Des que vaig veure com Heather O'Rourke era absorbida per la televisió Poltergeist , Sempre m’he preguntat pels actors infantils de les pel·lícules de terror. Quan un gat espantós perpetu creixia, vaig lluitar per veure com dimonis es van enfrontar aquests nens al plató. Van entendre què passava realment al seu voltant? Els grans l’han cobert de sucre per conservar la seva innocència?
Com a (adult), ara m’encanten les pel·lícules de terror, però va passar fins que tenia vint anys, treballant com a periodista d’entreteniment, per adonar-me que fer una pel·lícula de terror no és més fàcil per als adults, sobretot si ets una dona.
És clar, hi ha moltes històries d’homes a Hollywood que van patir alguna mena d’angoixa mental després de filmar un paper intens, com Leonardo DiCaprio a El Revenant , o Christian Bale a El maquinista . Tot i això, hi ha una diferència entre el mètode que actua fins a l’extrem i l’ésser forçat en situacions inquietants contra la vostra voluntat, cosa que les actrius de terror saben massa bé.
Per a moltes actrius que estan traumatitzades al plató, no es tracta del guió. En els darrers anys, s’ha vist una nova llum sobre els contes històrics d’actrius maltractades al plató, de Maria Schneider i els no consensuats. escena de violació de mantega dins Últim tango a París , a Jean-Luc Godard abús de la dona Anna Karina a Pierrot le fou . (Ni tan sols m’engegueu amb la pobra Judy Garland.)
I si el moviment #MeToo té alguna cosa per passar, aquests contes no es limiten només al passat. Un exemple recent d'això és El depredador . Olivia Munn ha explicat recentment com es trobava aïllada després de sol·licitar amb èxit que es retirés una escena del thriller de ciència ficció, en el qual havia protagonitzat sense saber-ho enfront d’un delinqüent sexual registrat. A la gira de premsa de la pel·lícula, Munn va expressar la seva veu respecte a la manca de suport que va rebre de la resta del repartiment i del cineasta Shane Black. (Black diu que ell i els altres actors han contactat amb Munn per demanar perdó).
Sophie és una simpàtica papallona feminista que navega pel meme d'un gatet al món, o almenys així va ser com la va descriure la seva millor amiga quan va demanar ajuda per escriure aquesta biografia. Li agrada el formatge i Buffy the Vampire Slayer , i un dia espera ser l'orgullosa propietària d'un corgi. Podeu trobar més de la seva obra a Screen Rant , La revista sense títol , i Bolde.
Per descomptat, aquest mal comportament no es limita només a les pel·lícules de terror: Last Tango és un drama eròtic i Pierrot le fou és cinema de nova onada, però les pel·lícules de por semblen treure el pitjor dels directors (i en alguns casos, de l'equip). A continuació, es mostren alguns exemples de reines que no van ser traumatitzades pels seus personatges monstres de pel·lícules, sinó pels éssers humans que hi ha darrere de la càmera.
(imatge: Hallmark Releasing)
Sandra Peabody, L’última casa de l’esquerra
pel·lícula sobre Mary Shelley escrivint Frankenstein
A més de ser la part que llançaria la seva carrera, el paper de Sandra Peabody a la pel·lícula d’explotació de 1972 de Wes Craven L’última casa de l’esquerra també seria la seva més traumàtica. L'actriu de 24 anys va interpretar a Mari Collingwood en el thriller de violació i venjança, que consolidaria la seva condició de veritable reina del crit. Tot i que el seu personatge va passar un mal temps a la pantalla, el turment entre bastidors que Peabody va patir a mans de les seves estrelles resultaria ser el pitjor en assumir el paper.
Al comentari publicat a casa de la pel·lícula, l’actor Marc Sheffler —que interpretava a un mató assassí Junior— va descriure l’amenaça de Peabody en un intent de millorar les seves habilitats d’actuació: no estava aconseguint l’escena. No estava al nivell d’ansietat que necessitava ser. Per tant, ho havíem fet, no sé quantes vegades ... tothom s’enfadava. Per tant, li vaig dir a Wes: 'Dóna'm un minut amb ella.' El que vaig fer va ser —no es pot veure al pla—, però la vaig portar al penya-segat, la vaig posar sobre el penya-segat i la vaig agafar ella i li va dir: 'Si no aconsegueixes aquesta escena ara mateix, et deixaré caure ... i Wes la rodarà i aconseguirem una escena diferent, però funcionarà perquè quedaràs maltractat.
Si això no era prou horrorós, David Hess —que interpretava com a company de banda Krug Stillo— també hi participava, amenaçant amb agredir Peabody per obtenir una reacció d'ella. No obstant això, va aconseguir el seu arrel. Aquella escena de persecució cap al final de la pel·lícula implicava una veritable motoserra i absolutament cap precaució de seguretat establerta (eren els anys 70, al cap i a la fi).
