El passat cap de setmana, Netflix va acollir el programa Noies Gilmore revival, amb el retorn triomfal dels co-creadors Amy Sherman-Palladino i Daniel Palladino, que finalment van tenir l'oportunitat d'explicar el final de la història que tenien intenció d'explicar el 2006. El duo d'esposa i marit va dissenyar sis temporades de televisió molt estimada junts, però després d'una disputa contractual, la setena i última temporada de Noies Gilmore va haver de sortir sense ells. L’espectacle va fer tot el possible, però fins i tot en els seus moments més forts, la temporada 7 se sent més com una peça de fan-ficció que l’oferta real.
Pensareu, doncs, que la reactivació seria un retorn satisfactori a la forma Noies Gilmore . En molts aspectes, ho és. La sèrie de quatre parts, que la majoria dels seguidors intenses probablement van veure d’una sola vegada aquest passat cap de setmana de Thanksgiving, presenta moltes rialles i molts moments de tearjerker, però també té alguns problemes estranys, sobretot pel fet que el desenllaç hauria tingut molt més sentit si tots els implicats fossin ... ja sabeu ... deu anys més joves. Aproximadament.
Noies Gilmore 'El retorn també ens ha obligat a tots a afrontar la qüestió més gran de si el pintoresc món de Stars Hollow fins i tot ens sembla familiar, i encara menys reconfortant, el 2016. Lorelai i Rory sempre van ser antiheroïnes autoimplicades, però la seva consciència observacional tendeix a rebotar sobre la superfície dels encantos inabarrables de Stars Hollow. Però, tal com es va escriure el 2016, les seves actituds jadiades —i la infal·lible subordinació a la petita ciutat que està inexplicablement obsessionada per elles— resulta molt més estranya en el món postirònic dels mitjans del 2016.
Aquesta tensió està encapsulada en un estrany segment musical de deu minuts que es produeix a l'episodi tres, un episodi que s'ha guanyat ràpidament la reputació de ser el designat pitjor episodi de la sèrie en quatre parts. Val a dir que, mentre Amy Sherman-Palladino va escriure el primer i l’últim capítol del quatre, Daniel Palladino va escriure els episodis dos i tres. L'episodi tres, en particular, té totes les característiques distintives d'un episodi de Daniel: els acudits que expliquen les noies titulars solen tenir un gir de ganivet més cruel i les maquinacions de la trama són incessantment peculiars, particularment les ara infames Stars Hollow: el musical .
Daniel Palladino fa temps que és fan de l’episodi musical de Noies Gilmore , o almenys, d’incloure un espectacle dins d’un espectacle com a dispositiu narratiu. En temporada tres, episodi 14 , va escriure l’extravagància d’una sola dona de Miss Patty, dirigida per Kirk (per descomptat) i titulada, Buckle Up, I'm Patty. En temporada 5, episodi 18 , vam veure una producció dirigida per Taylor: un museu sobre el passat sovint reconegut de Stars Hollow, interpretat per maniquins en lloc de persones. A l’espectacle sisena temporada, a l'episodi 5 , vam veure com Lorelai assistia a un dels recitals dels estudiants de dansa de Miss Patty. La nostra heroïna va expressar la seva burla molèstia amb el teatre musical fins aleshores, mentre els nens ballaven al seu voltant cantant Magic to Do from Pippin i tirant-li confeti a la cara. Tots són episodis de Daniel Palladino i la seva relació d’amor-odi amb el teatre és palpable en cadascun d’ells, sobretot amb la idea de vergonyos projectes de teatre comunitari genuïns.
Tanmateix, no és com si Amy Sherman-Palladino no comparteixi el sentiment, almenys a cert nivell. El parell d’ells va coescriure un episodi de la cinquena temporada sobre una recreació de la guerra de Stars Hollow, que també té algunes similituds d’estructura amb aquestes altres històries. Proporciona a Lorelai l’oportunitat d’interpretar l’observador espavilat, el substitut del públic que assenyala i riu de la serietat d’aquests actors de la petita ciutat, però aquesta burla se sol fer amb un sentiment d’amor i un sentit d’inclusió. Lorelai pot burlar-se de Stars Hollow, però també és un lloc que la va acollir sense cap dubte, per molt quants aparts que faci.
