A la cara contrària de Joi, ens trobem amb Luv. És la mà dreta de Wallace i el seu executor. Es pot dir que Luv és l’antagonista principal de la pel·lícula, malgrat la vilania més evident de Wallace. Luv és qui persegueix K i Deckard, i Luv és qui fa caure físicament gairebé totes les persones que s’interposen a la manera de Wallace, tant dones com homes. Luv es presenta com l’epítome dels replicants de Wallace: ni humanitat, ni empatia, seguint les seves ordres a la seva letal letal. Ella és la titella al final de les seves cordes. Fins i tot l’únic breu moment de possible complexa caracterització —el petó de K de Luv després d’apunyalar-lo— no és res més que imitar les accions de Wallace abans de la pel·lícula.
Quan la pel·lícula va fer la gran revelació que K era no el nen replicant desaparegut, però que el nen era de fet una nena, vaig pensar que potser aniríem a veure un moment de redempció. En canvi, Ana és una dona atrapada en una bombolla literal de seguretat, allunyada de la totalitat del món. Les seves úniques escenes de la pel·lícula són ensenyar a K sobre el mètode de fer records, una feina que realitza perquè Wallace implanti als falsos records d'una vida plena. Mai no veiem la seva reacció quan Deckard la troba al final de la pel·lícula. Mai no sabem si sospitava del que era i mai no sabem qui és, fora de ser un creador de memòria per als replicants.
He vist ressenyes i articles de pensament que diuen que qualsevol persona que odiava la pel·lícula no ho aconseguia. I tenen raó.
No ho entenc.
No entenc per què continuem permetent que les pel·lícules puguin retratar les dones com a res més que objectes en les històries dels homes.
No creem suports al buit, de la mateixa manera que no en consumim cap. L’excusa que aquesta pel·lícula és la continuació d’un original més antic, de manera que, per descomptat, no té els punts de vista actuals, no la talla. Actualment, no hi ha excusa perquè els cineastes continuïn utilitzant tot un gènere com a objectes amb zero repercussions o reconeixement del perquè, a més d’ignorar l’existència de persones de color i LGBTQIA. Les dones lluiten contínuament per ser escoltades, per tenir veu en les nostres pròpies narratives, per controlar el nostre propi món. Veure'ns a la pantalla com a persones menys realitzades, que no ens tractin millor que vestir-se, ja no ho tallarem.
(imatge destacada: Warner Bros.)
Lauren Jernigan és una nerd bibliófila de Nova York que passa massa temps publicant fotos del seu gat. Treballa com a especialista en xarxes socials i està en línia més del que dorm la persona mitjana. Seguiu-la mentre realitza tuits en directe: @ LEJerni13