(imatge: MGM)
JoBeth Williams, Poltergeist
Pràcticament tothom n’ha sentit a parlar Poltergeist Maledicció. El clàssic de terror de Stephen Spielberg del 1982 ha passat a la història no només per la seva temàtica fantasmagòrica, sinó també per les nombroses i estranyes ocurrències que van tenir lloc durant la producció. Inclou el d’Oliver Robins (Robbie Freeling) experiència propera a la mort amb això titella de pallasso, així com rumors sobre un exorcisme a la platja i la mort prematura de les estrelles Heather O'Rourke i Dominique Dunne (Carol Anne i Dana Freeling). Google, l’anomenada maledicció, i confieu en mi, caureu en un forat de la Viquipèdia que no us serà fàcil sortir.
Per tant, no és d’estranyar que JoBeth Williams, que va interpretar a la matriarca de la família Freeling, Diane, va sortir del rodatge amb alguns números. Això es va deure principalment al fet que Spielberg va insistir a utilitzar esquelets humans reals a la pel·lícula, ja que eren més barats que els plàstics (tot i que l’afirmació de Williams no s’ha confirmat mai). És a dir, sí, l’actriu va ser literalment abocada a una piscina plena de cadàvers. No és genial, Steve.
(imatge: Bryanston Distributing Company)
quan va sortir el pokemon negre?
Marilyn Burns, La matança de la motoserra de Texas
El director Tobe Hooper té la reputació de ser difícil de treballar, principalment perquè sembla que aconsegueixi patir torturant els seus actors. L’home darrere de l’original Massacre de la serra de Texas Hooper es va negar a deixar que el repartiment veiés a l'actor Gunner Hansen, també conegut com Leatherface, vestit fins que va començar el rodatge, amb la intenció de captar les seves reaccions reals. Va dir el difunt Hansen Esquire que la famosa escena de la taula del sopar cap al final de la pel·lícula era particularment traumàtica tant per a ell com per a Final Girl, Marilyn Burns.
Tota l'escena del sopar està cremada a la meva memòria, crec que només per la misèria, va dir. En aquest moment, estàvem realment a punt de col·lapsar-nos mentalment. I la Marilyn em va explicar el terrible que era per a ella, perquè estava terroritzada ... Només estar lligada a una cadira i tenir aquests homes sobre ella constantment, va dir que era realment inquietant.
Probablement no va ajudar que l’actriu fos colpejada repetidament al cap amb un martell durant l’escena (estava coberta d’escuma i goma, però encara no pot haver estat agradable), seguida del tall del dit realment obert .
Pel que sembla, Burns després va dir Hansen, pensava que realment em faria mal. No es podia veure a través de la vostra estúpida màscara.
(imatge: Universal Pictures)
Tippi Hedron, Els ocells
Ara és coneguda la inquietant manera en què Alfred Hitchcock va tractar a Tippi Hedron, ja que el director no només l’abusava durant el rodatge de Marnie i Els ocells , però finalment arruïnarà la seva incipient carrera.
Hedron era un model desconegut que apareixia en anuncis publicitaris quan Hitchcock la va arrencar de la foscor, però no va passar molt de temps fins que va desenvolupar una obsessió esbojarrada amb la pròxima estrella, cosa que va convertir la seva vida en un malson després de rebutjar-la. els seus avenços. El seu llarg assetjament anava des de bruts comentaris sexuals al plató, fins a intentar controlar tota la seva vida fora de l’estudi. Va fer analitzar la seva lletra i va assegurar-se que la seguís, acabant amb la seva persecució agressió sexual .
Mentre filmava Els ocells , Hitchcock va enganyar Hedron en una escena amb ocells vius, que la va deixar ferida físicament i destruïda emocionalment. Pel que sembla, Hitchcock li havia dit a Hedron que treballaria amb ocells mecànics, només per informar-la el dia que es van trencar.
En una entrevista , va recordar l’actriu, hi va haver caixes de corbs, gavines i coloms que els entrenadors d’ocells que portaven guants fins a les espatlles em van llançar una rere l’altra durant una setmana. Deixat ensangonat i esgotat, Hedron finalment es va esfondrar i va ser portat del plató a un metge. Encara creu que l’escena va ser un càstig per haver rebutjat el director.
Hedron no va deixar guanyar Hitchcock, però finalment va deixar Hollywood per fugir-ne. Vaig haver de sortir d'allà, va dir. Tractava amb un dels homes més poderosos de les pel·lícules i era difícil, vergonyós i insultant. Va dir: ‘Si te’n vas, t’arruïnaré la carrera.’ I ho va fer.
(imatge: Artisan Entertainment)
Heather Donahue, El Projecte Bruixa Blair
Segons els estàndards actuals, El Projecte Bruixa Blair és bastant mansa, però quan es va estrenar el 1999, la pel·lícula independent es va convertir en un gran èxit de son, principalment a causa d’un màrqueting intel·ligent. Acreditat per popularitzar l’estil de les imatges trobades, els materials promocionals enumeraven les estrelles Heather Donahue, Michael C. Williams i Joshua Leonard com a desapareguts o morts, cosa que va tenir un sorprenent impacte emocional a Donahue.
En un article per El guardià , va escriure, El meu obituari es va publicar quan tenia 24 anys. És complicat estar mort quan encara estàs molt viu i amb ganes de fer-te un nom.