De nou, Stars Hollow representa un nivell de serietat pre-irònic, a principis de la dècada de 2000, que sembla encara més estrany de veure ara, i també se sent poc realista i teatral, fins i tot segons els estàndards televisius dels anys 2000. De vegades, els extres juguen més d’un paper amb el mateix nom i els conjunts de Noies Gilmore mai va semblar del tot real; Sempre em va semblar un backlot d’estudi, amb totes les ubicacions a la cantonada de totes les altres ubicacions. Emily Gilmore suposadament viu a Hartford, i Rory finalment acaba a Yale a New Haven; d'alguna manera, tot i que aquestes dues ubicacions es troben a una hora de distància a la vida real (o més, segons el trànsit), al programa, són a uns trenta minuts (normalment menys), i la ciutat fictícia de Stars Hollow sempre està el centre de tot plegat. Dit d’una altra manera, sempre se sent com un plató per a una obra de teatre en lloc d’un plató per a un programa de televisió. Stars Hollow sempre ha tingut marques del surrealisme.
Afegint les obres de teatre dins d’una obra teatral i posant en els papers a la gent afable de la ciutat de Stars Hollow, se’ns convida a riure tant de l’absurditat com de Stars Hollow. Però ... aquesta sensació de familiaritat ha desaparegut Stars Hollow: el musical , ja que les estrelles d’aquest musical no pertanyen gens a Stars Hollow. No es tracta d’una pel·lícula independent feta per Kirk, ni d’una cançó cantada per Miss Patty i Babette. Es tracta d’un musical protagonitzat per persones que no reconeixem gens: cameos de superproduccions de teatre musical de la vida real.
Concretament, el musical protagonitza el teatre musical Sutton Foster com a actriu que interpreta diversos papers: una dona que representa a totes les dones de Stars Hollow, al llarg dels segles. Una dona al voltant de la qual gira tota la ciutat. Christian Borle co-protagonitza el musical com a interès amorós i / o dispositiu narratiu que canvia sense parar; també és un famós actor de teatre musical per si mateix, que solia estar casat amb Sutton Foster i, pel que sembla, els dos solien mirar Noies Gilmore junts . Vull dir, ho sé Noies Gilmore li encanten les referències fosques, però el meta-text aquí està enterrat bastant profund, fins i tot segons els estàndards Palladino.
Permeteu-me que expliqui l’acudit: el personatge de Sutton Foster serveix de clar substitut per a la mateixa Lorelai. Al cap i a la fi, Foster va protagonitzar Amy Sherman-Palladino’s Caps de Bun , un altre programa de televisió que mereixia un final més concloent i que mai no en va aconseguir cap. Caps de Bun també es tractava d’una estreta relació materna, amb Kelly Bishop no com Emily Gilmore sinó com Fanny Flowers, la sogra del personatge de Sutton Foster. La dinàmica era diferent d’alguna manera, però el paral·lelisme Noies Gilmore no es podia negar, fins i tot en aquell moment. Els fans solen veure Caps de Bun com a successor espiritual, alguns rebutjant l'espectacle com a poc correcte. És una història similar, però amb prou elements canviats per sentir-se fora del cos i surrealista. (Podria esmentar una cosa semblant a un musical de deu minuts).
En el context de Stars Hollow: el musical , doncs, té sentit que Sutton Foster interpreti a la dona al voltant de la qual gira la ciutat: el Lorelai Gilmore, si voleu. També té sentit que Lorelai i els espectadors de Netflix trobessin que l’experiència de veure aquest musical sigui estranya i discordant en lloc d’entretenir-se. Mentre Sutton Foster canta el seu cor i suporta un dolorosament poc divertit Hamilton homenatge, Lorelai s’enfonsa a la foscor del teatre. Es fa vergonyosa cada vegada que intenta trencar una línia; acaba asseguda en silenci, prenent notes al seu bloc de notes i fent ganyotes davant la vergonya d’aquest espectacle.
En la mesura que puc obtenir qualsevol tipus de missatge Stars Hollow: el musical , sembla ser: no intenteu romanticitzar el passat. L’escena inicial del programa, que Taylor va escriure en homenatge a les obres d’Edward Albee (per exemple, Qui té por de Virginia Woolf? ), culmina amb aquesta inquietant cita: M’agradaria estar en el passat. És millor que qualsevol futur amb vosaltres! La resta de l'espectacle té lloc realment en el passat; a la següent cançó apareixen els colons que construeixen Stars Hollow, que pel que sembla els exigeix desenterrar un riu i traslladar-lo (?!). La següent cançó, ambientada en un moment revolucionari, inclou una broma sobre casar-se amb els seus parents, a més de línies com aquesta: Tindrem 14 fills i esperem que tres sobrevisquin.