Durant el rodatge, el repartiment va ser enviat al bosc sense saber realment què els havien reservat els cineastes. Un cop allà, es van veure obligats a tenir un estat d’ansietat constant. Per fer més creïbles les reaccions dels actors, la interacció entre el repartiment i la tripulació va ser molt limitada. Els directors s'amagaven i sacsejaven les seves tendes durant la nit, a més de mantenir la ingesta d'aliments al mínim per fer-los passar gana.
No és sorprenent que el repartiment es girés l’un sobre l’altre, cosa que va donar lloc a una escena especialment tensa. En una peça sobre la creació de la pel·lícula, Leonard dit En aquell moment, em sentia malament pel meu últim atac contra Heather: quan li giro la càmera i li crido sobre quina és la seva motivació. Era jo, que expressava la frustració tant com a personatge com com a actor, però funcionava a un altre nivell: la idea de tots nosaltres com a intèrprets.
(imatge: Warner Bros.)
Ellen Burstyn, L'Exorcista
Molts aficionats al cinema ja saben que Linda Blair, l'actriu que va interpretar a l'adolescent Regan L'Exorcista , va patir problemes emocionals durant anys després de la publicació de la pel·lícula. Tot i això, menys conegut és que el director William Freidkin va trencar l’esquena a Ellen Burstyn —l’actriu que va interpretar a la mare de Regan, Chris McNeil— durant el rodatge ignorant els procediments de seguretat, causant-li anys de dolor crònic.
Per a l'escena on Regan, un nen-dimoni, ataca la seva mare i la fa caure al terra, Burstyn va ser arrossegada a terra per un fil de filferro a través de la paret i lligada a la cintura. Després que la força de la primera presa la va espantar, Burstyn li va preguntar a Freidkin si el cascador no podia tirar tan fort del cable, ja que estava preocupada per lesionar-se. No obstant això, Freidkin aparentment va ignorar la seva petició. En el següent tret, el cascador va tirar del fil massa fort, tirant de Burstyn al terra amb tanta violència que la seva columna vertebral va quedar permanentment. espatllat .
Va dir Burstyn HuffPost el 2017 creu que Friedkin no volia fer-li mal, però des d’aleshores ha hagut de treballar amb una esquena ferida. Ella va dir: 'Billy és un d'aquests directors que està tan dedicat a encertar-se que a vegades crec que algunes altres consideracions cauen pel camí.
(imatge: Warner Bros.)
Shelley Duvall, La brillantor
Potser l’exemple més famós de director que turmenta una actriu en nom de l’art, la tortura mental i física de Shelley Duvall entre bastidors de La brillantor està ben documentat. Tot i que va ser Stanley Kubrick qui va insistir en el repartiment de Duvall — Jack Nicholson havia volgut American Horror Story’s Jessica Lange interpretarà el paper: el director va posar l'actriu a l'infern al plató durant més d'un any.
Nicholson i Kubrick tenien una mica de bromance, però fins i tot l'actor dit Kubrick era un director diferent amb Duvall. A més de tallar moltes de les seves línies, la va obligar a fer l’emblemàtica escena dels bats de beisbol 127 vegades, segons el Llibre dels rècords Guinness . No és d’estranyar que els ulls inflats i el morro vermell del tall final siguin el resultat d’autèntiques llàgrimes i, en acabar l’escena, les mans li tremolaven i els trossos de cabell caien per l’estrès.
steven universe back 2 la lluna
Al llibre El Kubrick complet , Duvall descriu l’experiència com el paper més difícil que he tingut mai. Ella diu: “De maig a octubre vaig estar realment fora de salut perquè la tensió del paper era molt gran. Stanley em va empènyer i em va empènyer més del que mai m’havia empès abans.
El documental entre bastidors La creació del brillant , rodada per Vivian, la filla de Kubrick, que aleshores tenia 19 anys, mostra fins a quin punt va ser realment l’assetjament de Duvall per part de Kubrick. Va ser molt crític amb la seva actuació, dient-li constantment que perdia el temps de tothom i que la seva aportació no valia res. També es va assegurar que l'actriu no rebés cap simpatia de ningú al plató, demanant a la tripulació que la ignorés, aïllant-la així.
Finalment, Kubrick va mantenir Duvall a les fosques pel que fa a diverses escenes traumàtiques, com la famosa escena de la porta, amb els seus crits de pànic, suposadament, de veritable por. No és d’estranyar l’època de Duvall La brillantor presumptament la va deixar d’actuar del tot, amb l’actriu que ara viu com una reclusa en un petit poble de Texas.
(imatge destacada: Warner Bros.)
Sophie és una simpàtica papallona feminista que navega pel meme d'un gatet al món, o almenys així va ser com la va descriure la seva millor amiga quan va demanar ajuda per escriure aquesta biografia. Li agrada el formatge i Buffy the Vampire Slayer , i un dia espera ser l'orgullosa propietària d'un corgi. Podeu trobar més de la seva obra a Screen Rant , La revista sense títol , i Bolde.