Totes aquestes línies inquietants es juxtaposen amb l’expressió facial horroritzada de Lorelai i les alegres expressions satisfetes de tothom que veu l’espectacle. A continuació, tenim la revolució industrial i el pitjor rap que heu sentit mai (el Hamilton paròdia). Aleshores, l’espectacle s’avança fins als nostres dies, on Sutton Foster ens canta que el món és un lloc terrible i, a continuació, ella i Christian Borle ensenyen una sèrie de petits inconvenients, com els seients d’avió i els restaurants que cobren pel vi. El pitjor que poden arribar? Posar. Però no us preocupeu: Stars Hollow és immune a tots aquells problemes externs que fan por, o això sembla que aquesta cançó promet, ja que els actors repeteixen buits en inquietants harmonies. Què no hi ha d’estimar a la ciutat de Stars Hollow?
Aleshores, qui podria oblidar-se de la cançó final del musical, que és només una portada del Waterloo d’ABBA? El llibre d’història al prestatge / sempre es repeteix ... Waterloo, no podria escapar si ho volgués.
Després d’acabar els deu minuts, Lorelai escolta mentre la resta de la ciutat produeix elogis al musical de Taylor. Ella és l’única veu de la dissidència, que assenyala que no s’han d’arrencar Hamilton (Taylor argumenta que és més aviat un homenatge). També diu, de passada, que la dona principal sembla que té una porta giratòria de nois. (Quant a si això vol ser un comentari sobre els propis nuvis de Lorelai i Rory ... bé, és difícil de dir, però aquest programa mai no ha estat del tot amable amb les seves pròpies heroïnes en aquesta partitura.) Stars Hollow: el musical és, nominalment, un reflex del que Taylor creu que és important sobre la ciutat, però Lorelai no pot superar el fet que no està bé. O potser el problema és que el musical realment no importa. És només un espectacle, oi?
I així és Noies Gilmore , òbviament. Si aquesta recreació de Stars Hollow no se sent del tot bé, bé, potser és perquè no ho és. No només és surrealista, sinó que és activament absurd, fins i tot es pot arribar a anomenar-lo El teatre de l’absurd . No és tant Edward Albee com Samuel Beckett i Eugène Ionesco. Com una obra absurdista, Stars Hollow: el musical repeteix fets mundans una i altra vegada fins que no tenen sentit; la seva actitud autoreferencial és alhora avorrida i discordant. És molt actiu posar-hi atenció.
Però el món de Stars Hollow el 2016 és absurd. És així Esperant Godot nivells d’absurd. És absurd que la totalitat de Stars Hollow sembla haver estat encastada en un motlle de gelatina durant els darrers deu anys. Per què Lorelai i Luke no es van casar abans o no van parlar de fills? Perquè no hi havia Palladinos que els escrivís el diàleg. Per què Rory no va escriure un llibre abans ara? Per què va fracassar tota la seva carrera? Per què continua encantada amb els mateixos nois que va conèixer fa deu anys, sense aparentment cap canvi? Per què tot és exactament igual? Això és reconfortant o és alienant?
No estic segur. Crec que podrien ser les dues coses. Al final de l’episodi tres, quan Rory li diu a la seva mare que planeja escriure un llibre sobre la seva vida junts, ja sabem com es dirà. Coneixem el títol molt abans que Rory l’escrigui. Lorelai reacciona horroritzada davant la idea d'haver de tornar a llegir la seva pròpia història, en haver-se de veure a si mateixa a l'escenari, a la pantalla, a la pàgina. Però, com assenyala Rory, no és només la història de Lorelai, sinó la història de Rory. Tots dos tenen la mateixa història i, com ens mostra el final del revival amb les seves darreres quatre paraules, aquest destí cíclic és aparentment ineludible.
Però, com diu el musical, què no hi ha d’estimar de la ciutat de Stars Hollow?
(imatges mitjançant captures de pantalla de Netflix)
Voleu més històries com aquesta? Fes-te subscriptor i dóna suport al lloc.
is didi conn en grease live
